5 fontos rajzi és festési hiba, amit a művészek elkövetnek!

Ez a bejegyzés nagy csalódás lehet számodra, vagy elgondolkodtathat az eddig végzett munkádon. A pályamű főként olyan fiatal művészeknek szól, akiknek kevés tapasztalatuk van a rajzolásban és a festészetben, és még mindig szeretnének megtanulni helyesen rajzolni és rajzolni.

Én magam is követtem el ilyen hibákat, és tudom, hogy ez a rossz út. A bejegyzés semmiképpen sem célja, hogy eltántorítsa Önt attól, hogy megalkossa vagy megsértse a munkáját.

Szerintem mindenki így kezdte (jóban-rosszban) és az ilyen hibák természetesek. Ezt fontos felismerni, és nem követni még egyszer ilyen hibákat.

1. Dörzsölje meg a rajzot az ujjával

Talán ez a leggyakoribb módszer a részletek árnyékolására kezdő művészek körében. Szomorú számomra, hogy nagyon régóta árnyékoltam az ujjaimat, és sajnos kívülről nem kaptam erről tudomást.

Csak az évek során, amikor elkezdtem nézni a rajzleckéket az interneten, könyveket olvasni a rajzról, és amikor elkezdtem mesterkurzusokra járni, rájöttem, hogy csak az óvodások játszanak az ujjaikkal rajzolás közben.

Nagyon fájdalmas volt, mert végre sikerült annyi gyönyörű (akár valósághű) ujjrajzot alkotnom, és BUMM! Miért nem dörzsölheti az ujjaival a ceruzát?

Először is, nem esztétikailag kellemes. Soha ne érintsük meg a műveinket az ujjunkkal. Persze néha van kísértés, hogy dörzsöljünk valamit, de ez nem opció!

Az ujjak zsíros foltokat hagynak a rajzon, ezért a munkánk csúnyán néz ki. Ezenkívül még ha megőrizzük is az XNUMX% esztétikát, és finoman dörzsöljük a rajzot az ujjunkkal, hogy ne hagyjon szennyeződést, ez a gyakorlat szokásunkká válik, és akkor - nagy formátumú vagy részletes rajzok esetén ez az ujj nem fog működni minket, és keresni fogunk másokat is.a grafitceruza dörzsölési módszerei.

Nem tudom, mit érzel a rajzolással kapcsolatban. Ha csak szórakozásból szeretne rajzolni, és jól érezni magát, mint az óvodában, az rendben van. Másrészt, ha komolyan gondolja a rajzait, és szépen szeretne rajzolni, ne használja az ujjait a munka elkenésére.

Egyébként ismerek olyanokat, akik évek óta készítenek rendelésre rajzokat, és még mindig az ujjaikkal dörzsölik a rajz egyes részeit. Sőt, videót is forgatnak róla, és továbbadják. Ezért legyen éber, és válasszon jó tananyagokat az interneten.

Őszintén? Nem szeretnék olyan rajzot venni, ami valakinek az ujjához dörzsölődik.

3 forrásról írtam, amit érdemes tanulmányozni a rajzoláshoz és a festéshez. Néz, hogyan tanuljunk meg rajzolni?

Egyszer a kérdésre kerestem a választ, a rajzolás szabályai szerint az árnyékoláshoz csak ceruza használható, vagy más eszköz is használható?

A leggyakoribb válasz az volt, hogy elméletileg egy rajz bizonyos számú vonalból áll (Wikipédia:  síkra húzott vonalak kompozíciója (...)), míg a preferenciáknak és technikáknak megfelelően az emberek különböző eszközöket használnak (mosógép, turmixgép, kenyér radírstb.), hogy hangsúlyozzon valamilyen értéket, de soha ne használja az ujjait ehhez ...

2. Módosítatlan ceruzák és piszkos ecsetek

A művészek körében ismert másik hiba a színtelen ceruza vagy festett ecsetek használata. Amikor ceruzáról van szó, nem arra a pillanatra gondolok, amikor a munka kellős közepén vagyunk, és menet közben rajzolunk egy életlen ceruzával.

Mármint arra a pillanatra, amikor elkezdünk rajzolni, és szándékosan felveszünk egy ceruzát, teljesen felkészületlenül a munkára. Sajnos ez elég gyakran megesik a kezdő karikaturistáknál, és saját tapasztalatomból tudom, hogy ezt a problémát szorosan figyelemmel kell kísérni.

A legjobb megoldás egy ceruzavágó használata. A hegyezővel ellentétben a késsel a ceruza grafitjának nagy részét megtaláljuk, a kihegyezett ceruzával pedig tovább tudunk rajzolni.

Ne feledje, hogy még akkor is, ha a rajz nagyon általános elemeit rajzoljuk, a ceruzát hegyesre kell hegyezni. Ha azonban részletkérdésről van szó, nem tud pontos részleteket készíteni egy élezetlen ceruzával. Tehát ne várjon szép eredményeket a keményítetlen ceruzáktól.

Ugyanez vonatkozik a piszkos ecsetekre is, ha festékekkel fest. A keféket használat után alaposan ki kell mosni. Ellenkező esetben a festék megszárad az ecset sörtéjén. És akkor nehéz lesz ilyen ecsetet előkészíteni a következő munkához.

Ne feledje, hogy ha nem mossa és szárítja az ecsetet, a sörték kihullanak, összeomlanak, és a keféket teljesen kidobják. Ne fessen piszkos ecsettel.

Az ecseteknek tisztáknak, azaz festékmaradványok nélkül kell lenniük. Ha nejlon ecsetet használsz, előfordulhat, hogy a festék beszennyezi az ecset sörtéjét, és még alapos mosás után sem válik le a színe. Ne törődj vele, mert előfordulnak ilyen helyzetek, és a festett sörték semmiképpen nem rontják az imázsunkat.

3. Ne keverje össze a színeket a palettán

Vittél már át festéket vászonra közvetlenül tubusból vagy kockából? Például túl lusta voltam ahhoz, hogy egy ecsettel lévő tubusból felvegyem a festéket paletta használata nélkül. Nehéz beismerni, de igaz volt, ezért figyelmeztetlek, hogy soha ne tedd.

Egyszer egy akvarellműhelyben az egyik tanár azt mondta, hogy a festékeket mindig össze kell keverni, mielőtt papírra, vászonra stb.

A festészetben nincs gyakorlat a tiszta szín csőből történő alkalmazására. De mi van akkor, ha például 100%-os tisztaságú titánfehéret szeretnénk a képen? Véleményem szerint a valósághű tiszta színeket meglehetősen nehéz megtalálni. A színek általában keverednek, például titánfehér villanás stb.

Természetesen vannak olyan absztrakt festmények, ahol kifejező és nagyon kontrasztos színeket fogunk látni, amelyek tisztának és szennyeződésektől mentesek, de elsőre nem tanulunk ilyeneket, mert akkor nehéz lesz leszoktatnunk erről a szokásról.

4. Festmények és rajzok vázlatok nélkül

A rajzolás, festés kezdetén gyakran előfordult, hogy gyors, egyszerű és szép rajzokat szerettem volna készíteni. Úgy gondoltam, időpocsékolás vázlatot készíteni, hiszen azonnal valósághű alakzatot tudok rajzolni.

És például a portréknál ahelyett, hogy egy blokkal kezdtem volna, majd az egyes arcrészeket a megfelelő helyre helyeztem volna, a szem, száj, orr részletes rajzával kezdtem. A hajat végül mindig otthagytam, mert akkor nagyon nehéznek tűnt megrajzolni őket.

Ami a festményeket illeti, a legnagyobb hibám az volt, hogy nem volt kompozíciós tervem. Volt egy látomás a fejemben, de azt hittem, minden kiderül. És ez a fő hiba, mert amikor elkezdünk képeket festeni, egy vázlattal kell kezdenünk.

Minél részletesebb a kép, annál nagyobb vázlatot készítünk. Rajz előtt meg kell rajzolni a horizontot, helyesen megmérni a perspektívát, meg kell jegyezni, hogy a fénynek és az árnyéknak hova kell esnie, meg kell rajzolni az általános elemeket is a képen, stb.

Nagyon kevés időt vesz igénybe például egy naplemente táj felvázolása, ahol a kép fő eleme az ég és a víz. Ezzel szemben a városi témájú kép festése, ahol egyes épületek, zöldek stb. dominálnak, több időt és türelmet igényel.

A sikeres rajzolás és festés az, ha jó vázlatot készítesz. Kell, hogy legyen egy alap, amelyen dolgozni fogunk, különben nem tudunk csak útközben meríteni, betartva például az arányosság elvét.

5. Rajzolás és színezés emlékezetből

Egyrészt menő az emlékezetből rajzolni és rajzolni, mert kifejezzük érzéseinket, szeretnénk bemutatni kreatív látásmódunkat, és mindenekelőtt pihenni, serkenteni kreativitásunkat.

Azt viszont sajnálom, hogy az elején emlékezetből rajzolva, festve nem tanulsz meg semmit. A legalább 1,5 évig reprodukálható hibám az volt, hogy vettem egy papírt, egy ceruzát és rajzoltam a fejemből.

Egy ilyen emlékezetből való alkotás csodálatra méltó, ha már csináltad, szerintem hallottad a véleményt: „Hú, ez klassz. Hogyan csináltad, hogy?" vagy ha emlékezetből rajzol portrét, valószínűleg megkérdezik tőled, hogy „ki ez? Emlékből vagy fényképből rajzoltál?

Megírom őszintén, hogy nem szívesen válaszoltam a hallgatóságom ilyen jellegű kérdéseire. Például nem tudtam, hogy ki van ábrázolva ezen a portrén (mert emlékezetből rajzoltam), és kettő, ha sikerült valakit emlékezetből megrajzolnom (például a nővéremet), az ilyen kérdések elvetették a további rajzolást. Aztán azt gondoltam magamban: „Hogy lehet ez? Nem úgy néz ki? Miért kérdezik ezt tőlem? Szabad szemmel láthatod, ki az!

Azt is gondolom, hogy az emlékezetből való rajzolás és színezés lehetővé teszi, hogy próbára tegye saját tudását, tesztelje készségeit és meghatározza, milyen szinten áll.

Emlékszel, amikor megtanultál gépelni egy számítógép vagy laptop billentyűzetén? Bizonyára időnként rá kellett nézni a billentyűzetre, hogy megbizonyosodjunk arról, hogy a megfelelő billentyűt nyomjuk meg. Néhány hónappal később minden úgy működik, mint a karikacsapás.

Nézzük a monitort, és anélkül, hogy megnéznénk, egyre gyorsabban nyomjuk a gombokat. Mi van, ha úgy kezdünk el gépelni, hogy nem nézünk a billentyűzetre? Biztosan lesznek elírási hibák.

Hasonlóképpen egy rajzzal - ha minden nap fákat vagy szemet rajzolunk a természetből, egy fényképről, akkor anélkül, hogy megnéznénk az eredetit, a rajzunk szép, arányos és valósághű lesz.

A rajzolást és festést ismerő emberek tehát tanulják meg az alapokat, és lehetőleg a természetből rajzoljanak, néha fényképről is. Az emlékezetből történő rajzolást és színezést előzetes gyakorlás nélkül a gyerekekre vagy amatőrökre kell bízni kellemes időtöltés céljából.