Stílus útmutató: Akvarell tetoválás

1. Руководство
2. stílusok
3. Акварель

Ebben a cikkben feltárjuk az akvarell tetoválás stílusú darabok eredetét, technikáját és öregedését.

Akárcsak a képzőművészet, amely ihlette stilisztikai alkotását, az akvarell tetoválás általában egy gyönyörű, organikus, kecses színjáték, amely a bőrt vászonként használja. Ez a viszonylag nemrégiben alapított irányzat azóta fellendülésen ment keresztül azoknak a művészeknek köszönhetően, akik továbbra is az esztétikát, a módszereket és a koncepciókat a találékonyság új magasságaiba emelik. Ebben az útmutatóban feltárjuk az akvarell stílus eredetét és technikáit.

A folyékony festékek gyógyulásának és öregedésének problémáját is vizsgáljuk.

Az akvarell tetoválás eredete

Az akvarell tetoválások tényleges típusa gyakorlatilag primitív. Az ókorban minden festőpigmentet szerves anyagokból készítettek, beleértve a szárazföldi anyagokat, például növényeket, ásványokat, állatokat, elszenesedett csontokat és hasonlókat. Az akvarell festészet első példái tulajdonképpen a paleolit ​​barlangfestményekre vezethetők vissza, azonban gyakran az egyiptomi papirusztekercseket tartják ennek a médiumnak az első finomított felhasználási módjainak. Később, a középkorban illuminált kéziratokhoz használták, az akvarell csak a reneszánsz korban talált állandó és széles körben elterjedt használatára.

Nem meglepő módon az akvarell pigmentek természetes összetételének köszönhetően kiválóan alkalmas természetes illusztrációkhoz. A festékek viszonylag könnyen használhatók, nagyon sokoldalúak és jól tolerálhatóak voltak. Bár úgy tűnhet, hogy ez teljesen független az akvarell tetoválás kortárs stílusától, a technikák és a stilisztikai megközelítések nagyon hasonlítanak az adott korszakban dolgozó művészekhez. Az olyan művészek, mint Thomas Gainsborough, J. M. W. Turner, John James Audubon, Thomas Eakins, John Singer Sargent és Eugene Delacroix, csak néhány a művészek közül, akik akvarellt használtak, és komoly művészi médiumként ismerték el. A képzőművészek által használt készségek nagy részét az akvarell mesterek is használják, mivel a médium és a technika meglehetősen könnyen átvihető a bőrre.

A flash tetoválásokat gyakran akvarellel és gouache-nal is festik, amely a fent említett festék átlátszatlanabb formája. A ma látható akvarell tetoválások világos és kiterjedt színpalettával készültek, de ez nem mindig volt így. A piros, kék, sárga és zöld elsődleges színekre vonatkozó korlátozások gyakran voltak az egyetlen régi iskolai tetoválóművészek, akikkel dolgoztak akkoriban, amikor a vaku és a modern tetoválás teret hódított. Ezek a pigmentek nem csak a papíron, hanem a bőrön is öregednek a legjobban.

A 19. század végén és a 20. század elején a flash tetoválás kereskedők, tengerészek és művészek révén terjedt el az egész világon. Óriási igény mutatkozott az új és ötletes minták iránt, valamint lehetőség nyílt a tetoválóművészeknek, hogy megosszák portfóliójukat. Az akvarell vaku volt a leggyorsabb és legegyszerűbb módja ennek, és sok ilyen korszakból származó vakulap még mindig létezik, és inspirálja a ma látható akvarell tetoválásokat.

Akvarell tetoválási technikák

Bár a legtöbb tetováló művész akvarell hordozót használt a fellángolások festéséhez, a hagyományos művészek és az akvarellművészek közötti stilisztikai különbségek azonnal felismerhetők. Természetesen az egyes művészek affektusa és elfogultsága határozza meg személyes esztétikáját, de az alap használata, vagy annak hiánya eltérő a két stílus között.

Az öregedés problémái

Legyen szó szabadkézi, absztrakt, botanikai képekről vagy híres festmények tökéletes utánzatáról, az akvarell tetoválók munkájuk során a szín és a fluid technika használatára támaszkodnak. A fekete hiánya azonban sok tetoválóművészt aggodalomra ad okot, akik azt állítják, hogy a fekete körvonalak használata megakadályozza a színpigmentek szétterülését és szétszóródását. A fő probléma a rövid akvarell tetoválásokkal az, hogy állítólag nem tartják meg formájukat és határozottságukat az alapvető fekete körvonal nélkül.

Egyes akvarellművészek úgy döntöttek a vitában, hogy egyszerűen a fekete „csontvázat” használják „felújításként”, hogy segítsenek a színek a helyükön maradni. Mások azzal érvelnek, hogy a tetoválás megérintése teljesen normális minden tetoválásnál, beleértve az akvarell darabokat is, és ez valójában nem probléma.

A valóság az, hogy a hagyományos tetoválóművészek fekete körvonalat használnak munkáik során, mivel a tinta szénalapú. A bőrbe injektált fekete széntinta „gáttá” vagy falává válik, hogy a színt a helyén tartsa, így a tinta szétterülésének problémája nem jelent problémát, és a szín a helyén marad. A fekete szénfal nélkül az akvarell tetoválási stílusban használt színek gyorsabban fakulnak és oszlanak el, mint a hagyományosan alkalmazott színek.

Végső soron személyes döntés kérdése, és a gyűjtő mit akar.

Az érveléstől függetlenül az esztétika és a dizájn szépségét gyakran nehéz figyelmen kívül hagyni.

A híres művészek és illusztrátorok által évszázadok óta használt legősibb és legkifinomultabb képzőművészeten alapuló akvarell tetoválás folytatja a galériákban és múzeumokban leggyakrabban látható hagyományt. Gyakran ezt keresik a tetoválásgyűjtők; bőrét sétálóvászonként használja a magasan képzett kézművesek számára.

A szépségében és eleganciájában figyelemreméltó, gyakran kiemelve a természeti világ legjobbjait, az akvarell tetoválások olyan trendek, amelyeknek valószínűleg nem lesz egyhamar vége.