Stílus útmutatók: Hagyományos tetoválások

1. Руководство
2. stílusok
3. Hagyományos

Fedezze fel a hagyományos tetoválási stílus történetét, klasszikus motívumait és alapító mestereit.

Merész fekete vonalak, amelyek repülő sast, rózsával kirakott horgonyt vagy hajót ábrázolnak a tengeren… ezek azok a klasszikus megjelenések, amelyek eszébe juthatnak, ha valaki egy hagyományos tetoválást említ. Részben művészeti mozgalom, részben társadalmi jelenség, az Egyesült Államoknak sikerült létrehoznia saját tetoválási stílusát. Ez az amerikai művészet és kultúra nagyon fontos aspektusa, ennek a híres tetoválásesztétikának a történetéről, dizájnjáról és alapítóiról beszélünk.

A hagyományos tetoválás története

Először is, a hagyományos tetoválásnak sok kultúrában és sok országban van alapja.

Igaz, hogy a tengerészek és a katonák az elsők között voltak, akik tetoválást viseltek. Ezeknek a katonáknak a tetoválásának hagyományához nem csak a védelmező szimbólumok és szeretteik emlékeztetői viselése tartozott, hanem az is, hogy a testet azonosító jellel jelöljék meg, ha életüket vesztették a háborúban.

Folyamatos utazásaik új vidékekre (Japán, rád nézünk!) biztosították a kultúrák közötti élményt, új stílusokkal és ötletekkel, így közvetlen hatással voltak mind a flashre, mind a ma ismert és szeretett ikonográfiára.

A Samuel O'Reilly által feltalált elektromos tetoválógép 1891-ben forradalmasította az ipart. Sam fogta Thomas Edison elektromos tollat, és úgy módosította, hogy megteremtse a világszerte használt gépek elődjét. 1905-re egy Lew Alberts nevű férfi, aki Lew the Jew néven ismert, árulta az első kereskedelmi forgalomban lévő tetováló lapokat. A tetoválógép és a flash lapok feltalálásával a tetoválóművészek üzlete nőtt, és elkerülhetetlenné vált az új tervek és ötletek iránti igény. Hamarosan ez a tetoválási stílus elterjedt határokon és államokon át, és ennek eredményeként a hagyományos Amerika egységes esztétikáját láttuk.

Stílus és technika

Ami a hagyományos tetoválás tényleges vizuális stílusát illeti, a tiszta, merész fekete körvonalak és a szilárd pigment használata meglehetősen racionálisan használható. Az alapvető fekete körvonalak a polinézek és az indiaiak törzsi tetoválóművészeinek bevált módszereiből vett technikák voltak. Az évszázadok során ezek a szénalapú tinták hihetetlenül jól öregszenek, segítik az alapozókat és formában tartják a terveket.

A hagyományos tetoválók által használt színpigment-készlet nagyrészt ahhoz kötődött, ami akkor állt rendelkezésre, amikor a tetoválótinta nem csak a legmagasabb minőségű vagy technológiai fejlődést jelentette. Gyakran a kereslet hiánya és a kereslet hiánya miatt az egyetlen elérhető szín a piros, a sárga és a zöld volt – vagy ketchup, mustár, fűszerezés... ahogy néhány régi ember mondaná.

Flash és motívumok

1933-ban megjelent Albert Parry Tetoválások: A furcsa művészet titkai című könyve, amely segített átvenni a növekvő iparágat. A New York-i Történelmi Társaság szerint „Albert Parry könyve szerint… a korabeli tetoválóművészeket annyira elárasztották a kérések, hogy nehezen tudtak lépést tartani az új tervek iránti keresettel. De a tetoválás csere vaku a 19. század végén és a 20. század elején, amelyeket többnyire más kellékekkel együtt terjesztettek csomagküldő katalógusokon keresztül, segítettek a művészeknek lépést tartani a növekvő piaccal.” Ezek a flash lapok olyan motívumokat őriznek, amelyeket a művészek évtizedek óta tetoválnak: vallási ikonográfiát, a bátorság és az erő szimbólumait, gyönyörű kitűzőket és még sok mást.

Alapító művészek

Sokan segítettek megőrizni és népszerűsíteni a hagyományos tetoválást, köztük Sailor Jerry, Mildred Hull, Don Ed Hardy, Bert Grimm, Lyle Tuttle, Maud Wagner, Amund Ditzel, Jonathan Shaw, Huck Spaulding és "Shanghai" Kate Hellenbrand. nevezz meg néhányat. Mindegyik a maga módján, saját történelmével és készségeivel segített formálni az amerikai hagyományos tetoválás stílusát, dizájnját és filozófiáját. Míg az olyan tetoválóművészeket, mint Sailor Jerry és Bert Grimm a hagyományos tetoválás „első hullámának” őseinek tekintik, Don Ed Hardy (aki Jerry alatt tanult) és Lyle Tuttle határozta meg a művészet nyilvános elfogadását. forma.

Hamarosan ezek a dizájnok az egykor underground, visszafogott művészeti formán belül a fősodratú divatteret díszítették Don Ed Hardy ruházati vonala formájában, amely felkeltette és megteremtette a mesterség és még sok más amerikai (és később világszerte) ismertségét. hatott rá. Mozgás.

Ma már az amerikai hagyományos tetoválás stílust réginek és klasszikusnak ismerjük, ami soha nem megy ki a divatból. Egy egyszerű keresés a témában több százezer eredményt ad, amelyekre még mindig gyakran hivatkoznak számtalan stúdió országszerte.