Stílus útmutatók: Realizmus

1. Руководство
2. stílusok
3. Realizmus

Ebben az útmutatóban feltárjuk a realizmus, a szürrealizmus és a mikrorealizmus tetoválási stílusainak történetét, technikáit és művészeit.

Félelmetes, amikor egy művész 3D-s műalkotást készít valami 2D-s tárgyon, például vászonra, papírra vagy bőrre. Több éves elhivatottság, motiváció, kemény munka és rengeteg tehetség után a hiperrealista tetoválóművészek képesek elvégezni ezeket a hihetetlenül összetett munkákat. Az ötlettől a stencilig és végül a bőrig a technika és az ezekre a műalkotásokra fordított idő egyszerűen elképesztő.

Ebben a cikkben a Realism tetoválás történetéről, technikáiról és stílusairól, valamint az őket elsajátító művészekről beszélünk.

A valósághű tetoválás története és eredete

Kr.e. 500 körül eltérést látunk a sztoikus és archaikus konceptuális művészettől a reális arányokat és elemeket tükröző alkotások felé. Ezen keresztül láthatjuk az emberi formákká alakított terjedelmes alakokat, majd később, az 1500-as évek magas reneszánszában a realizmus figyelemre méltó mozgását a művészetben.

Olyan mesterek, mint Michelangelo, da Vinci, Rembrandt és Tizian, megteremtették a terepet a kortárs művészek számára, hogy túlszárnyalják az elvárásokat, és az életet a lehető legjobban az igazsághoz illusztrálják, olyan technikák segítségével, mint az arcmérés, a perspektíva és a camera obscura. Később, a 19. századi realista mozgalomban az olyan művészek, mint Courbet és Millet, ezekre a régi mesterekre támaszkodtak a technika és az eszközök leckéjére, de az új filozófiát alkalmazták az autentikus élet átfogó ábrázolására. Valójában sok realizmus-tetováló még mindig a régi mestereket keresi a stílus és a téma tekintetében, de a művészet realista megközelítése csak a fényképezőgép feltalálása után bontakozott ki igazán.

A camera obscura, a képek vetítését segítő találmány alapján az első fényképes képet Nicéphore Niépce készítette 1816-ban. Azonban csak 1878-ban születtek kisebb, nagyobb expozíciós sebességgel rendelkező hordozható fényképezőgépek, ami fellendülést indított el a fényképezési piacon. Később, a technológia fejlődésével olyan cégeknek köszönhetően, mint a Kodak és a Leica, a hétköznapi társadalom művészek segítsége nélkül is képes volt megörökíteni az élet jeleneteit, és egy ideig úgy tűnt, hogy a realista festészet archaikus mozgalom. A művészek sem akarták, hogy a való élet puszta utánzóiként tekintsenek rájuk, így míg a kreatív emberek továbbra is a fényképeket használták kiindulási anyagként, a fotorealizmus nem volt népszerű stílus, és a realizmus mozgalomként nem vált komolyan, egészen addig, amíg A 60-as és 70-es évek absztrakt expresszionistáinak és minimalistáinak közvetlen szembenállása, a fotorealizmus a pop art evolúciójaként valósult meg. Itt megtalálhatjuk a realizmus tetoválási stílusok és technikák gyökereit.

Ezzel szemben az NPR-nek adott interjújában Freddie Negrete tetoválóművész a "fekete-szürke realizmus" tetoválásról beszél, amelynek eredete a 70-es évek kaliforniai chicanói börtönkultúrájából származik. A rácsok mögött a művészek a rendelkezésükre álló anyagokat használták, köztük tollfestéket, varrótűket és hasonlókat. Negrete leírja, hogy a babaolaj égésekor fekete korom keletkezett, amelyet tinta készítésére is használtak. Arról is beszél, hogy mivel a házi készítésű gépeknek csak egy tűje volt, a finomabb vonalak voltak a jellemzőek. A börtön szegregációja azt jelentette, hogy a chicanók együtt voltak, és a tetoválóművészek saját kultúrájukon belül dolgoztak, képeket alkotva. Ez azt jelentette, hogy a katolikus ikonográfiát, az azték kőmunkákat és a mexikói forradalom hőseit felvették a Chicano tintarepertoárjába. Később, amikor Freddie Negrete kiszabadult a börtönből, a Good time Charlie's Tattooland felé vette az irányt, ahol ő és üzlete elkezdett tetoválás történelmet írni a fekete és szürke realizmus tetoválások iránti elkötelezettségével.

Realista tetoválási technikák

A realizmus stílusú tetoválások készítésének egyik fő módszere az árnyékok, kiemelések és kontrasztok alkalmazása. Aki valósághű tetoválást készített, vagy megfigyelte a stencil elhelyezését, az valószínűleg észrevette a területeket kirajzoló kontúrvonalakat, mint a topográfiai térképen. Ez és a tetováló művész munkaterületéhez általában csatolt fényképforrás csak két módja annak, hogy a művész felkészüljön egy ilyen stílusú darab elkészítésére. Egy realista tetováló számos különböző módon dolgozhat, de az teljesen biztos, hogy ez a stílus alapos tervezést igényel, valamint sok szakértelmet és technikai felkészültséget.

Realizmus tetoválási stílusok és művészek

Sok különböző megközelítés létezik a valósághű tetoválások készítésére, amelyek stílust tartalmaznak. Az olyan művészek, mint Chris Rigoni különböző hatásokat alkalmaznak; absztrakt, illusztratív, pop art és realisztikus formák ötvözésével. Freddy Negrete, Chui Kintanar, Inal Bersekov és Ralph Nonnweiler szinte kizárólag fekete és szürke realizmust készítenek, míg Phil Garcia, Steve Butcher, Dave Corden és Liz Venom rendkívül telített színű realista stílusú tetoválásaikról ismertek. Minden művész arra törekszik, hogy azt illusztrálja, ami őt leginkább érdekli.

mikrorealizmus

Szintén érdemes megjegyezni a realizmus tetoválás művészetének fejlődését Szöulban, Koreában, amelynek művészei úttörő szerepet játszottak a mikrorealizmusként ismert stílusban.

Sok ott élő művész, különösen a Studio By Sol rezidenciája, egészen más megközelítést adott a realizmus tetoválási stílusához. Természetesen alkotásaik hihetetlenül valósághűek, legyen szó képzőművészeti reprodukcióról, fotorealisztikus kisállatportréról vagy gyönyörű botanikai alkotásról, de hihetetlenül kicsire kivitelezve, bizonyos akvarell és illusztratív hatás mellett.

Olyan művészek, mint Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee és még sokan mások, ámulatba ejtik a képzeletet remek munkáikkal az éteri mikrorealizmus szellemében. Az apró drágakövektől és apró gyümölcsöktől a mikroportrékig – munkájuk új módot nyitott a hagyományos valósághű tetoválás méretének csökkentésére és a stílusok finom keverékében való létrehozására. Amikor az akvarell öregedési problémáit kezelik, sok művész vékony fekete körvonalat használ, hogy megakadályozza a pigmentek kivérzését az idő múlásával.

Szürrealizmus

A realizmus műfaján belül számos különböző stílus, formatervezés és koncepció létezik. Szürrealizmus hogy egy másik közülük. Röviden: a szürrealizmus a realizmus mellékterméke, és stílusa könnyen meghatározható. Álmodozó valósághű jelenetek és portrék hétköznapi tárgyak váratlan és olykor bizarr kombinációival kombinálva határozzák meg a szürrealista stílust.

A legtöbb tetoválóművész és általában művész elmondja, hogy stílusukat, munkájukat az őket körülvevő világ ihlette. Ez a realizmus, a szürrealizmus és a mikrorealizmus varázsa... az a képesség, hogy az életben minden szépet és inspirálót összegyűjtsünk a mozgó vászonra, azaz a testre.