Szemléltető tetoválások: történelem, formatervezés és művészek

1. Руководство
2. stílusok
3. szemléltető jellegű

Ebben a cikkben feltárjuk a szemléltető tetoválás stílus történetét, stílusait és művészeit.

A vonalak minősége és stílusa miatt azonnal felismerhető, illusztratív tetoválások könnyen összetéveszthetők az egyszerű bőrrajzokkal. Mélyen az emberi ókorban gyökerező, a primitivizmustól a modernizmusig, felfedezzük azokat a történelmet, stílusokat és művészeket, akik organikus és változatos festészeti technikákat alkalmaztak műveik megalkotásához.

A szemléltető tetoválás története

A rajz történetében számos különböző mozdulat létezik, amelyek megőrizték ezt a technikát a képzőművészet élvonalában. Mivel azonban nagyon sok művész, technika és történelmi kontextus tartozik a szemléltető tetoválási stílushoz, kiemeltük a műfaj legnépszerűbb irányzatait. Beépítettünk rézkarc- és gravírozási stílust, vázlatszerű gesztusokat, régi mesterek előzetes vázlatait a remekművekhez, az absztrakt expresszionizmust, a német expresszionizmust és még sok mást. A szemléltető tetoválási stílusban is sok különböző technikát alkalmaznak. Pontozott, pontszerű, vonalas, árnyékolás… a tinta felhordási módjai a textúrától vagy a kívánt megjelenéstől függően változnak. Igyekeztünk sokféle módon dolgozni ebben a stílusban, de a személyes ízlést és elképzeléseket szem előtt tartva a lehetőségek szinte korlátlanok!

A legrégebbi sziklaművészet körülbelül 40,000 20,000 éves. Úgy tűnik, hogy az önkifejezés egyidős az emberiséggel, és bár azt gondolhatnánk, hogy ezek a festmények egyszerűek, távolról sem az. Az Altamira-barlang bölényfestményei, amelyek körülbelül 2011-ben, 30,000 XNUMX évvel ezelőtt készültek, hihetetlenül részletesek és kifejezőek. Az állat alakját a kubizmus absztrakt formáiban mutatva kísértetiesen kísértenek a modernségükben. Ugyanez mondható el a Chauvet-barlangról is, amelyről Werner Herzog dokumentumfilmjét forgatták XNUMX-ben. A Dél-Franciaországban található Chauvet-Pont-d'Arc barlang az XNUMX, XNUMX évvel ezelőtti sziklaművészet egyik legjobban megőrzött példája. A mozgás, a vonalak minősége, a pigmentek rétegzettsége mind az emberi illusztráció legszebb példái. És bár távol állhat egy szemléltető tetoválástól, a barlangok bizonyítják, mennyire intuitív és szerves ez a stílus az emberiség számára.

Bár a sziklaművészet hatása talán a kubizmusban, az absztrakt expresszionizmusban és még sok másban is megfigyelhető, a rajzot általában előzetes vázlatnak tekintették, amely egybeesett az építészeti javaslatokkal, vagy egy festmény tervezésének folyamatában. Néhányat azonban még mostanáig is használnak az illusztrátorok munkáik inspirációjaként. Vegyük például Leonardo da Vinci Vitruvius Man című művét. A 15. század végén készített vázlat, amely az ember ideális arányait ábrázolja, ahogyan azt Vitruvius, egy ókori római építész vázolta. Nemcsak a képet, hanem a szakrális geometria gondolatát is gyakran használják a szemléltető munkákban eredete és módszerei miatt. Így bár az illusztrációnak gyakran vannak kifejező eszközei, ötletek és események megörökítésében is segíthet, vagy akár reklámozási segédeszközként is szolgálhat. Nyilvánvaló, hogy a fényképezőgép 1816-os feltalálása előtt az embereknek nem volt lehetőségük a valóság közvetítésére vagy reprodukálására rajz nélkül, ezért számos stílus alakult ki világszerte.

A szemléltető tetoválások stílusai és művészei

A feketemunkában leggyakrabban látható rézkarc és gravírozási stílus eleve egy szemléltető tetoválás része. A fametszeteket is ebbe a családba tartozónak tekintik. A legtöbb esetben a tervezett késztermék illusztrációi rajzokat tartalmaznak, mint egy részletes munka elkészítésének kezdeti lépését. Odd Tattooist, Aaron Aziel és Franco Maldonado olyan művészek, akik gyakran használják ezt a nehéz vonalstílust munkáik során. Goya, Gustave Doré vagy Albrecht Dürer munkái ihlették, a tetoválóművész személyes ízlésétől függően nagyon szürreális vagy sötét megjelenésű lehet. Az ilyen jellegű szemléltető tetoválásra hajlamos művészek jellemzően finom vonalú tűket használnak olyan rajzolási technikákkal kombinálva, mint a keresztezés, a párhuzamos sraffozás és néha a kis vonások. Ezek a különleges vonalstílusok kiválóan alkalmasak a szőrme textúrájának vagy a vintage maratott vagy gravírozott nyomatok megjelenésének reprodukálására.

A gravírozás és rézkarc által ihletett tetoválóművészek gyakran a Blackwork vagy Dark Art kategóriába tartoznak. Elég világos, hogy miért; a múlt képzőművészei és mesterei, akik hatással voltak ezekre a művekre, gyakran érdeklődtek az ezoterikus filozófia, az alkímia és a mágia iránt. A szimbólumok, démonok és mitikus lények sokféleképpen ábrázolhatók, de ezek a műalkotások általában erősen feketén vagy fekete-szürkén alapulnak. Alexander Grim nagyon jó példa erre. Egyes művészek, mint például Derek Noble, színeket használnak, de ezek általában nagyon mély tónusok, például vérvörös vagy élénk narancs. Egyes művészeket, például Christian Casast, ugyanazok a koncepciók ihlették, és hajlamosak több különböző stílust követni; A Dark Art és a Neo Traditional ötvözésével Casas továbbra is egy nagyon merész, illusztráló tetoválás felé hajlik.

Egy másik szemléltető tetoválási stílust erősen befolyásolta a német expresszionizmus, amely az első világháború előtti esztétikum, amely az 1920-as években tetőzött. Ennek a korszaknak és irányzatnak talán az egyik legnagyobb hatású művésze Egon Schiele, aki nagyon fiatalon, 28 évesen, 1918-ban hunyt el. Portfóliója azonban sok művészt inspirált, köztük Nadia, Lizo és Panta Choi koreai művészeket. . Talán része a képzőművészeti replikációs trendnek, amely jelenleg sújtja a tetováló közösséget, a vékony vonal tökéletes az olyan kifejező vonalakhoz, mint Schiele és Modigliani. Vannak más tetoválóművészek is, akiket ez a mozgalom ihletett, különösen olyan művészek, mint Ernst Ludwig Kirchner és Käthe Kollwitz, akik hihetetlen nyomatairól voltak ismertek. Ezek a tetoválások gyakran vastagabb vonalakkal rendelkeznek, de a minták még mindig erőteljes mozgást sugároznak, akárcsak a vékony vonalú tetoválások.

Természetesen minden művészi irányzat hihetetlenül sokrétű, de az absztrakt kifejezésmód, a kubizmus és a fauvizmus szorosan összefügg színben, formában és formában, de mindegyiknek megvan a maga hatása a szemléltető tetoválásra. Az ilyen mozgalmakban részt vevő művészek, például Picasso, Willem de Koonig és Cy Twombly nagyon érzelmes és gyakran nagyon színes műveket készítettek. Absztrakt formák, gyors vonalmozgások, néha szavak, testek és arcok segítségével ezek a művészek és mozdulataik továbbra is inspirálják a gyűjtőket és a művészeket. Aykhan Karadag Carlo Armennel és Jeff Seyferddel együtt Picasso festményeit másolták, vagy keverték merész és rikító stílusát a sajátjukkal. Maison Matemose párizsi művész rendkívül absztrakt és illusztrációs tetoválóművész, hasonlóan a koreai Gong Greem művészhez, aki olyan élénk színeket és formákat használ, mint Kandinsky. Az olyan művészek, mint Servadio és Rita Salt is osztoznak a kifejezés és az absztrakció primitivisztikus eredetéből eredő súlyos minőségi vonalon. Munkáik általában figuratívak, de ez az illusztráló munka szépsége: mindig kiemeli a művész személyisége és stílusa.

A japán és a kínai művészet évszázadok óta hatással volt a vizuális művészetekre az egész világon. Csak ebben a kategóriában sok különböző stílus található. A kalligrafikus vonalak gyakran kecsesnek és spontánnak tűnnek, de valahogy tökéletesen ábrázolják a kiválasztott témát. Nadia tetoválóművész ehhez a stílushoz hajlik, és különböző vonalvastagságokat és vázlatos textúrákat használ munkái elkészítéséhez. Irezumi természetesen a szemléltető tetoválásra is óriási hatással volt. Ezek a japán tetoválások többnyire az Edo-korszak ukiyo-e nyomataiból merítették esztétikájukat. A körvonalak, a lapos perspektíva és a minták használata ezeken a nyomatokon általában megtalálható. A legtöbb japán mintán még most is sima fekete körvonal van, mintha a tetoválóművész tollat ​​rajzolt volna át a bőrön. A minta és néha a szín használata miatt ez a körvonal fontos. Ez tisztábbá teszi a rajzokat és megtartja a pigmentet. A szemléltető technikákat általában nem csak a szépség miatt alkalmazzák, megvan az oka annak, hogy a tetoválóművészek így dolgoznak. Krizantémot, gyönyörűen bonyolult kimonót vagy több sárkánypikkelyt tartalmazó japán tetoválásokkal, amelyek széles körvonallal megkönnyítik a tetoválást. Néhány művész, aki a szemléltető tetoválás e téren dolgozik, Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin és Wendy Pham.

Azonnal Irezumira nézve láthatja a Neo Traditional hatását, amely egy másik típusú szemléltető tetoválás. Nemcsak ugyanazok az Ukiyo-e Irezumi nyomatok, hanem a szecessziós és az art deco stílusok is ihlették. A szecessziós stílusra különösen nagy hatással volt a japán természet fogalmi használata, valamint a keretek, arcok és növények körvonalazására szolgáló kecses íves vonalak. A szecesszió pazarabb és díszesebb volt, mint a legtöbb japán kézművesség, amely ihlette, de Hannah Flowers, Miss Juliet és Anthony Flemming tetoválóművészek munkáiban láthatjuk a minták, a filigrán és az ornamentika finom felhasználását. Egyes művészek túlmutatnak a szemléltető tetoválási stíluson, és nagyon festőinek tűnnek, mint például Aimee Cornwell, de még mindig gyakran látni a szecessziós művészek szikráját. Néhány képzőművészeti mester, mint például Alphonse Mucha, Gustav Klimt és Aubrey Beardsley; munkájukról sok reprodukció készült tintával.

A neo-tradicionális nem az egyetlen illusztrációs tetoválási stílus, amelyre Irezumi és Ukiyo-e hatást gyakorolt. A gazdag történelemmel rendelkező japán animációt a tengerentúlon széles körben elismerték nyugati adaptációk, szinkronizálások és hálózatok révén, amelyek elkezdték használni az animét saját műsorukra. A Toonami, amely először nappali és esti blokkként jelent meg a Cartoon Networkön, olyan műsorokat mutatott be, mint a Dragon Ball Z, a Sailor Moon, az Outlaw Star és a Gundam Wing. Ez történt a magasan képzett animációs stúdiók, mint például a Studio Ghibli materializálásának is köszönhetően. Még most is sok tetoválóművészt arra kérnek, hogy reprodukáljon anime és manga karaktereit, különösen a New School tetoválás műfajában. A szemléltető tetoválási stílusok közé nemcsak a japán képregények tartoznak, hanem a globális képregények és képregények is. A Marvel szuperhősök a közelmúltban őrületté váltak, és a 90-es évek óta a kedvenc karaktereket vagy jeleneteket tartalmazó Disney-tetoválások mindig is divatosak a gyűjtők körében. Könnyű belátni, miért; a tetoválásokat arra használják, hogy az emberek kifejezzék, mit szeretnek… az animék, mangák, képregények és a Pixar általában a legszenvedélyesebb rajongók közé tartoznak, akik szeretik kifesteni a bőrüket. A legtöbb animét és képregényt először rajzolják… és bár manapság sok filmet és könyvet számítógéppel generálnak, még mindig olyan vonalakat használnak, amelyek a tetoválás illusztratív stílusát jelzik.

Egy másik szemléltető tetoválási stílus a Chicano. A fő ok, amiért ebben a műfajban az alkotások nagy része ilyen szemléletes, a hatásával és eredetével kapcsolatos. Tekintettel a ceruza- és golyóstollrajzolásban gyökerező gyökereire, nem meglepő, hogy stílusilag az alkotás ezeket a technikákat hihetetlenül gazdag kulturális háttérrel ötvözi. Bár sokan ismerik Frida Kahlo és Diego Rivera munkásságát, más művészek, mint például Jesus Helguera, Maria Izquierdo és David Alfaro Siqueiros is a mexikói művészeti alkotás élvonalába kerültek. Munkáik más dél-amerikai művészekkel együtt főként a politikai viszályok ábrázolására, a családábrázolásokra és a mindennapi élet illusztrációira összpontosítottak. Később megjelentek a modern stilisztikai megközelítések, amelyeket közvetlenül befolyásolt a rács mögötti élet. A művészek a börtönben vagy a Los Angeles-i tájat körülölelő barriókban birtokolt néhány anyag felhasználásával közvetlenül saját élettapasztalataikból merítettek ihletet, akárcsak művészi elődeik. A bandaélet jelenetei, a gyönyörű nők, az elegáns, filigrán feliratú autók és a katolikus keresztek gyorsan fejlődtek a kézzel rajzolt illusztrációktól, például a golyóstollal díszített zsebkendőktől és a Paños nevű ágyneműktől az ikonikus szemléltető tetoválásokig. A foglyok merő leleményességgel összeállítottak egy házi tetoválógépet, és csak a rendelkezésükre álló fekete vagy kék tintával azt ábrázolták, amit a legjobban tudtak. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar és Tamara Santibanez a modern Chicano tetoválás élvonalába tartoznak.

Mint látható, a szemléltető tetoválás számos különböző stílust, kultúrát, történetet és koncepciót tartalmaz. Ennek a tetoválásnak az a szépsége, hogy egyszerűen egy vonal használatát jelenti; ha a tetoválás úgy néz ki, mintha bőr helyett papírra lehetne rajzolni, akkor valószínűleg illusztráció. Természetesen néhány tetoválás inkább illusztráció alapú, mint mások, de a megjelenés változatossága, a stílusok száma, a művész képességei nagyobbak... minden, ami ebben a stílusban van, inspiráló és elengedhetetlen a tetoválás művészeti formájához.

By Justin Morrow