Joan Miro. Művész-költő

"Igyekszem a színeket szavakként használni, amelyek verseket alkotnak." Joan Miro

Joan Miro absztrakcionizmus és szürrealizmus egy üvegben. Szöveggel és grafikával fűszerezve. Honfitárs Pablo Picasso и Salvador Dali, sikerült nem maradnia az árnyékukban. Készítse el saját egyedi stílusát.

A leendő művész 1893-ban született Barcelonában. Joan kora gyermekkora óta érdeklődött a rajzolás iránt. A szigorú szülők azonban elhatározták, hogy komoly oktatásban részesítik fiukat.

17 évesen Joan apja kérésére könyvelő asszisztensként kap munkát.

A monoton, kreativitástól mentes munka károsan hatott Joan egészségére. Az idegi kimerültség hátterében tífuszban szenved.

Joannak egy egész évbe telt, mire a kezelés és a betegségből felépült. A szülők már nem diktálják a véleményüket a fiuknak. És végre fejest ugrál a művészetben.

Első munkák. Fauvizmus és kubizmus

A fiatalember nagyon szereti a modernizmust. Különösen a fauvizmus és a kubizmus vonzotta.

A fauvizmust a kifejezés és a „vad” színek jellemzik. A fauvizmus legfényesebb képviselője - Henri Matisse. A kubizmus a valóság leegyszerűsített képe, amikor a képet geometriai komponensekre osztják. Itt Miróra nagy hatással volt Picasso.

Balra: Henri Matisse. Aranyhal. 1911 Puskin Múzeum im. MINT. Puskin, Moszkva. Jobbra: Pablo Picasso. Hegedű. 1912 Uo. art-museum.ru.

Miró első festményeit Katalónia szépségeinek szenteli. Tájképein szülőföldek, szántók, falvak. A fauvizmus és a kubizmus hihetetlen kombinációja.

A "Village Prades"-ban könnyedén láthatja Matisse-t és Picassót is. Ez még nem az általunk ismert Miro. Még mindig önmagát keresi.

A közvélemény pedig nem ismerte fel különösebben. Első kiállítása 1917-ben csúnyán megbukott. Nyilvánvalóan akkoriban a konzervatív Spanyolország nem állt készen az ilyen művészetre. Egy kritikus szavai jutottak el hozzánk Miróval kapcsolatban: „Ha ez festészet, akkor én Velazquez".

költői realizmus

Miro úgy döntött, hogy gyökeresen megváltoztatja a stílusát. Olyannyira, hogy elképedsz. Mert a művész a költői realizmus stílusában kezdett dolgozni.

Tájképeket fest, nagyon gondosan és részletesen elkészítve. De ez nem fényképes. Nincs háromdimenziósság és sima átmenetek a fényből az árnyékba. Éppen ellenkezőleg, a kép lapos. És úgy tűnik, minden részletnek megvan a maga élete.

Miró leghíresebb ilyen stílusú festménye a Tanya.

Természetesen az ilyen realizmus nem volt könnyű. Miró 8 hónapon keresztül mindennap 9 órát dolgozott a festményen. A művet Ernest Hemingway vásárolta meg 5000 frankért. Az első siker, anyaggal együtt.

A cikk elején látható önarcképe is a költői realizmus stílusában készült. A művész ingén minden ráncot és ráncot látunk.

De a művész láthatóan zsákutcát érzett. És úgy döntött, hogy hazájában nincs hova tovább fejlődnie.

absztrakt szürrealizmus

1921-ben Miró Párizsba költözött, ahol találkozott és közeli kapcsolatba került a szürrealistákkal. Miro pedig harmadszor vált stílust. Természetesen a szürrealizmus hatása alatt.

Egyre inkább eltávolodik a részletezéstől az érzelmi és érzéki impulzusok átvitele felé. A Miro a valós és az absztrakt formákat ötvözi. Körök, pontok, felhőszerű tárgyak. Mint az „Egy katalán paraszt feje” festményen.

A „Katalán parasztfej” Miró korabeli egyik legjellegzetesebb képe. Ő maga is támogatta azokat a pletykákat, amelyek szerint saját hallucinációiból merített ihletet. Ami Spanyolországban történt vele az éhínség hátterében.

De ez aligha volt így. Tiszta vonalakat látunk, amelyek képet alkotnak. Minden sorban áll. Valahogy ez az alaposság egyáltalán nem illik a saját tudattalan meggondolatlan kifejezéséhez.

Ugyanebben az évben készült a „Harlekin karnevál” festmény.

Nem gondolja, hogy nagyon hasonlít a Farmhoz? Ugyanaz a halom részlet, amit órákig lehet mérlegelni. Csak ezek a részletek fantasztikusak, a szürrealizmus jegyében.

Miro ugyanoda érkezett, csak hozzáadott egy kis divatos szürrealizmust. És a francia közönségnek tetszett. Végül jött a siker. Beszélnek róla, példaként hozzák fel, felnéznek rá.

1929-ben Joan Miro férjhez megy. Van egy lánya. Munkájával teljes mértékben támogatja családját. Ezzel végre kibékül a szüleivel. Akik ráébredtek fiuk művészi életképességére.

1936 és 1939 között polgári viszályok dúltak Spanyolországban. A művész ezekre az eseményekre két alkotással válaszol: a monumentális „Kaszás” (már elveszett) és „Csendélet régi cipővel” című művével.

A hétköznapi dolgokat valószerűtlen fényben ábrázolják, mintha a művész a halál pillanatában meg tudta volna örökíteni őket.

A második világháború idején pedig Miró megalkotta híres Csillagkép sorozatát. Máris világsiker született. Ezekről a csillagképekről lehet leginkább felismerni. Bennük a nagy múltú „Farm” is látható.

Kísérletek folytatása

Joan Miro nem korlátozta magát az absztrakt szürrealizmusra. Folytatta a kísérletezést. Néhány munkásságát még összehasonlítják is Paul Klee, a modernizmus másik kiemelkedő képviselője.

Balra: Joan Miro. Hajnal. 1968 Magángyűjtemény. 2queens.ru. Jobbra: Paul Klee. Három virág. 1920 Paul Klee Központ Bernben, Svájcban. Rothko-pollock.ru.

Valójában ezekben a művekben kevés a közös. Stílusos nagy színfoltok Gauguin. De minden más más. Miro fantáziál. Nagyon meg kell próbálnod, hogy meglásd a valódi hajnalt a „Hajnaljában”. De Klee konkrétabb. Jól látjuk a virágokat.

A második világháború végén Joan Miro megvalósította régi álmát a monumentális művészetről: falpanelt készít a Hilton Hotel éttermében.

Miro-szobrász

Jelenleg Miro munkái világszerte láthatók. Bizarr szobrok formájában. Mintha idegen lények teremtették volna.

Közülük a leghíresebb a barcelonai "Woman and Bird" és az USA-ban a "Miss Chicago".

Balra: "Nő és madár". 1983 Joan Miro Park Barcelonában. Ru.wikipedia.org. Jobbra: Miss Chicago. 1981 Downtown Chicago Loop, USA. TripAdvisor.ru.

Ezek természetesen grandiózus szobrok, egyenként 20 m alattiak. Mironak vannak kisebb, 1,5 embermagasságú szobrai is. Mint például a "karakter". Szerzői másolatai is láthatók szerte a világon.

1975-ben megnyílt a Joan Miro Alapítvány, amely jelenleg 14 XNUMX művét őrzi a mestertől.

Azt hiszem, Miro azon kevés művészek egyike volt minden időkben, akinek sikerült minden elképzelését megvalósítania. Bár hosszú élete utolsó napjáig dolgozott.

A művész 1983-ban halt meg Palma de Mallorca-i otthonában, 90 évesen.

Joan Miro Oroszországban

Az orosz múzeumok nem vásárolták meg a műveit. Ezért csak egy „Kompozíció” című alkotást őriznek Oroszországban, amelyet maga a művész 1927-ben adományozott.

Számos munkája magángyűjteményekben található, amelyek időnként a nagyközönség számára is hozzáférhetők. De még mindig, hogy tanulmányozza a munkáját, jobb Spanyolországba és Franciaországba menni.

Összefoglalva

– Joan Miro a modernizmus egyik legfényesebb képviselője. Pablo Picassóval együtt és Paul Klee.

- Miro stílusa többször is drámaian változott. Ebben a sokrétű Picasso mögött csak a második. Elég megnézni ugyanazt a cselekményt különböző években. Például az anyaság.

Balra: Anyaság. 1908 Marasel Múzeum, Spanyolország. Jobbra: Anyaság. 1924 Skót Nemzeti Galéria, Edinburgh. Rothko-pollock.ru.

- Joan Mirót inkább szürrealistának tartják. Sok olyan műve van, aminek a címe nem illik a képhez. A szürrealisták kedvenc technikája.

Maguk a nevek pedig abszurdak, de nagyon költőiek. „Lángoló szárnyak mosolya”…

– Miro azon kevés művészek egyike, aki élete során megízlelte a sikert és a hírnevet. Hagyatéka óriási. Műveit ma is gyakran aukciókon adják el.

***

Comments más olvasók lásd lentebb. Gyakran jó kiegészítői egy cikknek. Ön is megoszthatja véleményét a festményről és a művészről, valamint kérdést tehet fel a szerzőnek.

Fő illusztráció: Joan Miro. Önarckép. 1919 Picasso Múzeum, Párizs. autoritratti.wordpress.com.