Claude Monet "Reggeli a füvön". Hogyan született meg az impresszionizmus

Nem mindenki tudja, hogy Monet "Reggeli a füvön" című munkája a Puskin Múzeumban valójában egy tanulmány az azonos nevű grandiózus vászonhoz. Jelenleg a Musée d'Orsay-ben van. Egy hatalmas művész fogant fel. 4x6 méter. A festmény nehéz sorsa azonban oda vezetett, hogy nem minden maradt meg.

Olvasson erről a „Miért érdemes megérteni a festészetet vagy 3 történet a bukott gazdagokról” című cikkben.

oldal "Festészet naplója: minden képen - történelem, sors, rejtély".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ loading =”lazy” class=”wp-image-2783 size-large” title=”Claude Monet „Reggeli a füvön”. Hogyan született meg az impresszionizmus? src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1 ″ alt=”„Reggeli a füvön” – Claude Monet. Így született meg az impresszionizmus

"Ebéd a füvön" (1866) Puskin Múzeum - Claude Monet egyik leghíresebb festménye. Bár nem jellemző rá. Hiszen akkor jött létre, amikor a művész még kereste a saját stílusát. Amikor még nem létezett az "impresszionizmus" fogalma. Amikor még messze volt híres szénaboglyás festménysorozata és a londoni parlament.

Kevesen tudják, hogy a Puskinszkij-festmény csak egy vázlat egy nagyobb vászonhoz, a „Reggeli a füvön” címmel. Igen igen. Két "Reggeli a füvön" c. Claude Monet-tól.

A második kép megmaradt Musée d'Orsay Párizsban. Igaz, a kép nem maradt meg teljesen. Eredeti formáját csak a Puskin Múzeumból származó vázlat alapján tudjuk megítélni.

Szóval mi történt a festménnyel? Kezdjük létrehozásának történetével.

Ihlet. "Reggeli a füvön" Edouard Manet

Claude Monet-t Edouard Manet azonos című munkája ihlette a "Reggeli a füvön" elkészítéséhez. Néhány évvel korábban a Párizsi Szalonban (hivatalos művészeti kiállítás) állította ki munkáit.

Számunkra hétköznapinak tűnhet. Meztelen nő két öltözött férfival. Az eltávolított ruhák lazán a közelben hevernek. A nő alakja és arca erősen megvilágított. Magabiztosan néz ránk.

A kép azonban elképzelhetetlen botrányt kavart. Akkoriban csak irreális, mitikus nőket ábrázoltak meztelenül. Manet itt a közönséges burzsoák piknikjét ábrázolta. A meztelen nő nem mitikus istennő. Ez az igazi udvarhölgy. Mellette a fiatal dandyok élvezik a természetet, a filozófiai beszélgetéseket és az elérhető nő meztelenségét. Néhány férfi így pihent. Ezalatt a feleségeik otthon ültek tudatlanságban és hímeztek.

A közvélemény nem akart ilyen igazságot szabadidejükről. A képet kifütyülték. A férfiak nem engedték a feleségüknek, hogy ránézzenek. A terhes és gyenge szívű embereket figyelmeztették, hogy egyáltalán ne közeledjenek hozzá.

Manet kortársai ugyanígy reagáltak híres Olimpiájára. Olvasson róla a cikkben. Olympia Manet. A 19. század legbotrányosabb festménye.”

Claude Monet a párizsi szalonra készül.

Claude Monet örült Edouard Manet botrányos festményének. Ahogy kollégája átadta a fényt a képen. E tekintetben Manet forradalmár volt. Elhagyta a puha chiaroscurot. Ebből a hősnője laposnak tűnik. Tisztán kiemelkedik a sötét háttér előtt.

Manet szándékosan törekedett erre. Valójában erős fényben a test egységes színűvé válik. Ez megfosztja a hangerőtől. Ez azonban valósághűbbé teszi. Valójában Manet hősnője élőbbnek tűnik, mint Cabanel Vénusza vagy Ingres Grand Odalisque-ja.

Monet örömmel töltötte el Manet ilyen kísérleteit. Emellett ő maga is nagy jelentőséget tulajdonított a fény hatásának az ábrázolt tárgyakon.

Azt tervezte, hogy a maga módján sokkolja a közvéleményt, és felhívja magára a figyelmet a Párizsi Szalonban. Végül is ambiciózus volt, és hírnevet akart. Így aztán megszületett a fejében az ötlet, hogy létrehozza saját „Reggeli a füvön”-ét.

A kép valójában hatalmasra fogant. 4x6 méter. Nem voltak rajta meztelen figurák. De sok volt a napfény, a fénypontok, az árnyékok.

A munka nehéz volt. A vászon túl nagy. Túl sok vázlat. Nagyszámú ülés, amikor a művész barátai pózoltak neki. Állandó mozgás a stúdióból a természetbe és vissza.

Monet nem számolta az erejét. Már csak 3 nap van hátra a kiállításig. Biztos volt benne, hogy még túl sok a tennivaló. Csalódott érzéseivel feladta a majdnem kész munkát. Úgy döntött, nem mutatja meg a nyilvánosságnak. De nagyon szerettem volna elmenni a kiállításra.

A hátralévő 3 napban Monet a „Camille” képet festi. "A zöld ruhás hölgy" néven is ismert. Klasszikus stílusban készült. Nincsenek kísérletek. Reális kép. Egy szatén ruha túlcsordulása mesterséges világításban.

A közönség kedvelte Camille-t. Igaz, a kritikusok értetlenül álltak, hogy a ruha egy része miért nem fért be a „keretbe”. Valójában Monet szándékosan tette. A színpadi pózolás érzésének enyhítésére.

Újabb kísérlet a Párizsi Szalonba

A „zöld ruhás hölgy” nem hozta meg azt a hírnevet, amelyre Monet számított. Ráadásul másképp akart írni. Edouard Manethez hasonlóan meg akarta törni a festészet klasszikus kánonjait.

A következő évben fogant egy másik nagy festménye, a Nők a kertben címmel. A festmény is nagy volt (2x2,5 m), de még mindig nem olyan hatalmas, mint a „Reggeli a füvön”.

De Monet szinte teljesen a szabad ég alatt írta meg. Ahogy az igazhoz illik impresszionista. Ő is azt akarta érzékeltetni, hogyan kering a szél a figurák között. Hogyan rezeg a levegő a hőtől. Hogyan válik a fény a főszereplővé.

A festményt nem fogadták el a Párizsi Szalonban. Hanyagnak és befejezetlennek tartották. Ahogy a Szalon egyik zsűritagja mondta: „Túl sok fiatal lép most elfogadhatatlan irányba! Ideje megállítani őket és megmenteni a művészetet!"

Meglepő, hogy az állam 1920-ban, a művész életében 200 ezer frankért szerezte meg a művész alkotását. Tegyük fel, hogy kritikusai így visszavették szavaikat.

A "Reggeli a füvön" megváltástörténete

A közönség nem látta a „Reggeli a füvön” című képet. Monet mellett maradt, emlékeztetve a sikertelen kísérletre.

12 év után a művész még mindig pénzügyi nehézségekkel küzdött. 1878 különösen nehéz év volt. El kellett indulnom a családommal egy másik szállodából. Nem volt pénz fizetni. Monet „Reggeli a füvön” zálogaként a szálloda tulajdonosára hagyta. Nem értékelte a képet, és a padlásra dobta.

6 év után Monet pénzügyi helyzete javult. 1884-ben visszatért a festményért. A lány azonban már siralmas állapotban volt. A kép egy részét penész borította. Monet levágta a sérült darabokat. És vágd három részre a képet. Egyikük elveszett. A fennmaradó két rész most a Musée d'Orsay-ben lóg.

Erről az érdekes történetről is írtam a cikkben „Miért érdemes megérteni a festészetet vagy 3 történetet bukott gazdag emberekről”

A „Reggeli a füvön” és a „Nők a kertben” után Monet eltávolodott a nagy vásznak festésének gondolatától. Túl kényelmetlen volt a kültéri munkához.

És egyre kevesebb embernek kezdett írni. Kivéve a családtagjait. Ha festményein emberek jelentek meg, akkor zöldbe temetkeztek, vagy havas tájon alig lehetett megkülönböztetni őket. Képeinek már nem ők a főszereplők.

***

Comments más olvasók lásd lentebb. Gyakran jó kiegészítői egy cikknek. Ön is megoszthatja véleményét a festményről és a művészről, valamint kérdést tehet fel a szerzőnek.

Fő illusztráció: Claude Monet. Reggeli a fűben. 1866. 130 × 181 cm A Puskin Múzeum im. MINT. Puskin (XNUMX-XNUMX. századi európai és amerikai művészeti galéria), Moszkva.