"Tavasz" Botticelli. Főszereplők és szimbólumok
Kevesen tudtak Botticelli "tavaszáról"... 450 éve!
Eleinte a Mediciek leszármazottai őrizték. Aztán elmentem az Uffizi Képtárba. De... Nem hiszi el – 100 éve raktárban hevert!
És csak a 20. század elején került nyilvános kiállításra, mivel egy híres művészeti kritikus látta. Ez volt a dicsőség kezdete.
Ma az Uffizi Képtár egyik fő mesterműve. És az egyik leghíresebb festmény reneszánsz.
De "elolvasni" nem olyan egyszerű. Úgy tűnik, a tavaszról van szó. De sok karakter van itt.
Miért van ilyen sok? Miért nem ábrázolt Botticelli egy lányt Tavaszként?
Próbáljuk megérteni.
A kép elolvasásához gondolatban oszd három részre:
A jobb oldali rész három hősből áll, akik a MÁRCIUS első tavaszi hónapját személyesítik meg.
1. ZEFIR
A nyugati szél istene, Zephyr a tavasz legelején fújni kezd. Vele kezdődik a kép olvasása.
A hősök közül ő a legcsúnyább megjelenésű. Kékes bőrtónus. Az orcák mindjárt kirepednek a feszültségtől.
De ez érthető. Ez a szél az ókori görögök számára kellemetlen volt. Gyakran hozott esőt, sőt vihart is.
Ahogy az embereknél, úgy az isteni teremtményeknél sem állt ki a szertartáson. Beleszeretett Chlorida nimfába, akinek esélye sem volt megszökni Zephyr elől.
2. KLORID
Zephyr kényszerítette ezt a virágokért felelős szelíd lényt, hogy legyen a felesége. És hogy valamiképpen kompenzálja a nő erkölcsi tapasztalatait, igazi Istennőt csinált egy nimfából. Így a Chloride Flórává változott.
3. FLÓRA
Flora (született – Chlorida) nem bánta meg a házasságot. Bár Zephyr akarata ellenére feleségül vette. A lány láthatóan kereskedõ volt. Végül is sokkal erősebb lett. Most már nemcsak a virágokért volt felelős, hanem általában a Föld összes növényzetéért.
A következő öt hős alkotja az APRIL csoportot. Ezek a Vénusz, Ámor és a három Grácia.
4. VÉNUSZ
Vénusz istennő nemcsak a szerelemért, hanem a termékenységért és a jólétért is felelős. Szóval nem csak itt van. Az ókori rómaiak pedig éppen áprilisban ünnepeltek a tiszteletére.
5. AMUR
Vénusz fia és állandó társa. Mindenki tudja, hogy ez az elviselhetetlen fiú tavasszal különösen aktív. És jobbra-balra lövi a nyilait. Persze anélkül, hogy azt is látnák, ki fog ütni. A szerelem vak, mert Ámor be van kötve.
6. GRACE
És Ámor nagy valószínűséggel beleesik valamelyik Kegybe. Ami már a bal oldali fiatalemberre nézett.
Botticelli három nővért ábrázolt, akik egymás kezét fogják. Az élet kezdetét jelentik, fiatalságuknak köszönhetően szépek és gyengédek. És gyakran elkísérik Vénuszt is, segítve előírásait minden emberhez eljuttatni.
A „MÁJUS” csak egy számmal van jelölve. De mit!
7. HIGANY
Merkúr, a kereskedelem istene botjával szétoszlatja a felhőket. Nos, nem rossz segítség a tavasznak. Rokonságban áll vele anyja, a maja galaxis révén.
Tiszteletére adták az ókori rómaiak a hónapot "májusnak". Május 1-jén magát Mayát is feláldozták. A tény az, hogy ő volt a felelős a föld terméséért. Anélkül pedig a közelgő nyáron bármilyen módon.
Akkor miért a fiát ábrázolta Botticelli, és nem magát Mayát? Mellesleg bájos volt – a legidősebb és legszebb a 10 galaxisnővér közül.
Tetszik az a verzió, amivel Botticelli nagyon szerette volna a férfiakat ábrázolni a tavaszi sorozat elején és végén.
Mégis, a tavasz az élet születése. És ebben a folyamatban férfiak nélkül (legalábbis a művész idejében). Hiszen nem hiába ábrázolt minden nőt terhesnek. A termékenység tavasszal történő lerakása nagyon fontos.
Általában Botticelli "tavasz" teljesen telített a termékenység szimbólumaival. A hősök feje fölött narancsfa áll. Egyszerre virágzik és terem. Nem csak a képen: valóban lehet.
És mennyibe kerül egy ötszáz valódi virágból álló szőnyeg! Ez csak valamiféle virágenciklopédia. Már csak a neveket latinul kell aláírni.
A hősök jó munkát végeztek – ahol lépnek, ott bőven van termékenység!
De a karakterek szépsége (a Zephyr-t nem számítva) nagyon illik a tavasz témájához.
Botticelli, mint mindig, most is meg tudta ábrázolni azt a szépséget, amely soha nem megy ki a divatból. A karakterei annyira gyönyörűek, hogy nincs értelme azon töprengeni, miért szeretjük annyira a "Tavaszt".
A művész tehát nem kereste a könnyű utakat. Nem volt elég neki egyetlen szépséget ábrázolni, és "tavasznak" nevezni.
Egész ódákat „zengett” az év ezen időszakáról. Összetett, sokrétű, rendkívül szép.
Olvasson a cikkben a mester másik remekművéről "Vénusz születése. Az isteni szépség titka".
***
Comments más olvasók lásd lentebb. Gyakran jó kiegészítői egy cikknek. Ön is megoszthatja véleményét a festményről és a művészről, valamint kérdést tehet fel a szerzőnek.
A cikk angol változata
Hagy egy Válaszol