Matisse "tánca". Komplex az egyszerűben, egyszerű az összetettben

Henri Matisse festménye "Tánc" -tól remetelak hatalmas. 2,5 x 4 m. Mert hogy a művész Szergej Scsukin orosz gyűjtő kastélyának falpaneljeként készítette el.

És ezen a hatalmas vásznon Matisse rendkívül takarékos eszközökkel ábrázolt egy bizonyos akciót. Tánc. Nem csoda, hogy kortársai megdöbbentek. Hiszen egy ilyen térben annyi mindent el lehetne helyezni!

De nem. Előttünk csak valami vonalak és három szín: piros, kék, zöld segítségével jött létre. Ez minden.

Gyaníthatjuk, hogy a fauvisták* (ami Matisse volt) és a primitivisták egyszerűen nem tudnak másképp rajzolni.

Ez nem igaz. A legtöbb esetben mindannyian klasszikus művészeti oktatásban részesültek. A valósághű kép pedig nagyon is hatalmukban áll.

Hogy erről meggyőződjünk, elég csak a korai, diákmunkájukat megnézni. Matisse-t is beleértve. Amikor még nem alakították ki saját stílusukat.

A Tánc Matisse már kiforrott alkotása. Világosan kifejezi a művész stílusát. És szándékosan leegyszerűsít mindent, ami csak lehetséges. A kérdés az, hogy miért.

Minden könnyen megmagyarázható. Ahhoz, hogy valami fontosat kifejezzünk, minden feleslegeset levágunk. Ami pedig megmaradt, az arra szolgál, hogy világosan közvetítse felénk a művész szándékát.

Ráadásul, ha jól megnézed, nem is olyan primitív a kép. Igen, a föld csak zöldben fejeződik ki. És kék az ég. A figurák nagyon feltételesen vannak festve, egy színben - pirosban. Nincs hangerő. Nincs mély űr.

De ezeknek az alakoknak a mozgása nagyon összetett. Különös figyelmet kell fordítani a bal oldali, legmagasabb figurára.

Szó szerint, néhány pontos és kimért vonallal Matisse látványos, kifejező személypózt ábrázolt.

És még néhány részletet hozzáfűz a művész annak érdekében, hogy gondolatát közvetítse felénk. A földet egyfajta magasságként ábrázolják, ami fokozza a súlytalanság és a sebesség illúzióját.

A jobb oldali ábrák alacsonyabbak, mint a bal oldaliak. Így a kezek köre megdől. Hozzáteszi a sebesség érzetét.

És a táncosok színe is fontos. Ő vörös. A szenvedély, az energia színe. Megint a mozgás illúziója mellett.

Mindezt a néhány, de olyan fontos részletet Matisse csak egy dolgot tesz hozzá. Úgy, hogy figyelmünk magára a táncra összpontosul.

Nem a háttérben. Nem a szereplők arcán. Nem a ruhájukon. Egyszerűen nincsenek a képen. De csak a táncnál.

Előttünk a tánc kvintesszenciája. A lényege. És semmi más.

Itt értheti meg Matisse egész zsenialitását. Végül is a komplexum egyszerűsítése mindig nehezebb. Sokkal könnyebb az egyszerűt bonyolítani. Remélem nem zavartalak meg.

Hasonlítsa össze Matisse-t és Rubenst

És annak érdekében, hogy jobban megértsük Matisse gondolatát, képzeljük el, ha a szereplőknek lenne arca, ruhája. Fák és bokrok nőnének a földön. Madarak repkedtek az égen. Például, mint Rubens.

Teljesen más kép lett volna. Néznénk az embereket, elgondolkodnánk a karaktereiken, kapcsolataikon. Gondold át, hol táncolnak. Melyik országban, milyen területen. Milyen az idő.

Általában bármire gondolnának, de magára a táncra nem.

Hasonlítsa össze Matisse-t magával Matisse-szel

Még maga Matisse is lehetőséget ad arra, hogy megértsük szándékát. A "Dance" egyik verziója tárolva van Puskin Múzeum Moszkvában. Van még egy kis részlet.

Magán a „Táncon” kívül virágcserepet, fotelt és lábazatot látunk.

A részletek hozzáadásával Matisse egészen más elképzelést fogalmazott meg. Nem a táncról mint olyanról, hanem a tánc életéről egy bizonyos térben.

Vissza a tánchoz. A képen nem csak a tömörség a fontos, hanem a szín is.

Ha a színek eltérőek lennének, a kép energiája is más lenne. Ismét maga Matisse önkéntelenül megadja nekünk a lehetőséget, hogy ezt érezzük.

Csak nézze meg a Dance (I) című munkáját, amely a New York-i Modern Művészetek Múzeumában található.

Ez a munka közvetlenül azután készült, hogy megkapta a megrendelést Szergej Schukintól. Gyorsan megírták, akár egy vázlat.

Tompább színei vannak. És azonnal megértjük, hogy a figurák vörös színe jelentősen hozzájárul a kép érzéséhez.

A "Dance" létrehozásának története

Teremtéstörténete természetesen elválaszthatatlan a képtől. Ráadásul a történet nagyon izgalmas. Mint már említettem, Szergej Scsukin 1909-ben bízta meg Matisse-t. És három panelen. Táncot akart látni az egyik vásznon, zenét a másikon, és fürdőzést a harmadikon.

A harmadik sosem készült el. A másik kettőt, mielőtt Shchukinba küldték volna, a Párizsi Szalonban állították ki.

A közönség máris beleszeretett impresszionisták. És legalább elkezdett felfogni posztimpresszionisták: Van Gogh, Cezanne és Gauguin.

De Matisse a piros darabjaival túlságosan sokkot okozott. Ezért természetesen kíméletlenül szidták a művet. Shchukin is megkapta. Kritizálták, amiért mindenféle szemetet vásárol...

Shchukin nem tartozott a félénkek közé, de ezúttal feladta, és... nem volt hajlandó festeni. De aztán magához tért, és bocsánatot kért. És a "Dance" panel, valamint a hozzá tartozó "Zene" gőzfürdő biztonságosan elérte Oroszországot.

Aminek csak örülni tudunk. Hiszen a mester egyik leghíresebb remekművét láthatjuk élőben is Remetelak.

* Fauvisták - a "fauvizmus" stílusában dolgozó művészek. Az érzelmeket szín és forma segítségével fejezték ki vásznon. Fényes jelek: leegyszerűsített formák, rikító színek, a kép lapossága.

***

Comments más olvasók lásd lentebb. Gyakran jó kiegészítői egy cikknek. Ön is megoszthatja véleményét a festményről és a művészről, valamint kérdést tehet fel a szerzőnek.