Útmutató a Louvre-hoz. 5 kép, amit mindenkinek látnia kell

A sfumato módszer technológiáját a végéig nem ismerjük. Feltalálója, Leonardo da Vinci munkáinak példáján azonban könnyű leírni. Ez egy nagyon lágy átmenet a fényből az árnyékba a tiszta vonalak helyett. Ennek köszönhetően az ember képe terjedelmesebbé és élőbbé válik. A sfumato módszert a mester teljes mértékben alkalmazta Mona Lisa portréjában.

Olvasson róla „Leonardo da Vinci és Mona Lisa. A Gioconda rejtélye, amiről keveset beszélnek.

oldal „Festészeti napló. Minden képen van egy történet, egy sors, egy rejtély.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading =»lusta» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Útmutató a Louvre-hoz. 5 festmény, amelyet mindenkinek látnia kell" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1 ″ alt=”Útmutató a Louvre-hoz. 5 festmény, amit mindenkinek látnia kell” width=”789″ height=”825″ sizes=”(max. szélesség: 789px) 100vw, 789px” data-recalc-dims=”1″/>

A Louvre átlagos látogatója 6000-3 óra alatt több tucat csarnokot fut körbe, ahol 4 festmény található. És fájó fejjel, zúgó lábakkal jön ki. 

Javaslom egy érdekesebb eredménnyel járó lehetőséget: 1,5 óra könnyű séta a termekben, ami biztosan nem viszi el a fizikai kimerültséget. És esztétikai élményt fog nyújtani.

Két kontinens öt országának számos múzeumát meglátogattam. És tudom, hogy 1,5 óra és 5-7 kulcskép előzetes felkészüléssel sokkal több örömet és hasznot hozhat, mint a klasszikus „voltam és láttam valamit” elv szerint rohangászva.

Végigvezetem a legfontosabb remekműveken, a festészet főbb mérföldkövein az ókortól a XNUMX. századig.

Igen, nem futunk veled azonnal a Mona Lisához. És mindenekelőtt nézzük meg a Kr.u. III. századot.

1. Fayum portré egy fiatal nőről. III század.

Egy hétköznapi turista az esetek 98%-ában nem ezzel a „Fiatal nő portréjával” kezdi meg a Louvre-on keresztüli futást. De nem is sejti, mennyire egyedi ez a mű. Tehát ne hagyja ki a lehetőséget, hogy vessen egy pillantást rá.

A XNUMX. században egy nemesi családból származó lány ül egy művész előtt. A legdrágább ékszereket viselte. A halálra gondol. De számára nincs semmi szörnyű földi élete végén. Továbbra is a túlvilágon fog élni. 

A portréra azért van szükség, ha a lelke vissza akar térni a testbe. Ezért a művész valósághűen írja meg, hogy a lélek felismerje testi héját. Csak a szemek lesznek nagyok, mert rajtuk keresztül repül vissza a lélek.

Ez a portré arra késztet, hogy gondolkodj az örökkévalóságon. Hiszen a lány képes volt állandósítani magát. Fényképeink erre nem képesek. 1800 év múlva biztosan nem marad belőlük semmi.

Olvasson még Fayum portréiról a cikkben: https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Jan Van Eyck. Rolin kancellár Madonna. XV század.

Ha láttad Rolin kancellár Madonnájának reprodukcióját a Louvre előtt, az eredeti nagyon meg fog lepni. 

A helyzet az, hogy Van Eyck gondosan kidolgozott minden részletet. Mintha nem egy festmény lenne, hanem egy ékszer. Minden követ látni fogsz a Madonna koronáján. A háttérben több száz figuráról és házról nem is beszélve.

Biztosan azt gondoltad, hogy hatalmas a vászon, különben hogyan férne bele ezek a részletek? A valóságban kicsi. Körülbelül fél méter hosszú és szélesség.

Rolin kancellár a művésszel szemben ül, és a halálra is gondol. Azt mondják róla, hogy annyi embert szegényített meg, hogy idős korára menedéket épített nekik. 

De hisz abban, hogy van esélye a mennybe jutni. És Van Eyck segíteni fog neki ebben. Madonna mellé írja, minden újítását alkalmazva. És olajfestékek, és a perspektíva illúziója, és lenyűgöző tájak. 

Rolin kancellár, hogy közbenjárást kérjen Szűz Máriától, megörökítette magát. 

Addig is le a kalappal Van Eyck előtt. Hiszen a Fayum-portrék óta ő volt az első, aki elkezdte ábrázolni kortársait. Ugyanakkor nem feltételesen, hanem egyéni vonásaik átadásával.

3. Leonardo da Vinci. Mona Lisa. XVI század.

Ha hétköznap délelőtt a Louvre-ba megy, akkor közelről is megtekintheti a Mona Lisát. Megéri. Mert ez az első kép, amely egy élő ember illúzióját kelti.

Egy firenzei hölgy ül Leonardoval szemben. Könnyedén beszél és viccelődik. Mindent, hogy ellazuljon és legalább egy kicsit mosolyogjon. 

A művész biztosította férjét, hogy felesége portréját nehéz lesz megkülönböztetni az életétől. És az igazság az, hogy milyen érdekesen árnyalta a vonalakat, árnyékokat rakott az ajkak és a szemek sarkába. Úgy tűnik, most a portré hölgye fog megszólalni. 

Az emberek gyakran tanácstalanok: igen, úgy tűnik, most Mona Lisa lélegzik. De rengeteg ilyen valósághű portré van. Vegyük legalább Van Dyck vagy Rembrandt munkáját. 

De 150 évvel később éltek. És Leonardo volt az első, aki "újjáélesztette" az emberképet. Ez a Mona Lisa értékes.

A festményről a cikkben olvashat "A Mona Lisa rejtély, amiről kevés szó esik".

4. Peter-Paul Rubens. Marie de Medici megérkezése Marseille-be. XVII század.

A Louvre-ban található a Medici szoba. Minden fala hatalmas vásznakkal van kirakva. Ez Marie de Medici festői emlékirata. Csak az ő diktálása alatt írta a nagyok Rubens.

Marie de Medici lélegzetelállító ruhában áll Rubens előtt. 

Ma a művész elkezdte festeni életének egy újabb fejezetét - "Érkezés Marseille-be". Egyszer egy hajón elhajózott férje szülőföldjére. 

Marie de Medici éppen kibékült fiával, Franciaország királyával. Ennek a festményciklusnak pedig fel kell emelnie őt az udvaroncok szemében. 

És ehhez az életének nem hétköznapinak, hanem az istenekhez méltónak kell lennie. Csak Rubens képes megbirkózni egy ilyen feladattal. Ki tudja jobban, mint ő, hogy ábrázolja a hajó csillogó aranyát és a nereidák finom bőrét? A királyi udvart elkábítja a király rehabilitált anyjának képe.

Olcsó regény szagú. A művész korlátolt volt az önkifejezésben. De Maria Medici feltételt szabott: "regényét" csak Rubens írja meg. Nincsenek inasok vagy inasok. 

Tehát ha látni akarod a mester kezét, menj a Medici Csarnokba.

5. Antoine Watteau. Zarándoklat Cythera szigetére. XVIII század.

Watteau „Zarándoklat Cithera szigetére” című filmje elmerül a könnyű flört és a szerelmi boldogság világában. 

A festészet még soha nem volt olyan légies és lendületes, mint a rokokó korszakban. És Watteau volt az, aki lefektette ennek a stílusnak az alapjait. Nyugodt történetek. Világos színek. Vékony és kis ütések. 

Egy fiatal pár pózol egy művésznek a közeli parkban. Megkéri őket, hogy vagy öleljék meg, vagy tegyenek úgy, mintha egy kellemes beszélgetést folytatnának, vagy tegyenek egy kellemes sétát. Watteau azt mondja, hogy 8 szerelmespárt fog ábrázolni. 

A cselekmény és a technika könnyedsége ellenére Watteau már régóta dolgozik a képen. Hosszú 5 év. Túl sok megrendelés. 

Galáns jelenetek Watteau nagyon szerette a franciákat. Olyan jó belemerülni az egyszerű örömök légkörébe. Ne gondolj a lélek megmentésére vagy a leszármazottak megütésére. Éljen a mának, és élvezze a könnyű beszélgetést.

 Következtetés

A Louvre egy olyan hely, ahol lenyűgöző utazást tehet a festészet történetében. Nemcsak esztétikai élvezetben lesz része, hanem azt is láthatja, hogy a festmény milyen feladatokat látott el a különböző korszakokban. 

Korszakunk elején a portré a lélek útmutatása volt.

A XNUMX. században egy festmény már jegy a paradicsomba. 

A XNUMX. században a festészet az élet illúziója. 

A XNUMX. században a kép státuszossá válik. 

A XNUMX. században pedig a szem gyönyörködtetésére van szükség.

5 vászon. 5 korszak. 5 különböző jelentése. És mindezt a Louvre-ban. 

***

Comments más olvasók lásd lentebb. Gyakran jó kiegészítői egy cikknek. Ön is megoszthatja véleményét a festményről és a művészről, valamint kérdést tehet fel a szerzőnek.