"Pompei utolsó napja" Bryullov. Miért ez egy remekmű?

A "Pompeii utolsó napja" kifejezést mindenki ismeri. Mert ennek az ősi városnak a halálát egykor Karl Bryullov (1799-1852) ábrázolta.

Olyannyira, hogy a művész hihetetlen diadalt élt át. Először Európában. Hiszen ő festette a képet Rómában. Az olaszok a szállodája körül tolongtak, hogy megtiszteltetésük legyen üdvözölni a zsenit. Walter Scott órákig ült a képnél, szívéig csodálkozva.

És ami Oroszországban történt, azt nehéz elképzelni. Végül is Bryullov olyat alkotott, ami az orosz festészet presztízsét azonnal soha nem látott magasságba emelte!

Emberek tömegei mentek éjjel-nappal megnézni a képet. Bryullov személyes közönséget kapott I. Miklóssal. A „Charlemagne” becenév szilárdan rögzült mögötte.

Egyedül Alexandre Benois, a 19. és 20. század ismert művészettörténésze merte bírálni Pompeiit. Ráadásul nagyon durván kritizálta: „Hatékonyság... Minden ízlésnek megfelelő festészet... Színházi hangosság... Recsegő effektusok...”

Szóval mi ütötte fel annyira a többséget, és mi bosszantotta fel ennyire Benoit-t? Próbáljuk meg kitalálni.

Honnan vette Bryullov a cselekményt?

1828-ban a fiatal Bryullov Rómában élt és dolgozott. Nem sokkal ez előtt a régészek három olyan város feltárását kezdték meg, amelyek a Vezúv hamvai alatt haltak meg. Igen, hárman voltak. Pompeii, Herculaneum és Stabiae.

Európa számára ez hihetetlen felfedezés volt. Valóban, az ókori rómaiak életét azelőtt töredékes írásos tanúvallomásokból ismerték. És itt van akár 3 város, amelyet 18 évszázada molylepkék! Az összes házzal, freskókkal, templomokkal és nyilvános WC-vel.

Természetesen Bryullov nem tudott elmenni egy ilyen esemény mellett. És elment az ásatási helyszínre. Addigra Pompeji volt a legjobban tisztázott. A művészt annyira lenyűgözte, amit látott, hogy szinte azonnal munkához látott.

Nagyon lelkiismeretesen dolgozott. 5 év. Ideje nagy részét anyagok, vázlatok gyűjtésével töltötte. Maga a munka 9 hónapig tartott.

Bryullov-dokumentumfilm

Annak ellenére, hogy Benois beszél a „teatrizmusról”, sok igazság van Bryullov képében.

A cselekvés helyét nem a mester találta ki. Valójában van egy ilyen utca a pompeii Herculaneus-kapunál. És még mindig ott állnak a templom romjai a lépcsőkkel.

És a művész személyesen tanulmányozta a halottak maradványait. És megtalálta a hősök egy részét Pompejiben. Például egy halott nő, aki átöleli két lányát.

Az egyik utcán egy kocsi kerekeit és szétszórt díszeket találtak. Így Bryullovnak az az ötlete támadt, hogy ábrázolja egy nemes pompeusi halálát.

Szökni próbált egy szekéren, de egy földalatti lökés kiütött egy macskakövet a járdából, és a kerék belerohant. Bryullov a legtragikusabb pillanatot ábrázolja. Az asszony kiesett a szekérből és meghalt. Az esés után túlélő babája pedig sír az anya testén.

A felfedezett csontvázak között Bryullov egy pogány papot is látott, aki megpróbálta magával vinni vagyonát.

A vásznon azt mutatta, hogy szorosan szorongatja a pogány rituálék attribútumait. Nemesfémből vannak, ezért a pap magával vitte. Nem néz túl jó színben egy keresztény paphoz képest.

A mellkasán lévő keresztről tudjuk azonosítani. Bátran néz a dühöngő Vezúvra. Ha együtt nézzük őket, egyértelmű, hogy Bryullov kifejezetten szembehelyezi a kereszténységet a pogánysággal, nem pedig az utóbbi mellett.

„Helyesen” a képen látható épületek is összedőlnek. A vulkanológusok azt állítják, hogy Bryullov 8 pontos földrengést ábrázolt. És nagyon megbízható. Így esnek szét az épületek ekkora erejű rengések során.

Bryullov világítása is nagyon jól átgondolt. A Vezúv láva olyan erősen megvilágítja a hátteret, olyan vörös színnel telíti az épületeket, hogy úgy tűnik, égnek.

Ebben az esetben az előteret egy villámlás fehér fénye világítja meg. Ez a kontraszt különösen mélyvé teszi a teret. És egyben hihető is.

Bryullov, színházi rendező

De az emberek képében a hitelesség véget ér. Itt Bryullov természetesen távol áll a realizmustól.

Mit látnánk, ha Bryullov reálisabb lenne? Káosz és zűrzavar lesz.

Nem lenne lehetőségünk minden szereplőt figyelembe venni. Láttuk őket rohamokban és indulásban: lábak, karok, egyesek a másikon feküdtek. Koromtól és kosztól már eléggé szennyezettek lettek volna. És az arcok eltorzultak a rémülettől.

És mit látunk Bryullovban? A hősök csoportjai úgy vannak elrendezve, hogy mindegyiküket láthassuk. Még a halállal szemben is isteni szépek.

Valaki hatékonyan tartja a nevelő lovat. Valaki elegánsan beborítja a fejét edényekkel. Valaki gyönyörűen tartja a szeretett személyét.

Igen, gyönyörűek, mint az istenek. Még akkor is, ha a szemük tele van könnyel a közelgő halál felismerésétől.

De nem mindent idealizált Bryullov ilyen mértékben. Látunk egy karaktert, aki megpróbálja elkapni a hulló érméket. Még ebben a pillanatban is kicsinyes marad.

Igen, ez egy színházi előadás. Ez katasztrófa, a legesztétikusabb. Ebben Benoitnak igaza volt. De csak ennek a teatralitásnak köszönhetjük, hogy nem fordulunk el rémülten.

A művész lehetőséget ad arra, hogy együtt érezzünk ezekkel az emberekkel, de ne higgyünk erősen abban, hogy egy másodpercen belül meghalnak.

Ez inkább szép legenda, mint rideg valóság. Elbűvölően szép. Bármilyen istenkáromlónak is hangzik.

Személyes a „Pompeii utolsó napja” című filmben

Bryullov személyes élményei is láthatóak a képen. Látható, hogy a vászon minden főszereplőjének egy arca van. 

Különböző korokban, különböző kifejezésekkel, de ez ugyanaz a nő - Julia Samoilova grófnő, Bryullov festő életének szerelme.

A hasonlóság bizonyítékaként összevethetjük a hősnőket a szintén ott lógó Samoilova portréval. Orosz Múzeum.

Olaszországban ismerkedtek meg. Még Pompei romjait is meglátogattuk együtt. Aztán románcuk megszakításokkal 16 évig elhúzódott. Kapcsolatuk szabad volt: vagyis hagyták magukat elragadni másoktól.

Bryullovnak ezalatt sikerült megházasodnia. Az igazság gyorsan elvált, szó szerint 2 hónap után. Csak az esküvő után tudta meg új felesége szörnyű titkát. A szeretője saját édesapja volt, aki a jövőben is ebben a státuszban akart maradni.

Egy ilyen sokk után csak Samoilova vigasztalta a művészt.

1845-ben örökre elváltak, amikor Samoilova úgy döntött, feleségül megy egy nagyon jóképű operaénekesnőhöz. Családi boldogsága sem tartott sokáig. Szó szerint egy évvel később a férje belehalt a fogyasztásba.

Harmadszor ment férjhez Samoilovához, csak azzal a céllal, hogy visszaszerezze a grófnői címet, amelyet az énekesnővel kötött házassága miatt veszített el. Egész életében nagy tartásdíjat fizetett a férjének, nem élt vele együtt. Ezért szinte teljes szegénységben halt meg.

Azok közül, akik valóban léteztek a vásznon, még mindig láthatja magát Bryullovot. Egy művész szerepében is, aki egy doboz ecsettel és festékkel takarja el a fejét.

Összesít. Miért remekmű a „Pompeii utolsó napja”?

„Pompeii utolsó napja” minden szempontból monumentális. Egy hatalmas vászon - 3 x 6 méter. Több tucat karakter. Rengeteg részlet, amelyen tanulmányozhatja az ókori római kultúrát.

A „Pompeii utolsó napja” egy katasztrófáról szóló történet, nagyon szépen és hatásosan elmesélve. A karakterek önfeledten játszották a szerepüket. A speciális effektusok elsőrangúak. A világítás fenomenális. Ez egy színház, de nagyon profi színház.

Az orosz festészetben senki más nem festhetett ilyen katasztrófát. A nyugati festészetben a „Pompei” csak Géricault „A Medúza tutajjához” hasonlítható.

És még maga Bryullov sem tudta többé felülmúlni önmagát. A "Pompei" után soha nem sikerült hasonló remekművet alkotnia. Bár még 19 évet fog élni...

***

Comments más olvasók lásd lentebb. Gyakran jó kiegészítői egy cikknek. Ön is megoszthatja véleményét a festményről és a művészről, valamint kérdést tehet fel a szerzőnek.

angol verzió