Raphael portréi. Barátok, szerelmesek, mecénások

Raphael egy olyan korszakban élt, amikor Olaszországban nemrég jelentek meg az egész arcot fedő portrék. Körülbelül 20-30 évvel ezelőtt Firenze vagy Róma lakóit szigorúan profilban ábrázolták. Vagy a vásárlót a szent előtt térdelve ábrázolták. Ezt a fajta portrét donorportrénak nevezték. Korábban sem létezett a portré, mint műfaj.

Észak-Európában 50 évvel korábban jelentek meg az első portrék, köztük a teljes arcú portrék is, ennek az az oka, hogy Olaszországban sokáig nem fogadták szívesen az egyszemélyes képet. Mivel a csapattól való elszakadás jelképe volt. Mégis erősebb volt a vágy, hogy állandósítsa magát.

Raphael megörökítette magát. És segített barátjának, szeretőjének, fővédnökének és sok másnak megmaradni évszázadokon keresztül.

1. Önarckép. 1506

Egy önarckép mindig sokat elárulhat a művész karakteréről. Ne feledje, milyen élénk színeket szeretett Raphael. De szerényen, feketébe öltözve ábrázolta magát. Csak egy fehér ing emelkedik ki a fekete kaftán alól. Ez egyértelműen a szerénységéről árulkodik. Az arrogancia és az arrogancia hiányáról. Kortársai így írják le.

Vasari, életrajzíró Reneszánsz mesterek Raphael így jellemezte: „Maga a természet ruházta fel azzal a szerénységgel és kedvességgel, ami olykor megtörténik azokban az emberekben, akik kivételesen lágy és rokonszenves hajlamot kombinálnak…”

Kinézetre kellemes volt. Erényes volt. Csak az ilyen ember tudja megfesteni a legszebb madonnákat. Ha azt akarják hangsúlyozni, hogy egy nő lélekben és testben is szép, akkor gyakran azt mondják, hogy „gyönyörű, mint Raphael Madonnája”.

Olvasson ezekről a gyönyörű képekről a cikkben. Raphael madonnái. 5 legszebb arc.

2. Agnolo Doni és Maddalena Strozzi. 1506

Agnolo Doni gazdag gyapjúkereskedő volt Firenzéből. Művészetértő volt. Rafael saját esküvőjére rendelt egy portrét magáról és egy portrét fiatal feleségéről.

Ugyanakkor Leonardo da Vinci Firenzében élt és dolgozott. Portréi erős benyomást tettek Raphaelre. A Doni házaspár esküvői portréin da Vinci erős hatása érződik. Maddalena Strozzi emlékszik vissza Mona Lisa.

Ugyanaz a fordulat. Ugyanazok a kezek vannak összefonva. Csak Leonardo da Vinci teremtett félhomályt a képen. Raphael viszont tanára szellemében hű maradt az élénk színekhez és a tájhoz. Perugino.

Vasari, Raphael és Agnolo Doni kortársa azt írta, hogy az utóbbi fösvény ember volt. Az egyetlen dolog, amire nem spórolt, az a művészet. Valószínűleg ki kellett szállnia. Rafael ismerte saját értékét, és teljes mértékben követelte munkáját.

Egy eset ismert. Egyszer Raphael megrendelt több freskót Agostino Chigi házában. A megállapodás szerint 500 ecu-t kellett fizetni neki. A munka befejeztével a művész kétszer annyi pénzt kért. Az ügyfél összezavarodott.

Megkérte Michelangelót, hogy nézze meg a freskókat és mondjon véleményt az exportról. Tényleg annyit érnek-e a freskók, amennyit Raphael kér. Chigi számított Michelangelo támogatására. Végül is nem szerette a többi művészt. Raphael is.

Michelangelót nem tudta az ellenségeskedés vezérelni. És értékelte a munkát. Ujjával az egyik szibilla (jósló) fejére mutatva azt mondta, hogy ez a fej önmagában 100 ecu-t ér. A többi véleménye szerint nem rosszabb.

3. Julius pápa portréja II. 1511

II. Julius pápa nagyon fontos szerepet játszott Rafael munkásságában. Sándor pápa, Borgia utóda lett. Híres volt kicsapongásáról, pazarlásáról és nepotizmusáról. A katolikus egyház ez idáig a pápaság történetének szerencsétlen időszakának tekinti uralkodását.

II. Julius pont az ellentéte volt elődjének. Erőteljes és ambiciózus, ennek ellenére nem keltett irigységet vagy gyűlöletet. Mivel minden döntését csak az általános érdekek figyelembevételével hozta. Soha nem használta a hatalmat személyes haszonszerzésre. feltöltötte az egyház kincstárát. Sokat költött a művészetre. Neki köszönhetően a korszak legjobb művészei dolgoztak a Vatikánban. Beleértve Raphaelt és Michelangelót is.

Raphaelt bízta meg a Vatikán több termének kifestésével. Annyira lenyűgözte Raphael ügyessége, hogy elrendelte a korábbi mesterek freskóinak tisztítását még több helyiségben. Raphael munkájáért.

Természetesen Raphael nem tehetett mást, minthogy megfestette II. Julius pápát. Előttünk egy nagyon öreg ember. A szeme azonban nem veszítette el eredendő merevségét és integritását. Ez a portré annyira lenyűgözte Raphael kortársait, hogy a mellette haladók úgy remegtek, mintha egy élő előtt lennének.

4. Baldassare Castiglione portréja. 1514-1515

Raphaellel kellemesen lehetett beszélgetni. Sok más művésztől eltérően az elszigeteltség soha nem volt jellemző rá. Nyitott lélek. Jószívű. Nem csoda, hogy sok barátja volt.

Az egyiket ő ábrázolta a portrén. Baldassare Castiglionéval a művész ugyanabban a városban, Urbinóban született és nőtt fel. 1512-ben Rómában találkoztak újra. Castiglione Urbino herceg római nagyköveteként érkezett (akkor szinte minden város külön állam volt: Urbino, Róma, Firenze).

Ezen a portrén szinte semmi sem található Peruginótól és da Vincitől. Rafael kialakította a saját stílusát. Sötét egységes háttéren hihetetlenül valósághű kép. Nagyon élénk szemek. A póz, a ruha sokat elárul az ábrázolt karakteréről.

Castiglione igazi diplomata volt. Nyugodt, megfontolt. Soha nem emelte fel a hangját. Raphael nem véletlenül ábrázolja őt szürke-feketében. Ezek bölcs színek, amelyek semlegesek maradnak egy olyan világban, ahol az élénk színek versenyeznek. Ez volt Castiglione. Képzett közvetítő volt az ellentétek között.

Castiglione nem szerette a külső csillogást. Ezért ruhája nemes, de nem feltűnő. Nincsenek extra részletek. Nincs selyem vagy szatén. Csak egy kis toll a barettben.

Castiglione "Az udvaroncról" című könyvében azt írja, hogy egy nemes ember számára mindenben a mérték a legfontosabb. "Az embernek kicsit szerényebbnek kell lennie, mint amennyit társadalmi helyzete megenged."

Ez a fényes képviselő szerény nemessége reneszánsz és sikerült elhaladnia Rafael mellett.

5. Donna Velata. 1515-1516

Donna Velata portréja ugyanúgy festett, mint Castiglione portréja. Az ügyesség csúcsán. Szó szerint egy-két évvel a megírása előtt Sixtus Madonna. Élénkebb, érzékibb és szebb földi nőt nehéz elképzelni.

Azt azonban még mindig nem lehet biztosan tudni, hogy milyen nőt ábrázol a portré. Komolyan elgondolkodnék két változaton.

Ez lehet egy soha nem létező szépség kollektív képe. Végül is Raphael készítette híresének képeit Madonna. Ahogy ő maga írta barátjának, Baldassara Castiglionénak: „a szép nő kevés, mint a jó bíró”. Ezért kénytelen nem a természetből írni, hanem szép arcot képzelni. Csak a körülötte lévő nők ihlették.

A második, romantikusabb változat szerint Donna Velata Raphael szeretője volt. Talán éppen erről a portréról írja Vasari: „A nő, akit haláláig nagyon szeretett, és akivel olyan szép portrét festett, hogy az egész úgy volt rajta, mintha élne.”

Sokan azt mondják, hogy ez a nő közel állt hozzá. Nem csoda, hogy Raphael többet fog írni az egyik portréját néhány évvel később. Ugyanabban a pózban. Ugyanolyan gyöngy ékszerrel a hajában. De mezítláb. És mint az 1999-es restauráláskor kiderült, karikagyűrűvel az ujján. Több évszázadon át festették.

Miért festették át a gyűrűt? Ez azt jelenti, hogy Rafael feleségül vette ezt a lányt? Keresse a válaszokat a cikkben Fornarina Raphael. A szerelem és a titkos házasság története”.

Raphael nem sok portrét készített. Túl keveset élt. 37 évesen, a születésnapján halt meg. Sajnos a zsenik élete gyakran rövid.

Olvasson Raphaelről is a cikkben Raphael Madonnas: 5 legszebb arc.

***

Comments más olvasók lásd lentebb. Gyakran jó kiegészítői egy cikknek. Ön is megoszthatja véleményét a festményről és a művészről, valamint kérdést tehet fel a szerzőnek.