Paul Gauguin. Zseni, nem vár a hírnévre

Paul Gauguint sok mindenért lehet szemrehányást tenni - a hivatalos feleség elárulása, a gyerekekhez való felelőtlen hozzáállás, kiskorúakkal való együttélés, istenkáromlás, rendkívüli önzés.

De mit jelent ez a sors által neki ajándékozott legnagyobb tehetséghez képest?

Gauguin az ellentmondásokról, a feloldhatatlan konfliktusokról és az életről szól, akár egy kalanddráma. Gauguin pedig a világművészet egy egész rétege és több száz festmény. És egy teljesen új esztétika, amely még mindig meglep és gyönyörködtet.

Az élet hétköznapi

Paul Gauguin 7. június 1848-én született egy nagyon előkelő családban. A leendő művész anyja egy híres író lánya volt. Apa politikai újságíró.

23 évesen Gauguin jó állást talál. Sikeres tőzsdeügynök lesz. De esténként és hétvégén fest.

25 évesen feleségül veszi a holland Mette Sophie Gadot. De egyesülésük nem a nagy szerelemről és a nagy mester múzsájának tiszteletbeli helyéről szól. Gauguin ugyanis csak a művészet iránt érzett őszinte szeretetet. Amit a feleség nem osztott meg.

Ha Gauguin a feleségét ábrázolta, az ritka és meglehetősen konkrét volt. Például egy szürkésbarna fal hátterében, elfordulva a nézőtől.

A házastársak azonban öt gyermeket szülnek, és talán rajtuk kívül hamarosan semmi sem köti össze őket. Mette időpocsékolásnak tartotta férje festőóráit. Feleségül ment egy gazdag brókerhez. És kényelmes életet akartam élni.

Ezért súlyos csapás volt férje azon döntése, hogy felhagy a munkájával, és csak Mette festészetével foglalkozik. Szakszervezetük természetesen nem állja ki ezt a próbát.

A művészet kezdete

Paul és Mette házasságának első 10 éve csendesen és biztonságosan telt el. Gauguin csak amatőr volt a festészetben. És csak a tőzsdéről eltöltött szabadidejében festett.

Leginkább Gauguint csábította el impresszionisták. Íme Gauguin egyik munkája, tipikus impresszionista fényvisszaverődésekkel és a vidék egy szép szegletével festve.

Gauguin aktívan kommunikál korának olyan kiemelkedő festőivel, mint Cezanne, Pissarro, Degas.

Hatásuk Gauguin korai műveiben érezhető. Például a „Suzanne Sewing” című festményen.

A lány a munkájával van elfoglalva, mi pedig úgy tűnik, kémkedünk utána. Egészen Degas szellemében.

Gauguin nem igyekszik szépíteni. Meggörnyedt, ami miatt a testtartása és a gyomra nem volt vonzó. A bőr „könyörtelenül” nem csak bézs és rózsaszín, hanem kék és zöld színben is megjelenik. És ez egészen Cezanne szellemiségébe illeszkedik.

És némi nyugalom és béke egyértelműen Pissarrotól származik.

1883, amikor Gauguin 35 éves lesz, fordulópontot jelent életrajzában. Otthagyta állását a tőzsdén, bízva abban, hogy festőként hamarosan híres lesz.

De a remények nem váltak be. A felhalmozott pénz gyorsan elfogyott. Mette feleség, aki nem akar szegénységben élni, elmegy szüleihez, elviszi a gyerekeket. Ez családi szövetségük összeomlását jelentette.

Gauguin Bretagne-ban

1886 nyara Gauguin az észak-franciaországi Bretagne-ban tölt.

Gauguin itt alakította ki saját egyéni stílusát. Ami alig fog változni. És amiről annyira felismerhető.

A rajz egyszerűsége, a karikatúrával határos. Nagy, azonos színű területek. Élénk színek, főleg sok sárga, kék, piros. Irreális színsémák, amikor a föld lehet piros, a fák pedig kékek. És a titokzatosság és a misztikum is.

Mindezt a breton korszak Gauguin egyik fő művében láthatjuk - "Látás a prédikáció után vagy Jákob küzdelme az angyallal".

Az igazi találkozik a fantasztikussal. A jellegzetes fehér sapkát viselő breton nők egy jelenetet látnak a Genezis könyvéből. Hogyan birkózik Jákób egy angyallal.

Valaki néz (köztük egy tehén), valaki imádkozik. És mindez a vörös föld hátterében. Mintha a trópusokon történne, élénk színekkel túltelítve. Egy napon Gauguin az igazi trópusokra indul. Azért, mert a színei oda illőbbek?

Egy másik remekművet készítettek Bretagne-ban - "Sárga Krisztus". Ez a kép az önarcképének háttere (a cikk elején).

Már ezeken a Bretagne-ban készült festményeken is látható jelentős különbség Gauguin és az impresszionisták között. Az impresszionisták vizuális érzéseiket anélkül ábrázolták, hogy bármiféle rejtett jelentést adtak volna be.

De Gauguin számára az allegória fontos volt. Nem csoda, hogy a festészet szimbolizmusának megalapítójának tartják.

Nézze meg, milyen nyugodtak, sőt közömbösek a bretonok a megfeszített Krisztus körül. Gauguin tehát megmutatja, hogy Krisztus áldozata már rég feledésbe merült. A vallás pedig sokak számára csak a kötelező rituálék halmazává vált.

Miért ábrázolta magát a művész saját festménye hátterében a sárga Krisztussal? Emiatt sok hívő nem szerette őt. Az ilyen „gesztusokat” istenkáromlásnak tekintve. Gauguin a nyilvánosság ízlésének áldozatának tartotta magát, amely nem fogadja el munkáját. Őszintén összehasonlítva szenvedésüket Krisztus mártíromságával.

A közvélemény pedig tényleg nehezen értette meg. Bretagne-ban egy kisváros polgármestere portrét készített feleségéről. Így született meg a „Szép Angela”.

Az igazi Angela megdöbbent. El sem tudta képzelni, hogy ilyen „gyönyörű” lesz. Keskeny malacszemek. Duzzadt orr. Hatalmas csontos kezek.

És mellette egy egzotikus figura. Amit a lány férje paródiájának tekintett. Végül is alacsonyabb volt, mint a lány magassága. Meglepő, hogy a megrendelők dühében nem tépték darabokra a vásznat.

Gauguin Arles-ban

Nyilvánvaló, hogy a „Gyönyörű Angela” esete nem hozott ügyfeleket Gauguinhez. A szegénység arra kényszeríti, hogy elfogadja a javaslatot Van Gogh  a közös munkáról. Elment hozzá a dél-franciaországi Arles-ba. Remélem, könnyebb lesz a közös élet.

Itt ugyanazokat az embereket írják, ugyanazokat a helyeket. Mint például Madame Gidoux, egy helyi kávézó tulajdonosa. Bár a stílus más. Szerintem könnyen kitalálhatod (ha még nem láttad ezeket a képeket), hogy hol van Gauguin keze, hol van Van Goghé.

Információk a festményekről a cikk végén *

De az uralkodó, magabiztos Paul és az ideges, gyors indulatú Vincent nem tudtak kijönni egy fedél alatt. És egyszer, egy veszekedés hevében Van Gogh majdnem megölte Gauguint.

A barátságnak vége lett. Van Gogh pedig lelkiismeret-furdalástól gyötörve levágta a fülcimpáját.

Gauguin a trópusokon

Az 1890-es évek elején a művészt új ötlet ragadta meg - műhelyt szervezni a trópusokon. Úgy döntött, hogy Tahitin telepszik le.

Az élet a szigeteken nem volt olyan rózsás, mint amilyennek Gauguin elsőre tűnt. A bennszülöttek hidegen fogadták, és kevés „érintetlen kultúra” maradt – a gyarmatosítók már régóta civilizációt hoztak ezekre a vad helyekre.

A helyiek ritkán járultak hozzá, hogy Gauguinnak pózoljanak. És ha eljöttek a kunyhójához, európai módon ócsárolták magukat.

Gauguin egész Francia Polinéziában töltött élete során a "tiszta" bennszülött kultúra után kutatott, amennyire csak lehetett, a franciák által felszerelt városoktól és falvaktól telepedett le.

idegen művészet

Gauguin kétségtelenül új esztétikát nyitott a festészetben az európaiak számára. Minden hajóval elküldte festményeit a "szárazföldre".

A meztelen, sötét bőrű szépségeket primitív kíséretben ábrázoló vásznak nagy érdeklődést váltottak ki az európai közönség körében.

Gauguin alaposan tanulmányozta a helyi kultúrát, rituálékat, mitológiát. Tehát a „Szüzesség elvesztése” című festményen Gauguin allegorikusan illusztrálja a tahitiak esküvő előtti szokását.

A menyasszonyt az esküvő előestéjén a vőlegény barátai ellopták. Ők "segítettek" neki nőt csinálni a lányból. Valójában az első nászéjszaka az övék volt.

Igaz, ezt a szokást a misszionáriusok már felszámolták, mire Gauguin megérkezett. A művész a helyi lakosok történeteiből értesült róla.

Gauguin is szeretett filozofálni. Így készült híres festménye „Honnan jöttünk? Kik vagyunk mi? Hová megyünk?".

Gauguin magánélete a trópusokon

Gauguin személyes életéről sok legenda kering a szigeten.

Azt mondják, hogy a művész nagyon engedékeny volt a helyi mulatokkal való kapcsolatában. Számos nemi betegségben szenvedett. De a történelem megőrizte néhány szeretett személy nevét.

A leghíresebb kötődés a 13 éves Tehura volt. Egy fiatal lány látható a „A halottak szelleme nem alszik” festményen.

Gauguin terhesen hagyta, és Franciaországba távozott. Ebből a kapcsolatból született Emil fiú. Egy helyi férfi nevelte fel, akit Tehura feleségül vett. Ismeretes, hogy Emil 80 évig élt, és szegénységben halt meg.

Felismerés közvetlenül a halál után

Gauguinnak soha nem volt ideje élvezni a sikert.

Számos betegség, nehéz kapcsolatok a misszionáriusokkal, pénzhiány - mindez aláásta a festő erejét. 8. május 1903-án Gauguin meghalt.

Íme az egyik legújabb festménye, a Varázslat. Amelyben különösen szembetűnő az őshonos és a gyarmati keveredés. A varázslat és a kereszt. Meztelenül és süket ruhába öltözve.

És egy vékony festékréteg. Gauguinnak spórolnia kellett. Ha látta Gauguin munkáját élőben, akkor valószínűleg erre figyelt.

Szegény festő megcsúfolásaként a halála után alakulnak ki az események. Vollard kereskedő grandiózus kiállítást rendez Gauguinról. Szalon** egy egész szobát szentel neki...

De Gauguin nem fürdik ebben a grandiózus dicsőségben. Csak egy kicsit sem felelt meg neki...

A festő művészete azonban halhatatlannak bizonyult – festményei máig lenyűgöznek makacs vonalaikkal, egzotikus színezésükkel és egyedi stílusukkal.

Gauguin Oroszországban

Oroszországban sok Gauguin műve található. Mindezt a forradalom előtti gyűjtőknek, Ivan Morozovnak és Szergej Scsukinnak köszönhetjük. Rengeteg festményt hoztak haza a mestertől.

Gauguin "Gyümölcsöt tartó lány" egyik fő művét tárolják Remetelak Szentpéterváron.

Olvasson még a művész remekművéről "Fehér Ló".

* Balra: Paul Gauguin. Az éjszakai kávézóban. 1888 Puskin Múzeum im. MINT. Puskin, Moszkva. Jobbra: Van Gogh. arlézi. 1889

** Egy párizsi szervezet, amely hivatalosan elismert művészek munkáit állította ki a nagyközönség számára.

***

Comments más olvasók lásd lentebb. Gyakran jó kiegészítői egy cikknek. Ön is megoszthatja véleményét a festményről és a művészről, valamint kérdést tehet fel a szerzőnek.

Fő illusztráció: Paul Gauguin. Önarckép a sárga Krisztussal. 1890 Museum d'Orsay.