Miért használja a híres művész, Jane Hunt a művészeti archívumot?

Ismerje meg az Artwork Archive művészt és a neves művészt, Jane Hunt. Illusztrátorként kezdett Jane nem volt biztos benne, hogy profi művész lesz-e. Váratlanul beleszeretett a táj- és plein air festészetbe, és soha többé nem nézett vissza.

Most, 25 évvel azután, hogy festeni kezdett, művészetét az Egyesült Államok és az Egyesült Királyság neves galériáiban állítják ki, és hatalmas érdeklődésre tett szert. Fényes munkája célja, hogy megörökítse a Föld békés szépségét.

Amikor nem impresszionista, derűs képeket fest, Jane értékes tanácsokat ad tanítványainak a származás és a dokumentáció fontosságáról. Nagylelkűen megosztja velünk tudását, és azt is elmagyarázza, hogy az Artwork Archive miért nélkülözhetetlen eszköz a professzionális művészek számára.

Szeretne többet látni Jane munkáiból? Látogassa meg őt.

1. BESZÉLJ MAGADRÓL ÉS MIÉRT SZÍNESZ.

25 éve rajzolok különféle formákban. Tinédzser koromban Angliából költöztem el, és a Cleveland Institute of Art művészeti iskolájába jártam illusztrációkat tanulni. Nem gondoltam volna, hogy akkoriban lehet jó művészből lenni.

Több évig dolgoztam illusztrátorként, de vonzott a nagy textúra. Családi nehézségeim miatt három évig nem tudtam festeni, ami nagyon nehéz volt. A kórházi rendelések között kezdtem el plein airt festeni, mert könnyű volt beilleszkedni. Teljesen megváltoztatta a rajzmódomat.

Most folyamatosan ezt csinálom, és mesterkurzusokat is tartok a stúdióban és a szabadban. Ez nagyban befolyásolja a stúdiómunkámat. Jelenlegi tájképeim az absztrakt tájképek és az általam korábban készített illusztrációk szép hibridjei.

Vonzanak a derűs, békés jelenetek – ez érzelmes. Gyakran festek csendes, nyugodt, pásztoros tájakat. Főleg Coloradóban festek, és Washington DC-ben és Arizonában tanítok, amikor tanulmányutakra megyek.

2. HOGYAN TALÁLTÁL MEG AZ MŰVES ARCHÍVUMRA ÉS MIÉRT REGISZTRÁLT?

Jó barátom áradozott és áradozott róla. Amikor visszatértem a művészi pályafutásomhoz, lenyűgözött a menedzser szempont, ezért úgy döntöttem, hogy megpróbálom. Számomra az volt a legfontosabb, hogy birtokba vegyem a készletemet. Véletlenül kétszer adtam el egy darabot. Valakinek eladtam és egyben az egyik galériámban is eladták.

Ahogy nőtt a művészeti vállalkozásom, egyre nehezebbé vált számomra mindent nyomon követni. Beküldtem egy festményt egy kiállításra is, amikor valójában nem volt a galériában. Nagyon stresszes volt, hogy nem tudtam, hol van minden. Folyton azt éreztem, hogy el fogok rontani.

A művészeknek elképzeléssel kell rendelkezniük arról, hogy melyik rész melyik. Emellett kevésbé megterhelővé teszi a kreatív időtöltést. Fontos, hogy jó rendszer legyen. Régebben véletlenszerű dokumentumokban és listákban rögzítették a részleteket a falaimra. Próbáltam kitalálni a saját rendszeremet, de időpocsékolás volt. Nincs optimalizálva vagy nagyon hasznos.

Használata időt takarít meg. Több időm van festeni és eladni a munkáimat, ahelyett, hogy a szervezés miatt aggódnék.

3. MIT MONDNAK MÁS MŰVÉSZEKNEK A MŰVÉSZETI ARCHÍVUMRÓL?

Ne halogassa, és azonnal kezdje el dokumentálni a munkáját. Minél hamarabb kezdi, és minél hamarabb lesz rendszer, annál jobb. Térjen bele az üzletbe, még akkor is, ha úgy gondolja, hogy csak szórakozásból rajzol. Továbbra is szeretne feljegyzést készíteni alkotásairól.

Vannak, akik azt mondják, hogy "nem kell katalogizálnom a munkáimat, nem vagyok hivatásos művész", de én mégis szükségesnek tartom. Senki sem kezdi profi művészként. Nagyon berúgom magam, amiért nem katalogizáltam a munkáimat a kezdetektől fogva. Nagyon sajnálom, hogy ezek a részek elvesztek. El kell számolnia élete munkájáról.  

Ha a jövőben retrospektívet készít, akkor nem lesz feljegyzése korábbi munkáiról, hacsak nem dokumentálja azt. Ez egy jó módja az életnek, és nagyon fontos. Mindenkinek meg kell terveznie a sikert.

4. AZT GONDOLJA, HOGY FONTOS DOKUMENTÁLNI MŰVÉSZETÉT AZ EREDMÉNY TERMÉSÉHEZ?

Az eredet és a dokumentáció nagy híve vagyok. Korábban nem is tudtam, milyen hihetetlenül fontos ez. Már 25 éve rajzolok, és nem tudom, mi történt a legtöbb művészetemmel. Szeretnék pontos beszámolót kapni arról, hogy mit csináltam az életemben.

Az alkotás története is lenyűgözi az embereket, különösen a plein air festmények. Azt akarják tudni, hogy pontosan hol festették. Néhány galéria, amelynek dolgozom, szeretné megmutatni azokat a díjakat, amelyeket bizonyos művek nyertek. Valahányszor megadom a galériáimnak ezeket az információkat, izgatottak lesznek. Aki pedig meg tudja könnyíteni a galériatulajdonos vagy a kurátor munkáját, nagyobb eséllyel szerepel majd.

Az Irvine Múzeum ügyvezető igazgatója és kurátora, Jean Stern nemrég interjút készített Eric Rhodes-szal, a PleinAir magazintól. Azt mondja, a legnagyobb dolog, amit a művészek nem értenek, az a származás. Hangsúlyozza, hogy a művészeknek egyértelműen alá kell írniuk a nevüket, és rengeteg információval kell rendelkezniük a munkájukhoz, például hol mutatták be, és milyen részletek vannak a darab mögött.

5. MŰHELYEKET TART MŰVÉSZEKNEK. MILYEN TANÁCSOKAT ADD MÉG A MŰVÉSZEKNEK, HOGY SEGÍTSE ŐKÜK KARRIÁJUKAT?

Bővítse közösségi média jelenlétét. Ha heti öt órája van pluszban az Artwork Archive használata miatt, jobb, ha a közösségi médiában használja. Több mint 130,000 XNUMX feliratkozóra nőttem. Sok szempontból sokat segített a karrieremben.

A "MI" betűszót használom a közösségi média stratégiám megtervezéséhez. A "W" az, hogy miért akarod csinálni, és mit hozol ki belőle. Azt is jelentheti, hogy melyik platformot szeretné használni. Egy közösségi média platform használata igazán jó, sokkal jobb, mint öt nem túl jó – én személy szerint jobban szeretem a Facebookot és az Instagramot.

A "H" az, hogyan fogja használni a közösségi médiát a művészeti vállalkozásának elősegítésére. Szánjon egy kis időt a választott platform használatának legjobb módjainak megismerésére, és tanulja meg az alapokat. Meg akar győződni arról, hogy valóban megérti, mi ez, és meg akarja ismerni a terminológiát. Eltölthet egy órát a platform kutatásával a Google-on, mielőtt belevágna.

Az „A” a cselekvési tervet jelenti. Nézze meg, mit csinálnak mások a környéken a közösségi médiában, gondolja át, hogyan mutassa be magát, és döntse el azt is, mennyi időt fordíthat erre. Naponta legfeljebb fél órát töltök a közösségi oldalakon. A cselekvési tervnek a „miért”-en kell alapulnia. Műhelyeket tölteni? Hogy láthassanak a galériák? Hogy a gyűjtők lássák munkáidat?

"T" a beállításhoz. Tekintse meg elemzéseit, kísérletezzen tovább a bejegyzéseivel, és figyelje alaposan, mi működik és mi nem.

Tudjon meg többet Jane Huntról rajta és. Jane 2016-ban tanár is.

Ahhoz, hogy az Artwork Archívum tagjává válhasson, mint Jane Hunt, .