Pieter Brueghel fiatalabb (Infernal). Másoló vagy nagy művész?
Tartalom:
Az ifjabb Pieter Brueghel (1564-1637/1638), vagy Brueghel a pokol sajátos módon befolyásolta a holland festészet fejlődését.
Igen, az újítók az elsők, akik a művészet történetében maradnak. Vagyis akik új technikákat és technikákat találnak ki. Akik úgy dolgoznak, ahogy előttük még senki. Az ilyen újítók pedig Brueghel fiatalabbal egy időben dolgoztak. Ez Rembrandt, Caravaggio és Velazquez.
Az ifjabb Brueghel nem volt ilyen. Ezért több évszázadra feledésbe merült. De a XNUMX. század elején hirtelen jött a felismerés, hogy ennek a művésznek az értéke teljesen más ...
A cikkben megpróbálom megtalálni a választ arra, hogy ki volt az ifjabb Pieter Brueghel. Csak másoló vagy még mindig nagy mester?
Szokatlan művészré válni
Az ifjabb Pieter Brueghel 5 éves volt, amikor édesapja meghalt. Ezért NEM nagy mesternél tanult. És a nagymamánál, idősebb Pieter Brueghel anyósánál, Maria Verhulst Bessemersnél. Igen, ő is művész volt, ami általában hihetetlen. Ilyen szerencsés Péter.
Apja "Szent János prédikációja" című művének egy másolata Pieter Brueghelt, idősebb Pieter Brueghelt (szakállas férfi a szélén), anyját (vörös ruhás nő, keresztbe tett karral a mellkasán) és nagymamát (egy szürke ruhás nő).
Úgy öregítette őket, mintha a másolat írásakor éltek volna. Hiszen az apjuk eredetijén még fiatalok... Nagyon megható volt.
De Bessemers Mária nemcsak festeni tanította meg a fiút, hanem valami nagyon értékeset is adott neki. Az apa nyomkövetési mintái! Ezeket a táblára rögzítve másolható volt a kompozíciós megoldás és a tárgyak és tárgyak összes formája. Aranybánya volt! És ezért.
Az idősebb Pieter Brueghel egészen fiatalon halt meg, még nem volt 45 éves. Ugyanakkor még életében híressé vált. Megérkeztek a rendelések. Ezért elkezdett pauszpapírokat készíteni, hogy később a műhelyben segédeivel együtt lemásolhassák a legkeresettebb műveket. De meghalt. A kereslet pedig megmaradt a munkájára.
Más mesterek igyekeztek az ő stílusában dolgozni. Ugyanaz a Kleve. De nem voltak mintái. Csak párszor láthatta az eredetit (a kép tulajdonosának házában), majd az indítékok alapján írt valami hasonlót.
Például így alkotta meg a The Return of the Herd c.
Látod, van valami közös. De ez nem pontos másolat. Cleve hiányolja Brueghel természetének fenségét. Igen, és a pásztorok figuráit durvábbá teszik.
Felhívjuk figyelmét, hogy a keze a szükségesnél kicsit magasabbra van írva. Úgy tűnik, hogy a füledből nő ki. Bruegel ebből a szempontból jobb műveket alkotott a realizmus szempontjából.
De a mester fia, Pieter Brueghel fiatalabb felnő, és mester lesz. Felveszik Szent Lukács céhébe. Ez ugyanabban az évben történik, amikor Kleve meghal.
A srác nemcsak nyomkövető papírokat kap, hanem apja fő utánzója is meghal. És még mindig van kereslet. Megragadta a lehetőséget, és elkezdte másolni apja munkáját.
Mi a különbség apa és fia munkája között
De itt van a legérdekesebb. A fiú és az apa munkáját összevetve észrevesszük, hogy mégis különböznek egymástól.
És a fő különbség a színben van. A fia színvilága valamiért nem mindig esik egybe az apjáéval. Azt hiszem, már sejtheti, miért.
Az egész a csúsztatásokról szól. A fiúnak megvoltak, de nem mindig volt lehetősége saját szemével látni az eredetit. És még ha lenne is ilyen lehetőség, nehéz egyszerre emlékezni minden részletre. A festményt más város gyűjtői is megszerezhették. És csak egyszer láttam az eredetit. És ez nem mindig van így.
Vegye figyelembe azt is, hogy a fiú némileg leegyszerűsíti a rajzot, ennek eredményeként a kép groteszkebb és közel áll a népszerű nyomtatáshoz.
Ezek a töredékek azt mutatják, hogy az apa valósághűbb, a fiú pedig sematikusabb.
Nos, gyorsabban kellett dolgoznom. A másolatok készítéséhez kevésbé ügyes asszisztensek bevonására volt szükség. És általában egy ilyen szinte szállítószalagos munka nem járt minden részlet tanulmányozásával.
Ráadásul ezeket a festményeket nem az arisztokráciának, hanem az alsóbb osztályokhoz tartozóknak adták el. Az ifjabb Pieter Brueghel pedig igyekezett megfelelni az ízlésüknek. És tetszett nekik az ilyen egyszerű stílus. A figurák és az arcok leegyszerűsödtek, ami összehasonlításban ismét jól látható.
De mégis, Pieter Brueghel, the Young valójában nagyon jó mester volt, amint ezt ez a mű is bizonyítja.
Az is az apa pauszpapírja szerint íródott, de nagyon jó minőségben készült. A valósághű pásztorarc arányosan közvetítette a szerencsétlenek érzelmeit. És a tragikus jelenethez nagyon alkalmas táj, ritka fákkal és a nap által perzselt földdel.
A mű olyan jó kivitelezésű, hogy sokáig az apának tulajdonították. A tábla korának elemzése azonban mégis bebizonyította, hogy később a mester fia készítette egy pauszpapír sablon segítségével.
Különben miért változtatná meg egy fiú az apja képeit?
Vannak olyan művek, amelyek, ahogy mondani szokták, másolatban készülnek. Hatalmas számuk ellenére. Tehát a híres Brueghel "Madárcsapdáját" Peter Brueghelt és műhelyét több mint százszor lemásolták.
A lépték megértéséhez: legalább 3 ilyen másolatot tárolnak Oroszországban. Valeria és Vladimir Mauergauz magángyűjteményében, a moszkvai Puskin Múzeumban és a szentpétervári Ermitázsban. Valószínűleg más magángyűjteményekben is vannak ilyen példányok.
Nem is mutatom meg mindegyiket, mert nagyon hasonlítanak egymásra. Az összehasonlításnak pedig semmi értelme. Ez az az eset, amikor a megrendelő „pontosan ugyanazt” követelte, és Péter szinte egy lépéssel sem tért el a sablontól.
Fentebb elemeztük, hogy az eredetiek és a replikák miért nem egyeztek a színekkel.
De néha Brueghel az ifjabb megváltoztatta apja összetételét. És szándékosan tette. Nézd meg két festményüket.
Az atyánál Krisztus a kereszttel elveszett a tömegben. És ha még nem látta ezt a képet, akkor eltart egy ideig, amíg megtalálja a főszereplőt. A Fiú viszont nagyobbá teszi Krisztus alakját, és előtérbe helyezi. Szinte azonnal láthatod.
Miért változtatta meg a fia annyira az összetételt, hogy nem használta a kész pauszpapírt? Ez megint csak a vásárlók ízlésén múlik.
Idősebb Pieter Brueghel egy bizonyos filozófiát fektetett le, és a főszereplőt ilyen kicsinyben ábrázolta. Hiszen számunkra Krisztus keresztre feszítése a legfontosabb és legtragikusabb esemény a Bibliában. Megértjük, mennyit tett az emberek megmentéséért.
De Krisztus kortársai ezt aligha értették, eltekintve az Isten Fiához közel álló kis csoporttól. Az embereket nem érdekelte, kit vezetnek oda a Golgotára. Kivéve a látvány szempontjából. Ez az esemény elveszett napi gondjaik és gondolataik halomában.
De az ifjabb Pieter Brueghel nem bonyolította annyira a cselekményt. Az ügyfeleknek csak „Út a kálváriához” volt szükségük. Nincsenek többrétegű jelentések.
Ezenkívül leegyszerűsítette apja elképzelését az irgalmasság hét művéről.
A kép Máté evangéliumának egy mondata szerint készült. Azt írja, hogy etették, itatták, felöltöztették, elmentek a beteghez, meglátogatták az őrizetben, mivel utazót fogadtak. A középkorban szavaihoz még egy irgalmas cselekedetet egészítettek ki - a keresztény törvények szerinti temetést.
Idősebb Pieter Brueghel metszetén nemcsak mind a hét jócselekedetet látjuk, hanem az irgalom allegóriáját is – egy lányt a közepén madárral a fején.
A fiú pedig nem kezdte ábrázolni, és szinte csak műfaji jelenetté változtatta a jelenetet. Bár még mindig látjuk rajta az irgalmasság összes művét.
NEM apai örökség
Fontos megjegyezni, hogy Pieter Brueghel of Hell nem csak az apja másolatait készítette el. És itt elmagyarázom, miért hívták Infernalnak.
Végül is megpróbált Bosch stílusában dolgozni, fantasztikus lényeket alkotva. Ezért kapta az Infernal becenevet, már csak e korai művek miatt is.
De aztán elhalványult a kereslet a boschi fantáziák iránt: az emberek több műfaji jelenetre vágytak. És a művész áttért hozzájuk. De a becenév annyira meggyökerezett, hogy a mi korunkba nyúlt vissza.
És a franciák is szerették a műfaji jeleneteket. És markánsabb szatirikus kezdettel. A művész a francia munkából készítette el a "The Village Lawyer" másolatát.
Látod, még a falinaptár is francia maradt. És itt szatíráról van szó, kinevetve az adójogászok munkáját...
Nagyon népszerű műfaji jelenet volt, így a művész és műhelye jó néhány replikát készített.
holland közmondások
Hol holland közmondások nélkül! Valószínűleg ismeri Pieter Brueghel, az idősebb hihetetlen festményét ebben a témában. Itt írtam róla cikk.
A XNUMX. század elején a téma nem veszített aktualitásából. A falakra azonban már divatos volt dísztányérokat akasztani, amelyeken vizuálisan elhangzott egyik-másik közmondás.
A bal oldalon Brueghel azt mutatja, hogy „küzdelem után nem hadonásznak ököllel”, és már nincs értelme kutat temetni, hiszen egy borjú már elpusztult benne.
De a jobb oldalon néhány ember kettős természete látszik, amikor személyesen egyet mondanak, de egészen mást gondolnak. Mintha vizet és tüzet is hordoznának egyszerre.
Pieter Brueghel ifjabb Oroszországban
A XNUMX. század közepén a Bruegel iránti érdeklődés kezdett elhalványulni. És csak a XNUMX. század elején indult újra! De az ezzel kapcsolatos munkájuk ára megugrott. Egyetlen Pieter Brueghelt sem szereztek be az Ermitázs és a Puskin Múzeum gyűjteményébe. De a legidősebb fiának több munkája is volt.
Három művet őriznek a Puskin Múzeumban. Beleértve a tavaszt. Kertészkedni.
Az Ermitázsban - 9 mű. Az egyik legérdekesebbet - "Színházi előadással vásár" - csak 1939-ben szerezték be egy gyűjtőtől, éppen a művész iránti megújult érdeklődés nyomán.
Általában nem sok munka, látod.
De ezt a hiányt a magángyűjtők pótolják. Az ifjabb Pieter Brueghel 19 műve Valeria és Konstantin Mauergauz műve. Gyűjteményük alapján, amelyet az Új Jeruzsálemi Múzeumban (Istra, Moszkvai régió) egy kiállításon láttam, készítettem ezt a cikket.
Következtetés
Az ifjabb Pieter Brueghel soha nem titkolta, hogy apja munkáját másolta. És mindig a saját nevével írta alá őket. Vagyis rendkívül őszinte volt a piaccal. Nem próbálta meg nyereségesebben eladni a festményt azzal, hogy apja művének adta át. Ez volt az ő útja, de valójában az apja által lefektetett alapot erősítette meg.
Az ifjabb Brueghelnek köszönhetően pedig tudunk a nagy mester azon munkáiról, amelyek elvesztek. És csak a fia másolatain keresztül kaphatunk teljesebb képet az apa munkásságáról.
PS. Fontos megemlíteni, hogy az idősebb Pieter Brueghelnek volt egy másik fia, Jan. Mindössze egy éves volt, amikor édesapja meghalt. És akárcsak bátyja, Péter, ő sem tanult az apjától. Idősebb Jan Brueghel (bársonyos vagy virágos) szintén művész lett, de másfelé járt.
Egy másik kis cikkben csak erről beszélek. Miután elolvasta, többé nem fogja összezavarni a testvéreket. És még jobban megérti a híres Brueghel művészcsaládot.
***
Ha az előadásmódom közel áll Önhöz, és felkeltette érdeklődését a festészet tanulmányozása, postán tudok küldeni egy ingyenes órasorozatot. Ehhez töltsön ki egy egyszerű űrlapot ezen a linken.
Comments más olvasók lásd lentebb. Gyakran jó kiegészítői egy cikknek. Ön is megoszthatja véleményét a festményről és a művészről, valamint kérdést tehet fel a szerzőnek.
Online művészeti tanfolyamok
angol verzió
Linkek a reprodukciókhoz:
Anthony van Dyck. Fiatalabb Pieter Brueghel portréja:
https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152
Pieter Brueghel ifjabb. Vásár színházi előadással:
https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928
Hagy egy Válaszol