Prado Múzeum. 7 festmény, amit érdemes megnézni

A Prado Múzeummal való ismerkedésemet egy ajándék könyvkiadással kezdtem. Azokban az ókorban a vezetékes internet csak álom volt, és valósághűbb volt nyomtatott formában látni a művészek munkáit.

Aztán megtudtam, hogy a Prado Múzeumot a világ egyik legkiemelkedőbb múzeumaként tartják számon, és a húsz leglátogatottabb múzeum egyike.

Égett a vágy, hogy meglátogassam, bár akkoriban elérhetetlennek tűnt egy spanyolországi utazás (kizárólag vonattal költöztem, még akkor is, ha két napig tartott az utazás egyik városból a másikba! A repülő túl fényűző közlekedési eszköz volt ).

Azonban 4 évvel a múzeumról szóló könyv megvásárlása után a saját szememmel láttam.

Igen, nem csalódtam. Különösen Velasquez, Rubens, Bosch и Goya. Általában véve ennek a múzeumnak van valami, ami lenyűgözi a festészet szerelmeseit.

Szeretném megosztani mini-gyűjteményemet a legkedveltebb művekből.

1.Francisco Goya. Bordeaux-i tejeslány. 1825-1827

Goya „A bordeaux-i tejeslány” című képet festette élete utolsó éveiben, amikor már Franciaországban élt. A kép szomorú, kisebb és egyben harmonikus, tömör. Számomra ez a kép olyan, mintha egy kellemes és könnyed, de szomorú dallamot hallgatnék.

A kép az impresszionizmus stílusában készült, bár fénykora előtt fél évszázad telik el. Goya munkássága komolyan befolyásolta a művészeti stílus kialakulását Manet и Renoir.

2. Diego Velazquez. Meninas. 1656

Velasquez „Las Meninas” egyike azon kevés egyedi készítésű családi portréknak, amelyek készítése során senki sem korlátozta a művészt. Ezért olyan szokatlan és érdekes. Csak így tudott viselkedni Francisco Goya: 150 évvel később festett egy másik királyi család portréja, megengedve magának a szabadságjogokat is, bár másfajta.

És valójában mi az érdekes a kép cselekményében? Az állítólagos főszereplők a színfalak mögött vannak (a királyi pár), és tükörben jelennek meg. Azt látjuk, amit ők: Velasquez megfesti őket, a műhelyét és a lányát szolgálólányokkal, akiket menináknak hívtak.

Érdekes részlet: a szobában nincsenek csillárok (csak kampók a felakasztásukra). Kiderült, hogy a művész csak nappal dolgozott. Este pedig udvari ügyekkel volt elfoglalva, ami nagyon elvonta a festészettől.

Olvassa el a remekművet a cikkben Las Meninas, Velazquez. A dupla fenekű képről ".

3. Claude Lorrain. Saint Paula indulása Ostiából. 1639-1640 2. terem.

Először egy bérelt lakásban találkoztam Lorrain-nel. Ott függött a tájfestő reprodukciója. Még ő is átadta, hogyan tudta a művész a fényt ábrázolni. Lorrain egyébként az első művész, aki alaposan tanulmányozta a fényt és annak fénytörését.

Ezért nem meglepő, hogy a barokk tájképfestészet rendkívüli népszerűtlensége ellenére Lorrain életében mégis híres és elismert mester volt.

4. Peter Paul Rubens. Párizs ítélete. 1638 29-es szoba.

A Prado Múzeumban található Rubens műveinek egyik legjelentősebb gyűjteménye (78 mű!). Lelkészi munkái nagyon kellemesek a szemnek, és elsősorban a szemlélődés örömére készültek.

Esztétikai szempontból nehéz kiemelni egyet is Rubens művei közül. A „Párizs ítélete” című festményt azonban különösen szeretem, inkább maga a mítosz miatt, amelynek cselekményét a művész ábrázolta - a „legszebb nő” megválasztása a hosszú trójai háborúhoz vezetett.

Olvasson a cikkben a mester másik remekművéről Oroszlánvadászat, Rubens. Érzelmek, dinamika és luxus egy képen».

5. El Greco. Mese. 1580 8b szoba.

Annak ellenére, hogy El Grecónak sokkal híresebb vásznai vannak, ez a festmény nyűgöz le a legjobban. Nem egészen jellemző a művészre, aki gyakran festett bibliai témákra az ábrázolt szereplők jellegzetes megnyúlt testével és arcával (a festő egyébként úgy néz ki, mint festményeinek hősei - ugyanolyan vékony, hosszú arccal).

Ahogy a neve is sugallja, ez egy allegória festmény. A Prado Múzeum honlapján azt a hipotézist hoznak fel, hogy a kis leheletből fellobbanó parázs könnyen felvillanó nemi vágyat jelent.

6. Hieronymus Bosch. A földi gyönyörök kertje. 1500-1505 56a terem.

Ha szereti Bosch-ot, a Prado Múzeumban található a legnagyobb gyűjtemény a munkáiból (12 mű).

Természetesen a leghíresebb közülük - A földi gyönyörök kertje. A triptichon három részének nagyszámú részletét figyelembe véve nagyon sokáig állhatsz e kép előtt.

Bosch, mint sok középkori kortársa, nagyon jámbor ember volt. Még meglepőbb, hogy egy vallásos festőtől nem is várna el ekkora képzelőerőt!

A festményről bővebben a cikkekben olvashat: Bosch "Földi gyönyörök kertje": mit jelent a középkor legfantasztikusabb képe?.

7. Robert Campin. Szent Barbara. 1438 58-as szoba.

Ezen persze megdöbbentem festmény (ez a triptichon jobb szárnya; a bal szárnyat szintén a Prado őrzik; a központi rész elveszett). Nehéz volt elhinnem, hogy a 15. században szó szerint fényképes képet alkottak. Ennyi ügyességre, időre és türelemre van szükség!

Természetesen teljesen egyetértek David Hockney angol művész azon verziójával, amely szerint az ilyen festményeket homorú tükrök segítségével festették. Kivetített tárgyakat vetítettek a vászonra, és egyszerűen körbejárták a mestert – innen ered a valósághűség és a részletgazdagság.

Hiszen Campin munkái nem hiába hasonlítanak annyira egy másik híresebb flamand művész, Jan van Eyck munkáihoz, aki szintén birtokolta ezt a technikát.

Ez a kép azonban nem veszít értékéből. Hiszen valójában fényképes képünk van a 15. századi emberek életéről!

Csak a Prado Múzeum kedvenc alkotásaimat sorba rakva jöttem rá, hogy az időlefedettség komolynak bizonyult - 15-19 század. Ez nem szándékosan történt, nem az volt a célom, hogy különböző korszakokat mutassak be. Csak hát mindig olyan remekművek születtek, amelyeket nehéz nem értékelni.

***

Comments más olvasók lásd lentebb. Gyakran jó kiegészítői egy cikknek. Ön is megoszthatja véleményét a festményről és a művészről, valamint kérdést tehet fel a szerzőnek.