Claude Monet egyik leghíresebb alkotását, a "Pipacsokat" (1873) láttam benne Musée d'Orsay. Azonban akkoriban nem nézett rá rendesen. Én rajongó vagyok impresszionizmus, felszaladt a szem azokról a remekművekről, amelyek ebben a múzeumban vannak!

Később persze már megfontoltam rendesen a "Makit". És azt tapasztaltam, hogy a múzeumban észre sem vettem néhány érdekes részletet. Ha jobban megnézi a képet, valószínűleg legalább három kérdésed lesz:

1. Miért olyan nagyok a mák?
2. Miért ábrázolt Monet két szinte egyforma figurapárt?
3. Miért nem az eget rajzolta a képre a művész?

Ezekre a kérdésekre sorban válaszolok.

1. Miért olyan nagyok a mák?

A pipacsok nagyon nagyok. Legtöbbjük akkora, mint az ábrázolt gyermek feje. És ha a mákokat a háttérből veszed, és közelebb viszed az előtérben lévő figurákhoz, akkor még nagyobbak lesznek, mint a gyermek és az ábrázolt nő feje. Miért olyan irreális?

Véleményem szerint Monet szándékosan növelte a pipacsok méretét: így ismét inkább élénk vizuális benyomást közvetített, nem pedig az ábrázolt tárgyak valósághűségét.

Itt egyébként párhuzamot lehet vonni későbbi műveiben a tavirózsa-ábrázolási technikájával.

Az érthetőség kedvéért nézze meg a különböző évekből (1899-1926) származó tavirózsákkal ábrázolt festmények töredékeit. A felső mű a legkorábbi (1899), az alsó a legkésőbbi (1926). Nyilvánvaló, hogy az idő múlásával a tavirózsák egyre elvontabbak és kevésbé részletezettek lettek.

Nyilvánvalóan "pipacsok" - ez csak az absztrakt művészet túlsúlyának hírnöke Monet későbbi festményein.

Claude Monet festményei. 1. Balra fent: Tavirózsa. 1899 d) Magángyűjtemény. 2. Jobbra fent: Tavirózsa. 1908 d) Magángyűjtemény. 3. Középen: Tavirózsás tavacska. 1919 Metropolitan Museum of Art, New York. 4. Alul: Liliomok. 1926 Nelson-Atkins Művészeti Múzeum, Kansas City.

2. Miért van két pár egyforma figura a képen?

Kiderült, hogy Monet számára is fontos volt, hogy mozgást jelenítsen meg festményén. Ezt szokatlan módon érte el, alig látható ösvényt ábrázolva egy dombon virágok között, mintha két figurapár közé taposták volna.

Egy mákos domb alján felesége, Camille és fia, Jean látható. Kamillát hagyományosan zöld esernyővel ábrázolják, akárcsak a „Nő esernyős” festményen.

Az emeleten egy dombon áll egy másik nő és egy gyerek páros, akiknek valószínűleg Camilla és fia is pózolt. Ezért a két pár hasonló.

Ezt a dombon álló alakpárt talán kizárólag a mozgás vizuális hatása miatt ábrázolták, amire Monet annyira vágyott.

3. Miért nem festette le Monet az eget?

Egy újabb figyelemre méltó pillanat a kép: Figyelje meg, milyen rosszul húzódik le az ég a vászon bal oldalára.

Feltételezem, hogy a lényeg az impresszionizmus technikájában van: Monet órák, sőt percek leforgása alatt festett képeket, hogy a nap egy bizonyos pillanatában a fény és a színek játékát ábrázolja. Ezért nem mindig jutott elég idő a táj minden elemére. Az összes részlet kidolgozása a sok stúdiómunka, nem a szabadtéri munka.

A Pipacsok című festményt egyébként az impresszionisták első kiállításán is kiállították 1874-ben, amelyről a cikkben részletesebben is írtam. Monet „benyomása”, mint az impresszionizmus születése a festészetben”.

***

Comments más olvasók lásd lentebb. Gyakran jó kiegészítői egy cikknek. Ön is megoszthatja véleményét a festményről és a művészről, valamint kérdést tehet fel a szerzőnek.