"Abszint ivó" Picasso festménye a magányról

"Az abszintivó" tárolva van Remetelak Szentpéterváron. Világszerte jól ismerik. Ez a fiatal Picasso elismert remeke.

De nehéz eredetinek nevezni a kép cselekményét. Picasso előtt pedig sok művész szerette a magány és a pusztulás témáját. Emberek ábrázolása, akik a semmibe néznek egy kávézó asztalánál.

Ilyen hősökkel találkozunk Manet, és itt Degas.

Magának Picassónak pedig az „Abszintivó” Remete egyáltalán nem eredeti. Gyakran szingli nőket ábrázolt egy pohár fölött. Itt csak kettő van belőlük.

Tehát mi ennek a képnek a remekműve?

Érdemes közelebbről is szemügyre venni.

Az abszintivó részletei

Előttünk egy 40 év feletti nő. Vékony. Testének megnyúlását egy hajszál, valamint az aránytalanul hosszú karok és ujjak hangsúlyozzák.

Picasso készségesen deformálta a hősök alakját. Nem volt fontos számára az arányok megtartása, és még inkább, hogy az ember reális legyen. Ezeken a deformációkon keresztül ábrázolta lelki torzulásaikat és visszásságaikat.

A nő arca is egyedi. Csúnya, széles arccsonttal és keskeny, szinte hiányzó ajkakkal. A szemek összeszűkültek. Mintha egy nő gondolkodni akarna valamin, de a gondolat mindig elszáll.

Már az abszint hatása alatt áll. De továbbra is megpróbálja megőrizni a megbízható megjelenést. Az állát a kezében tartja. A másik kezét maga köré fonta.

De a beszélő nem csak a nő megjelenése. De a környezet is.

A nő a fal mellett ül. Mintha egy nagyon szűk helyen lennénk. Ez fokozza az önmagunkban való elmerülés érzését. Magányosságát a tiszta asztal is hangsúlyozza, amelyen poháron és szifonon kívül nincs semmi. Még a terítőket is.

Csak egy tükör a háta mögött. Ami egy elmosódott sárga foltot tükröz. Mi ez?

Ez tükröződik abban, ami a kávézóban történik. A hősnő szeme előtt vidám párok táncolnak.

Picasso maga ad erre utalást. Ezzel egy időben megalkotta az Abszintivó pasztell változatát.

E mögött az "abszintes kolléga" mögött is van egy sárga folt. De látjuk a táncosok sziluettjeit.

Talán a Hermitage változatban Picasso úgy döntött, hogy elhagyja az ékesszóló sárgaságot. Megmutatva, hogy a szórakozás és a kommunikáció már elhagyta egy nő életét.

Időn kívüli cselekmény

És érdemes néhány részletre odafigyelni.

Picasso szándékosan keveri az összes vonalat. A dohányfüst érzetét és a mámor illúzióját kelti egy nőben.

És mennyi áthúzott vonal van a képen! A hősnő kezei. Tükörkép a tükörben. Sötét vonalak a falon. Szifon burkolat. Az áthúzott élet szimbólumai.

A színvilág is beszél. Nyugodt kék szín és kellemetlen vörös árnyalat. Egy nő egyensúlyoz a józan ész és az abszint hallucinációs világa között. Természetesen a második nyer. A későbbiekben.

Általában a kép minden részlete hangsúlyozza a hősnő lelkiállapotát. Egy ital rövid távú élvezete a széthulló élet hátterében.

Azonnal megértjük, hogy ebben az életben nincsenek szeretteink, valóban rokonok. Nincs olyan munka, amely örömet okozna.

Csak szomorúság és magány van. Ezért az alkohol egyre inkább függőséget okoz. Segít elpusztítani az életet.

Ez ennek a festménynek a zsenialitása. Picasso nagyon meghatóan meg tudott mutatni egy embert, aki az életét tönkreteszi.

Nem mindegy, hogy hány éves. Ez a történet időtlen. Ez a kép nem egy konkrét nőről szól. És minden hasonló sorsú emberről.

Olvasson a cikkben a mester másik remekművéről "Lány a labdán". Miért ez egy remekmű?.

***

Comments más olvasók lásd lentebb. Gyakran jó kiegészítői egy cikknek. Ön is megoszthatja véleményét a festményről és a művészről, valamint kérdést tehet fel a szerzőnek.

Fő illusztráció: Pablo Picasso. Abszint szerető. 1901 Ermitázs, Szentpétervár. Pablo-ruiz-picasso.ru.