Lineáris perspektíva a festészetben. Fő titkok
Tartalom:
Az elmúlt 500 év festményeinek és freskóinak túlnyomó többsége a lineáris perspektíva szabályai szerint készült. Ő az, aki segít a 2D-s teret 3D-s képpé alakítani. Ez a fő technika, amellyel a művészek a mélység illúzióját keltik. De messze nem mindig, a mesterek betartották a perspektivikus konstrukció összes szabályát.
Vessünk egy pillantást néhány remekműre, és nézzük meg, hogyan építették fel a művészek a teret lineáris perspektívával különböző időpontokban. És miért szegték meg néha néhány szabályát.
Leonardo da Vinci. Az utolsó vacsora
A reneszánsz idején kialakultak a közvetlen lineáris perspektíva elvei. Ha azelőtt a művészek intuitívan, szemből építették a teret, akkor a XNUMX. században megtanulták, hogyan kell matematikailag pontosan megépíteni.
Leonardo da Vinci a XNUMX. század végén már tökéletesen tudta, hogyan kell teret építeni egy síkon. Az utolsó vacsora című freskóján ezt látjuk. A mennyezet és a függönyök vonalai mentén könnyen rajzolhatók perspektivikus vonalak. Egy eltűnési ponton kapcsolódnak össze. Ugyanazon a ponton halad át a horizontvonal, vagy a szemek vonala.
Amikor a képen a valódi horizont látható, a szemek vonala éppen az ég és a föld találkozásánál halad el. Ugyanakkor leggyakrabban a karakterek arcának területén található. Mindezt Leonardo freskóján figyeljük meg.
Az eltűnő pont Krisztus arcának területén van. És a látóhatár vonala átmegy az ő szemén, valamint néhány apostol szemén.
Ez egy tankönyvi térkonstrukció, amely a KÖZVETLEN lineáris perspektíva szabályai szerint épül fel.
És ez a tér középen van. A horizontvonal és az eltűnőponton áthaladó függőleges vonal 4 egyenlő részre osztja a teret! Ez a konstrukció annak a korszaknak a világképét tükrözte, erős harmónia és egyensúlyi vágy mellett.
Ezt követően egy ilyen konstrukció egyre ritkábban fordul elő. A művészek számára ez túl egyszerű megoldásnak tűnik. Ők bfújja és tolja el a függőleges vonalat az eltűnési ponttal. És emelje vagy csökkentse a horizontot.
Még ha egy másolatot veszünk is Raphael Morgen XNUMX-XNUMX. század fordulóján keletkezett művéből, akkor is látni fogjuk, hogy nem... nem bírta elviselni az ilyen centrikusságot, és magasabbra tolta a horizontot!
De abban az időben egy olyan tér felépítése, mint Leonardoé, hihetetlen áttörést jelentett a festészetben. Amikor mindent pontosan és tökéletesen ellenőriznek.
Lássuk tehát, hogyan ábrázolták a teret Leonardo előtt. És miért tűnt különlegesnek az „Utolsó vacsora”?
antik freskó
Az ókori művészek intuitív módon ábrázolták a teret, az úgynevezett megfigyelési perspektívát használva. Ezért látunk nyilvánvaló hibákat. Ha perspektivikus vonalakat rajzolunk a homlokzatok és felületek mentén, akkor három eltűnési pontot és három horizontvonalat találunk.
Ideális esetben minden vonalnak egy pontban kell konvergálnia, amely ugyanazon a horizontvonalon található. De mivel a teret intuitívan, a matematikai alap ismerete nélkül építették fel, ez így is lett.
De nem lehet azt mondani, hogy bántja a szemet. A helyzet az, hogy minden eltűnési pont ugyanazon a függőleges vonalon van. A kép szimmetrikus, az elemek a függőleges mindkét oldalán szinte azonosak. Ez az, amitől egy freskó kiegyensúlyozott és esztétikusan szép.
Valójában egy ilyen térkép közelebb áll a természetes észleléshez. Hiszen nehéz elképzelni, hogy az ember egy pontból, állva is nézze a városképet. Csak így láthatjuk, mit kínál számunkra a matematikai lineáris perspektíva.
Végül is ugyanazt a tájat nézheti akár állva, akár ülve, akár a ház erkélyéről. És akkor a horizont vonala vagy alacsonyabb, vagy magasabb... Ezt figyeljük meg egy antik freskón.
De az antik freskó és Leonardo utolsó vacsora között hatalmas művészeti réteg található. Ikonográfia.
Az ikonokon lévő teret másképp ábrázolták. Azt javaslom, hogy vessünk egy pillantást Rubljov „Szentháromságára”.
Andrej Rubljov. A Szentháromság.
Rubljov „Szentháromság” ikonjára nézve azonnal észreveszünk egy jellemzőt. Az előterében lévő objektumok egyértelműen NEM a közvetlen lineáris perspektíva szabályai szerint vannak megrajzolva.
Ha perspektivikus vonalakat rajzol a bal lábzsámolynál, akkor azok messze az ikonon túl fognak kapcsolódni. Ez az úgynevezett REVERSE lineáris perspektíva. Amikor a tárgy túlsó oldala szélesebb, mint a nézőhöz közelebbi.
De a jobb oldali állvány perspektivikus vonalai soha nem metszik egymást: párhuzamosak egymással. Ez egy AXONOMETRIAI lineáris perspektíva, amikor a tárgyakat, különösen a mélységben nem túl hosszúkásan, egymással párhuzamos oldalakkal ábrázolják.
Miért ábrázolta Rubljov a tárgyakat így?
B. V. Raushenbakh akadémikus a XX. század 80-as éveiben tanulmányozta az emberi látás jellemzőit, és felhívta a figyelmet egy jellemzőre. Ha nagyon közel állunk egy tárgyhoz, enyhén fordított perspektívában észleljük azt, különben nem veszünk észre semmilyen perspektívaváltozást. Ez azt jelenti, hogy vagy az objektum hozzánk legközelebb eső oldala valamivel kisebbnek tűnik, mint a távolabbi, vagy az oldalai azonosnak látszanak. Mindez vonatkozik a megfigyelési perspektívára is.
A gyerekek egyébként ezért gyakran fordított perspektívában rajzolnak tárgyakat. És könnyebben érzékelik az ilyen térrel rendelkező rajzfilmeket! Látod: a szovjet rajzfilmek tárgyait ábrázolják így.
A művészek már jóval Rauschenbach felfedezése előtt intuitív módon sejtették a látás e jellemzőjét.
Tehát a XIX. század mestere úgy tűnik, a közvetlen lineáris perspektíva minden szabálya szerint építette a teret. De ügyeljen az előtérben lévő kőre. Világos fordított perspektívában van ábrázolva!
A művész közvetlen és fordított perspektívát egyaránt alkalmaz egy művében. És általában Rubljov ugyanezt teszi!
Ha az ikon előterét megfigyelő perspektíva keretein belül ábrázoljuk, akkor az ikon hátterében az épületet a ... közvetlen perspektíva szabályai szerint ábrázoljuk!
Az ősi mesterhez hasonlóan Rubljov is intuitívan dolgozott. Ezért két szemvonal van. Ugyanarról a szintről nézzük az oszlopokat és a portikusz bejáratát (1. szemvonal). De a portikusz mennyezeti részén - a másikból (2. szemvonal). De ez még mindig közvetlen perspektíva.
Most gyorsan előre a 100. századba. Ekkorra a lineáris perspektívát nagyon jól tanulmányozták: több mint XNUMX év telt el Leonardo kora óta. Lássuk, hogyan használták a korszak művészei.
Jan Vermeer. Zene óra
Jól látható, hogy a XNUMX. század művészei már mesterien elsajátították a lineáris perspektívát.
Látod, hogy Jan Vermeer festményének jobb oldala (a függőleges tengelytől jobbra) kisebb, mint a bal?
Ha Leonardo utolsó vacsorájában a függőleges vonal pontosan középen van, akkor Vermeerben már jobbra tolódik. Ezért Leonardo perspektívája KÖZPONTI, Vermeer pedig SIDE-nek nevezhető.
Ennek a különbségnek köszönhetően Vermeerben a szoba két falát látjuk, Leonardoban három.
Valójában a XNUMX. század óta gyakran ábrázolják a premisszákat így, OLDALSÓ lineáris perspektíva segítségével. Ezért a szobák vagy csarnokok valósághűbbnek tűnnek. Leonardo központi szerepe sokkal ritkább.
De nem ez az egyetlen különbség Leonardo és Vermeer perspektívái között.
Az utolsó vacsorában közvetlenül az asztalra nézünk. Más bútor nincs a szobában. És ha lenne egy szék az oldalán, ferdén hozzánk? Valójában ebben az esetben az ígéretes vonalak valahol túlmennének a freskón ...
Igen, minden szobában általában minden bonyolultabb, mint Leonardoé. Ezért van egy SZÖG perspektíva is.
Leonardo tisztán FRONTÁLIS. A jele csak egy eltűnő pont a képen belül. Minden perspektivikus vonal találkozik benne.
De Vermeer szobájában egy álló széket látunk. És ha ígéretes vonalakat rajzol az ülése mentén, akkor valahol a vásznon kívül összekapcsolódnak!
És most figyeljen a padlóra Vermeer munkájánál!
Ha vonalakat rajzol a négyzetek oldalai mentén, akkor a vonalak összefolynak ... a képen kívül is. Ezeknek a vonalaknak saját eltűnési pontjaik lesznek. De! Mindegyik vonal ugyanazon a horizontvonalon lesz.
Így Vermeer összekapcsolja a frontális perspektívát a szögletes perspektívával. És a szék is szögletes perspektíva segítségével látható. Perspektivikus vonalai pedig egyetlen horizontvonalon egy eltűnő pontban konvergálnak. Milyen matematikailag szép!
Általánosságban elmondható, hogy a horizontvonal és az eltűnési pontok használatával nagyon könnyű bármilyen padlót megrajzolni egy ketrecben. Ez az úgynevezett perspektíva rács. Mindig nagyon realisztikus és látványos lesz.
És erről az emeletről mindig könnyű megérteni, hogy a kép Leonardo kora előtt készült. Mert anélkül, hogy tudnánk, hogyan kell felépíteni egy perspektivikus rácsot, a padló mindig úgy tűnik, hogy valahol elmozdul. Általában nem túl reális.
Most pedig térjünk át a következőre, a XVIII.
Jean Antoine Watteau. Gersin üzletének cégtáblája.
A XNUMX. században a lineáris perspektívát tökéletesre elsajátították. Ez jól látható Watteau munkásságának példáján.
Tökéletesen kialakított tér. Öröm vele dolgozni. Minden perspektivikus vonal egy eltűnési pontban kapcsolódik össze.
De van egy nagyon érdekes részlet a képen...
Ügyeljen a bal sarokban lévő dobozra. Ebben egy galériás dolgozó tesz egy képet a vevőnek.
Ha perspektivikus vonalakat rajzol a két oldala mentén, akkor azok ... egy másik szemvonalon fognak összekapcsolódni!
Valóban, az egyik oldala éles szöget zár be, a másik pedig szinte merőleges a szem vonalára. Ha ezt láttad, akkor nem tudod figyelmen kívül hagyni ezt a furcsaságot.
Akkor miért ment a művész a lineáris perspektíva törvényeinek ilyen nyilvánvaló megsértésére?
Leonardo kora óta ismert, hogy a lineáris perspektíva jelentősen torzíthatja az előtérben lévő tárgyak képét (ahol a perspektivikus vonalak különösen éles szögben mennek az eltűnési ponthoz).
Ez könnyen belátható ezen a XNUMX. századi rajzon.
A jobb oldali oszlopok alapja négyzet alakú (egyenlő oldalú). De a perspektivikus rács vonalainak erős lejtése miatt az az illúzió keletkezik, hogy téglalap alakúak! Ugyanezen okból a bal oldali kerek átmérőjű oszlopok ellipszoid alakúak.
Elméletileg a bal oldali oszlopok kerek tetejét is el kell torzítani, és ellipszoidokká kell alakulni. De a művész kereknek ábrázolta őket, megfigyelési perspektívával.
Hasonlóképpen Watteau is megsértette a szabályokat. Ha mindent jól csinált volna, akkor a doboz hátul túl keskenynek bizonyult volna.
Így a művészek visszatértek a megfigyelési perspektívához, és arra összpontosítottak, hogy a téma organikusabb legyen. És szándékosan elment néhány szabálysértést.
Most pedig térjünk át a XIX. És ezúttal lássuk, hogyan ötvözte a lineáris és a megfigyelési perspektívát az orosz művész, Ilja Repin.
Ilja Repin. Nem várt.
A művész első pillantásra a klasszikus séma szerint építette fel a teret. Csak a függőleges tolódik el balra. És ha emlékszel, a Leonardo korabeli művészek igyekeztek elkerülni a túlzott központosítást. Ilyenkor könnyebb a jobb oldali fal mentén "elhelyezni" a hősöket.
Azt is vegye figyelembe, hogy a két főszereplő - fia és anya - feje perspektivikus szögben van. Ezeket a mennyezeti vonalak mentén az eltűnési pontig futó perspektivikus vonalak alkotják. Ez hangsúlyozza a karakterek különleges viszonyát, sőt, mondhatni, a viszonyát.
És nézze meg azt is, hogy Ilja Repin milyen ügyesen oldja meg a perspektíva torzításának problémáját a kép alján. A jobb oldalon lekerekített tárgyakat helyez el. Így nem kell semmit kitalálni a sarkokkal, mint Watteau-nak a dobozával.
Repin pedig újabb érdekes lépést tesz. Ha perspektivikus vonalakat húzunk a padlódeszkák mentén, akkor valami furcsát kapunk!
Nem csatlakoznak egyetlen eltűnési ponton sem!
A művész szándékosan választotta a megfigyelő perspektívát. Ezért a tér érdekesebbnek tűnik, nem annyira sematikusnak.
És most áttérünk a XNUMX. századba. Azt hiszem, már sejti, hogy a század mesterei nem különösebben álltak a ceremóniához a térrel. Erről meg fogunk győződni Matisse munkásságának példáján.
Henri Matisse. Piros műhely.
Már első pillantásra egyértelmű, hogy Henri Matisse sajátos módon ábrázolta a teret. Egyértelműen eltért a reneszánsz korában kialakult kánonoktól. Igen, Watteau és Repin is elkövetett néhány pontatlanságot. De Matisse nyilvánvalóan más célokat is követett.
Azonnal nyilvánvaló, hogy Matisse a tárgyak egy részét közvetlen perspektívában (asztal), másokat pedig fordítva (szék és komód) mutatja.
De a funkciók ezzel nem érnek véget. Rajzoljuk meg a bal oldali falra az asztal, a szék és a kép perspektivikus vonalait.
És akkor rögtön HÁROM horizontot találunk. Az egyik a képen kívül van. HÁROM függőleges is van!
Miért bonyolítja ennyire a dolgokat Matisse?
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a szék kezdetben valahogy furcsán néz ki. Mintha a háta felső keresztlécét néznénk balról. És a többi részhez - a jobb oldalon. Most nézze meg az asztalon lévő elemeket.
Az edény úgy fekszik, mintha felülről néznénk. A ceruzák kissé hátra vannak döntve. De egy vázát és egy poharat látunk oldalról.
Ugyanezeket a furcsaságokat figyelhetjük meg a festmények ábrázolásában is. A lógók egyenesen ránk néznek. Mint a nagypapa órája. De a falon lévő festmények kissé oldalra vannak ábrázolva, mintha a szoba jobb sarkából néznénk őket.
Úgy tűnik, Matisse nem akarta, hogy egy helyről, egy szögből vizsgáljuk meg a szobát. Úgy tűnik, körbevezet minket a szobában!
Így hát odamentünk az asztalhoz, lehajoltunk az edény fölé és megvizsgáltuk. Megkerülte a széket. Aztán a túlsó falhoz mentünk és megnéztük a festményeket, amik lógnak. Aztán balra sütötték a tekintetüket, a padlón álló művekre. Stb.
Kiderült, hogy Matisse nem törte meg a lineáris perspektívát! Egyszerűen más-más szögből, különböző magasságból ábrázolta a teret.
Egyetértek, elbűvölő. Mintha a szoba életre kelne, beborítana minket. És a piros szín itt csak fokozza ezt a hatást. A színek segítik a tér vonzását...
.
Ez mindig így történik. Először is létrejönnek a szabályok. Aztán elkezdik törni őket. Eleinte félénk, aztán merészebb. De ez természetesen nem öncél. Ez segít átadni korának világképét. Leonardo számára ez az egyensúly és a harmónia vágya. És Matisse számára - mozgás és fényes világ.
A térépítés titkairól - a "Művészetkritikus naplója" tanfolyamon.
***
Külön köszönet a cikk megírásához nyújtott segítségért Szergej Cserepakhinnak. Az a képessége, hogy a festészet perspektivikus konstrukcióinak árnyalataival kezelni tudjon, inspirált a szöveg megalkotására. Társszerzője lett.
Ha érdekli a lineáris perspektíva témája, írjon Szergejnek (cherepahin.kd@gmail.com). Szívesen megosztja a témával kapcsolatos anyagait (beleértve a cikkben említett festményeket is).
***
Ha az előadásmódom közel áll Önhöz, és felkeltette érdeklődését a festészet tanulmányozása, postán tudok küldeni egy ingyenes órasorozatot. Ehhez töltsön ki egy egyszerű űrlapot ezen a linken.
Comments más olvasók lásd lentebb. Gyakran jó kiegészítői egy cikknek. Ön is megoszthatja véleményét a festményről és a művészről, valamint kérdést tehet fel a szerzőnek.
Online művészeti tanfolyamok
angol verzió
***
Linkek a reprodukciókhoz:
Hagy egy Válaszol