Konstantin Korovin. A mi impresszionistánk

Előttünk Konstantin Alekszejevics Korovin portréja. Megírta Valentin Serov. Nagyon szokatlan módon.

Nézze meg a művész kezét, a csíkos párnán lévőt. Pár ütés. És minden más, kivéve az arcot, maga Korovin módjára van megírva.

Szerov tehát vagy viccelődött, vagy éppen ellenkezőleg, csodálatát fejezte ki Korovinskaya festészetének stílusa iránt.

Konstantin Korovin (1861-1939) sokak számára kevésbé ismerős, mint mondjuk Repin, Szavaszov vagy Shishkin.

De ez a művész volt az, aki egy teljesen új esztétikát hozott az orosz képzőművészetbe - az esztétikát impresszionizmus.

És nem csak hozta. Ő volt a legkövetkezetesebb orosz impresszionista.

Igen, más orosz művészeknél is láthatjuk az impresszionizmus iránti szenvedély időszakát. Ugyanaz a Szerov és még Repin is (egyébként megrögzött realista).

De csak Korovin volt az impresszionizmus hűséges csodálója egész életében. Sőt, nagyon érdekes az a mód, ahogyan eljutott ehhez a stílushoz.

Hogyan lett Korovin impresszionista

Ha nem ismeri Korovin életrajzát, akkor valószínűleg azt gondolja: „Nyilvánvaló, hogy a művész Párizsban járt, átitatta a francia impresszionizmus, és Oroszországba hozta.”

Meglepő módon ez nem így van. Első impresszionista stílusú munkái néhány évvel franciaországi utazása előtt készültek.

Íme az egyik első ilyen munkája, amelyre maga Korovin is nagyon büszke volt. "Korista".

Csúnya lány szabadban festett. Ahogy minden impresszionistához illik. Különleges, nem rejtett vonások. Hanyagság és könnyű írás.

Még a lány póza is impresszionista - laza, kicsit visszaesett. Ebben a helyzetben nehéz hosszú ideig pózolni. Csak egy igazi impresszionista írja meg gyorsan, 10-15 perc alatt, hogy a modell ne fáradjon el.

De ez nem ilyen egyszerű. Felhívjuk figyelmét, hogy az aláírás és a dátum különbözik egymástól. A művészeti kritikusok mindig is kételkedtek abban, hogy Korovin 1883-ban létrehozhatott volna egy ilyen remekművet. Vagyis 22 évesen!

És azt sugallják, hogy a művész szándékosan félrevezet bennünket azzal, hogy korábbi időpontot tesz. Így, miután kihirdette magának a jogot, hogy az első orosz impresszionistának nevezzék. Aki már jóval kollégái kísérletei előtt elkezdett hasonló alkotásokat készíteni.

Még ha így is van, az tény, hogy Korovin első műveit impresszionizmus stílusában készítette franciaországi utazása előtt.

Nehéz sorsú szerencsés

Korovin barátai mindig is csodálták a művész „könnyedségét”. Mindig jó hangulatban volt, sokat viccelődött, társaságkedvelő volt.

„Jól van ennek az embernek” – gondolták a körülötte lévők... És nagyon tévedtek.

Végül is a mester élete nemcsak kreatív győzelmekből állt, hanem valódi tragédiák sorozatából is. Az első gyermekkorban tört ki - egy gazdag kereskedő házából az elszegényedett Korovinok egy egyszerű falusi kunyhóba költöztek.

Konstantin Alekseevich apja nem tudta túlélni ezt, és öngyilkos lett, amikor a művész 20 éves volt.

A Korovin családban szívesen fogadták a képzőművészet iránti szenvedélyt – itt mindenki jól rajzolt. Így a fiatalember felvétele 1875-ben a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolába teljesen logikusnak tűnt.

Alekszej Savrasov volt az első tanára itt. És nagyon hűséges tanár. Egyáltalán nem avatkozott bele tanítványa kísérleteibe. Még akkor is, amikor a „River in Menshov”-t írta.

Tágas tér, fény árad a vászonra és ... egyetlen tiszta vonal sem. Nincs narratíva - csak hangulat.

Nagyon szokatlan volt az akkori orosz festészet számára. Hiszen a realisták – a vándorok „uralták a labdát”. A részletezésnél a kiegyensúlyozott rajz és az érthető cselekmény volt minden alap alapja.

Ugyanaz a Savrasov nagyon realisztikusan írt, minden részletet aprólékosan leírt. Emlékezz legalább a hírességére "Rooks".

De nem üldözték Korovint. Csak hát műveit etűdként, szándékos befejezetlenségként fogták fel. Ami nagyon tetszhet a közönségnek.

Korovin és a színház

Korovin műveinek többsége impresszionista. Azonban más stílusban is kipróbálta magát.

1885-ben Korovin találkozott Savva Mamontov-val, aki meghívta előadások tervezésére. A szcenográfia természetesen tükröződni fog a festészetében.

Tehát az „Északi idill” híres festményén látható, hogy a hősök figurái mentesek a háromdimenzióstól. Olyanok, mint egy lapos díszlet részei, egy széles, háromdimenziós tájba írva.

Az „Északi idill” természetesen remekmű. Ami a színházi munka hatására jött létre.

Alexander Benois (művészettörténész) azonban úgy vélte, hogy Korovin tehetségét másodlagos alkotásokra pazarolja színházi díszlet formájában. Hogy jobban tenné, ha az egyedi stílusára koncentrálna.

Az orosz impresszionista személyes élete

És mi a helyzet Korovin magánéletével? Egész életében Anna Fidler felesége volt. A "Papírlámpások" című festményen látható. De családi életük története nem nevezhető boldognak.

Első gyermekük csecsemőkorában meghalt, a második fiú pedig 16 évesen rokkant lett. Miután egy villamos alá esett, elvesztette mindkét lábát.

Azóta Alekszej Konstantinovics (és művész is volt) egész élete depressziók és öngyilkossági kísérletek sorozata volt. Az utolsó, apja halála után érte el a célt.

Korovin egész életében kimerült volt, hogy biztosítsa fia és felesége (angina pectorisban szenvedett) kezelését. Ezért soha nem utasította el a másodlagos munkákat: tapétatervezést, felirattervezést stb.

Ahogy barátai emlékeztek, pihenés nélkül dolgozott napról napra. Elképesztő, hogy sikerült remekműveket alkotnia.

A legjobb remekművek

Korovin szeretett meglátogatni a zsukovkai dachát Polenov művésznővel.

Itt jelent meg egy csodálatos „Teaasztalnál” alkotás, ahol a Polenov család tagjait és barátaikat láthatjuk.

Nézze meg, milyen impresszionista itt minden. A jobb oldalon egy üres széket látunk hátratolva. Mintha a művész felállt volna, és azonnal megörökítette volna, mi történik. Az ülők pedig nem is figyeltek rá. Saját ügyeikkel és beszélgetéseikkel vannak elfoglalva. A bal oldalon a „keret” teljesen le van vágva, mint egy sebtében készült fotón.

Nincs pózolás. Csak egy pillanat az életből, amit a művész kiragadott és megörökített.

A „Csónakban” című festményt ugyanitt, Zsukovkában festették. A festmény Polenov művészt és felesége nővérét, Maria Yakunchenkovát, szintén művészt ábrázolja.

Ez egy egyedülálló példa az ember és a természet egységéről alkotott képre. A kép a végtelenségig nézhető, érezhető a víz kapkodó mozgása és a levelek susogása.

Fjodor Csaliapin Korovin nagy barátja volt. A mester csodálatos portrét festett a nagyszerű operabőgőről.

Természetesen az impresszionizmus nagyon jól áll Chaliapinnek. Ez a stílus a lehető legjobban közvetíti vidám és energikus karakterét.

Konstantin Alekszejevics sokat utazott Európában a Mamontov társulattal. Itt új, szokatlan témákra talált.

Mit érnek a "spanyol női Leonora és Ampara"? Miután két lányt ábrázolt az erkélyen, képes volt átadni Spanyolország teljes nemzeti lényegét. Szerelem a fényes és a ... fekete. Nyitottság és ... szerénység.

És itt Korovin elég impresszionista. Sikerült megállítania a pillanatot, amikor az egyik lány megingott és barátja vállára dőlt. Az ilyen instabilitás élteti és megnyugtatja őket.

Párizs oroszul

Korovin önfeledten írta Párizst. Tehát nem minden francia művésznek sikerült.

Vonásai mintha forgószélbe esnének, színes masszát alkotva. Amelyben alig különböztetünk meg alakokat, árnyékokat, házak ablakait.

Szó szerint egy lépés az absztrakcióig, a tiszta érzelmekig, a való világ bármilyen keveredése nélkül.

Nézze meg, milyen másképp írta Claude Monet és Korovin a Boulevard des Capucines-t. A színek különösen eltérőek. Monet a visszafogottság, a nyugalom. Korovin - bátorság, fényesség.

Egyszer Korovin festőállvánnyal állt Párizs utcáin és rajzolt. Egy orosz házaspár megállt, hogy megnézze a művész munkáját. A férfi megjegyezte, hogy a franciák még mindig nagyon erős színűek. Korovin erre azt válaszolta: „Az oroszok nem rosszabbak!”

Sok impresszionistával ellentétben Korovin soha nem hagyta el a fekete festéket. Néha nagyon bőségesen használjuk. Mint például az „Olasz körút” című festményen.

Mint az impresszionizmus, de nagyon fekete. Ilyen Monet vagy akár Pissarro (aki sok párizsi körutat írt) nem fogod látni.

Oroszország nélkül

Korovinnak nem volt helye a forradalom utáni Oroszországban. Lunacharsky meggyőző tanácsára a művész elhagyta hazáját.

Ott még keményen dolgozott, képeket festett, a világi társadalom középpontjában állt. De…

Eugene Lansere (orosz művész, a művész testvére Zinaida Serebryakova) felidézte, hogy egyszer találkozott Korovinnal az egyik párizsi kiállításon.

Valami orosz táj mellett állt, és könnyeket hullatott, azon keseregve, hogy soha többé nem lát orosz nyírfákat.

Korovin őrülten szomorú volt. Miután elhagyta Oroszországot, nem tudta elfelejteni őt. A művész élete 1939-ben Párizsban ért véget.

Ma a művészeti kritikusok nagyra értékelik Korovint az orosz művészet impresszionizmusáért, a néző pedig ...

A néző szereti a művészt a szín és a fény varázslatos kombinációja miatt, amely hosszú ideig kitart a remekművek mellett.

***

Comments más olvasók lásd lentebb. Gyakran jó kiegészítői egy cikknek. Ön is megoszthatja véleményét a festményről és a művészről, valamint kérdést tehet fel a szerzőnek.

angol verzió

Fő illusztráció: Valentin Serov. Korovin K. portréja. 1891 Állami Tretyakov Galéria, Moszkva.