Képek Levitanról. A művész-költő 5 remekműve
Tartalom:
Azt mondják, Isaac Levitan melankolikus volt. Festményei pedig a művész szorongó, rohanó lelkének tükrei. Tehát hogyan magyarázható meg a mester ilyen nagy számú festménye?
És ha Levitan kisebb méretű festményeit vesszük is, hogyan tudja lekötni a figyelmünket? Hiszen nekik szinte semmijük sincs! Kivéve talán néhány vékony fát és a vizet az égbolttal a vászon háromnegyedén.
Azt is mondják, hogy Levitan lírai, költői festményeket alkotott. De mit jelent? És egyáltalán, miért olyan emlékezetesek a tájai? Csak fák, csak fű...
Ma Levitanról, az ő jelenségéről beszélünk. Öt kiemelkedő remekművének példáján.
Birch Grove. 1885-1889
A nyári napsugarak gyönyörűen keverednek a zölddel, sárga-fehér-zöld szőnyeget alkotva.
Szokatlan táj az orosz művészek számára. Túl szokatlan. Igazi impresszionizmus. Sok napsütés. Légcsapás illúziója.
Hasonlítsuk össze festményét Kuindzsi nyírligetjével.
Kuindzhinál alacsony horizontot látunk. A nyírfák olyan hatalmasak, hogy nem férnek bele a képbe. Ahol a vonal érvényesül – minden részlet világos. És még a nyírfák csúcspontjai is jól meghatározottak.
Ezért a fenséges, monumentális természet általános benyomása keletkezik.
Levitanban magasabb horizontot látunk, az égbolt hiányát. A rajz vonala kevésbé hangsúlyos. A képen látható fény szabadon érződik, sok kiemeléssel a füvön és a fákon fekszik.
A művész ugyanakkor kerettel „levágja” a nyírfákat is. De más okból. A hangsúly a fűben van. Ezért a fák nem fértek el teljesen.
A szó szoros értelmében Levitannak a térről való alaposabb látásmódja van. Ezért természete mindennaposnak tűnik. Élvezni akarja minden napját. Nincs benne Kuindzhi ünnepélyessége. Csak egyszerű örömet okoz.
Ez valóban nagyon hasonlít a francia impresszionisták tájképeire, amelyek a mindennapi természet szépségét ábrázolták.
De a hasonlóságok ellenére Levitan nagyon különbözött tőlük.
Úgy tűnik, gyorsan megfestette a képet, ahogy az impresszionistáknál szokás. 30-60 percig, amíg a nap erővel játszik a lombozatban.
Valójában a művész sokáig írta a művet. Négy év! 1885-ben kezdett dolgozni Istra és Új-Jeruzsálem környékén. És 1889-ben érettségizett, már Plyoson, a város szélén lévő nyírfaligetben.
És meglepő, hogy a különböző helyekre ilyen hosszú szünettel festett kép nem veszítette el az „itt és most” pillanat érzetét.
Igen, Levitannak hihetetlen emléke volt. Visszatérhetett azokhoz az élményekhez, amelyeket már megélt, és úgy tűnt, ugyanazzal az erővel éli újra őket. Aztán szívből megosztotta velünk ezeket a benyomásokat.
Arany ősz. 1889
Az őszi Levitan villant a legfényesebb színben. Ráadásul szépen kitisztultak a felhők. De még egy kicsit - és a szél gyorsan elfújja a leveleket, és leesik az első nedves hó.
Igen, a művésznek sikerült megörökítenie az őszt a szépsége csúcsán.
De mi más teszi olyan emlékezetessé ezt a Levitan-festményt?
Hasonlítsuk össze Polenov ősz témájú munkájával.
Polenovban több féltónust látunk az őszi lombozatban. Levitan színakkordja monoton. És ami a legfontosabb - világosabb.
Ezenkívül Polenov vékony festékréteget fektet be. A Levitan viszont helyenként nagyon pépes vonásokat használ, ami még telítettebbé teszi a színt.
És itt elérkeztünk a kép fő titkához. A lombozat élénk, meleg színe, amelyet vastag festékréteg fokoz, kontrasztban van a folyó és az ég hideg kékjével.
Ez egy nagyon erős kontraszt, amivel Polenov nem rendelkezik.
Ez az őszi kifejezőkészség vonz bennünket. A Levitan mintha megmutatta volna nekünk az ősz lelkét, meleget és hideget egyszerre.
Március. 1895
Fényes felhőtlen égbolt. És alatta nem egészen fehér hó, túl erősen csillog a nap a veranda melletti deszkákon, az út csupasz talaja.
Igen, a Levitannak határozottan sikerült közvetítenie a közelgő évszakváltás minden jelét. Még mindig tél, de tavaszszal tarkítva.
Hasonlítsuk össze a „Márciust” Konstantin Korovin „Télen” című festményével. Mindkét havon egy ló tűzifával, egy ház. De mennyire mások!
A Levitan okker és kék árnyalatai teszik kiemelkedővé a képet. Korovin sok szürke van. És csak a tűzifa mustáros árnyalata hoz némi újjászületést.
Korovinnak még fekete lova is van. Igen, és a pofa el van fordítva tőlünk. És most már érezzük a sötét hideg téli napok végtelen egymásutánját. És még jobban átérezzük a tavasz beköszöntének örömét Levitanban.
De nem csak ez teszi annyira emlékezetessé a „Március” képet.
Kérjük, vegye figyelembe: azt elhagyatott. Az emberek azonban láthatatlanul vannak jelen. Valaki éppen fél perce hagyott a bejáratnál egy lovat tűzifával, kinyitotta az ajtót, de soha nem zárta be. Úgy látszik, nem ment sokáig.
Levitan nem szeretett embereket írni. De szinte mindig jelezték jelenlétüket valahol a közelben. "Márciusban" még a szó szoros értelmében is. Lábnyomokat látunk, amelyek a lótól az erdő felé vezetnek.
Nem véletlen, hogy a Levitan alkalmaz ilyen technikát. Még tanára, Alekszej Savrasov is ragaszkodott ahhoz, hogy milyen fontos emberi nyomot hagyni minden tájon. Csak ekkor válik élővé és többrétegűvé a kép.
Egyetlen egyszerű okból: egy csónak a part közelében, egy ház a távolban vagy egy madárház a fán olyan tárgyak, amelyek asszociációkat váltanak ki. Ekkor a táj az élet törékenységéről, az otthoni kényelemről, a magányról vagy a természettel való egységről kezd "beszélni".
Észrevetted egy személy jelenlétének jeleit az előző képen - „Arany ősz”?
A pezsgőfürdőben. 1892
Előtte megnéztük veletek Levitan legjelentősebb tájait. De volt egy csomó kisebbsége is. Beleértve a "Az örvényfürdőben" című képet.
Ezt a sajátos Levitan tájat tekintve a legkönnyebb szomorúságot, melankóliát, sőt félelmet érezni. És ez a legcsodálatosabb. Hiszen a képen valójában nem történik semmi! Nincsenek emberek. Nem a goblin sellőkkel.
Mitől olyan drámai a táj?
Igen, a képnek sötét színe van: borús égbolt és sötét erdő. De mindezt egy különleges kompozíció fokozza.
Egy ösvény rajzolódik ki, amely mintegy sétálásra invitálja a nézőt. És most már gondolatban egy remegő deszkán jársz, majd a nedvességtől csúszós rönkök mentén, de korlát nincs! Eshetsz, de mélyen: a medence ugyanaz.
De ha elhaladsz, akkor az út egy sűrű, sötét erdőbe vezet.
Hasonlítsuk össze az „A medencénél” című festményt az „Erdői távolságok” című festménnyel. Ez segít nekünk átérezni a kérdéses kép minden szorongását.
Úgy tűnik, az ösvény minket is az erdőbe csábít és a bal oldali képen. De ugyanakkor felülről nézzük. Érezzük ennek az erdőnek a kedvességét, amely kötelességtudóan terpeszkedik a magas ég alatt.
Az erdő a „A medencénél” festményen teljesen más. Úgy tűnik, fel akar szívni téged, és nem enged el. Összességében aggasztó...
És itt feltárul Levitan egy másik titka, ami segít költőivé tenni a tájakat. A "A medencénél" festmény könnyen válaszol erre a kérdésre.
A szorongás a homlokon ábrázolható, egy érzelmileg depressziós személy segítségével. De olyan, mint a próza. De a vers a szomorúságról fog beszélni utalásokkal és nem szabványos képek létrehozásával.
Tehát a Levitan-kép csak a táj részleteiben kifejezett különleges utalásokkal vezet ehhez a kellemetlen érzéshez.
Tavaszi. Nagy víz. 1897
A „Tavasz. Big Water" átvágta a vékony fák vonalát és azok tükröződését a vízben. A szín szinte monokróm, a részletek minimálisak.
Ennek ellenére a kép költői és érzelmes is.
Itt látjuk azt a képességet, hogy pár szóban elmondjuk a lényeget, két húron eljátszunk egy remek művet, két szín segítségével fejezzük ki a csekély orosz természet szépségét.
Erre csak a legtehetségesebb mesterek képesek. Levitan is. Savrasov alatt tanult. Ő volt az első az orosz festészetben, aki nem félt ábrázolni a csekély orosz természetet.
Tehát mi a titka Levitan "tavasza" vonzerejének?
Az egész az ellenzékről szól. Vékony, nagyon vékony fák - olyan elemek ellen, mint a folyó erős áradása. És most a szorongás gyötrő érzése van. Ráadásul a háttérben több fészert is elöntött a víz.
De ugyanakkor a folyó nyugodt, és egyszer úgyis visszahúzódik, ez az incidens ciklikus és kiszámítható. A szorongásnak nincs értelme.
Ez persze nem a nyírliget tiszta öröme. De nem a "A medencénél" című festmény mindent elsöprő szorongása. Olyan ez, mint az élet mindennapi drámája. Amikor a fekete csíkot minden bizonnyal fehér váltja fel.
***
Összegzés Levitanról
Levitan nem volt impresszionista. Igen, és sokáig dolgozott a festményeken. De szívesen használta ennek az iránynak néhány képi technikáját, például a széles pasztaszerű vonásokat.
Levitan mindig is valami többet akart megmutatni, mint a fény és az árnyék kapcsolatát. Képes költészetet alkotott.
Képein kevés a külső hatás, de lélek van. Különféle célzásokkal asszociációkat ébreszt a nézőben, reflexióra ösztönöz.
Levitan pedig aligha volt melankolikus. Végül is, hogyan jutottak hozzá olyan jelentősebb művekhez, mint a "Nyírliget" vagy az "Arany ősz"?
Nagyon érzékeny volt, és az érzelmek széles skáláját élte meg. Ezért féktelenül tudott örülni és végtelenül szomorú lenni.
Ezek az érzelmek szó szerint meghasították a szívét - nem mindig tudott megbirkózni velük. És nem tartott. A művész alig néhány hete élte meg 40. születésnapját...
De nemcsak gyönyörű tájakat hagyott maga után. Ez a lelkének tükre. Nem, valójában a lelkünk.
***
Comments más olvasók lásd lentebb. Gyakran jó kiegészítői egy cikknek. Ön is megoszthatja véleményét a festményről és a művészről, valamint kérdést tehet fel a szerzőnek.
Hagy egy Válaszol