Edgar Degas festményei. A művész 7 kiemelkedő festménye

Edgar Degast tartják annak impresszionisták. Valójában az a képessége, hogy meg tudja állítani az élet mozzanatát a vásznokon, a festészet e sajátos irányával rokonítja őt.

Munkái mintha spontán módon, villámgyorsan születnének, ez azonban csalóka benyomás. Degas pontosan ebben különbözött az impresszionistáktól.

Ha Claude Monet 10 perc alatt tudott képet alkotni egy természeti jelenség pillanatának megállítására, majd Degas csak a stúdióban dolgozott, gondosan felkészült és hónapokig írt egy művet.

Degas műveiben a spontaneitás csak képzeletbeli, szokatlan és nem szokványos kompozíciós megoldások és hatások eredménye.

Szereplői például nem néznek a nézőre (az egyedi készítésű portrék kivételével), legtöbbször mozgásban vannak. A saját dolgaikkal, gondolataikkal vannak elfoglalva. Degas pedig csak nézi őket, és egyetlen képkockát rögzít az életükből. Hogyan csinálja?

Íme néhány kedvenc művem, amelyekben Degas képessége megállítani a pillanatot különösen élénken fejeződik ki.

1. Kék táncosok.

A „Blue Dancers” szerintem Degas egyik legszebb alkotása. A kék szín ragyogása és a táncosok pózainak eleganciája igazán esztétikus élvezetet nyújt.

Degas a legváratlanabb szögekből szeretett balett-táncosokat festeni. Ez a kép sem kivétel. Felülről figyeljük őket, így csak a vállukat és a derekukat látjuk. Nem néznek ránk, csak megigazítják a ruhájukat az előadás kezdete előtt.

Degas hajlamos a sarkokat levágni, hogy tovább hangsúlyozzák az ábrázolt spontaneitását. A „Kék táncosok” című festmény két balerina „nem került be teljesen a keretbe”. Ez tovább hangsúlyozza a „pillanatfelvétel” hatást.

Erről a munkáról bővebben a cikkben olvashat. "Degas kék táncosai: 5 hihetetlen tény a festményről."

2. Mosdótál.

Degas egyik kedvenc témája a meztelen nők, akik fürdenek, fésülködnek vagy törölközővel szárítják magukat.

A „Medence mosáshoz” című festményen a művész egy nagyon furcsa kompozíciós megoldást választott, a kép jobb sarkát piperecikkekkel ellátott asztallal vágta le. Úgy tűnik, a néző éppen most lépett be abba a szobába, ahol a nő mosdat, és oldalról nézi őt.

Maga Degas írt az ilyen festményekről, hogy azt az érzést próbálta kelteni a nézőben, mintha kulcslyukon kukucskálna. Nyilván sikerült neki.

3. Balett az operadobozból.

Bármely más művész csak egy jelenetet ábrázolt volna táncosokkal. De nem Degas. Elképzelése szerint te, a néző nézed a balettet, nem ő.

Ehhez olyan képet fest, mintha egy dobozból lenne, és véletlenül a keretbe kerül egy dobozban ülő néző ventilátorral és távcsővel. Egyetértek, rendkívüli kompozíciós megoldás.

Tesztelje tudását kitöltésével online teszt "Impresszionisták".

4. La La kisasszony a Fernando Cirkuszban.

A híres akrobatát nagyon szokatlan szögből ábrázolják. Először is, alakja a bal felső sarokba tolódik, mintha a néző, és egyáltalán nem a művész nézné a művészt.

Másodszor, az ábra alulról készült, ami nagymértékben bonyolítja a kompozíciót. Valóban nagy mesternek kell lennie ahhoz, hogy egy embert ilyen szögből ábrázoljon.

5. Abszint.

Degas mestere volt az emberek érzelmeinek ábrázolásában is. Talán az egyik legszembetűnőbb alkotás ebből a szempontból az „Abszint” festmény.

A kávézó két látogatója nagyon közel ül, de annyira elmerülnek magukban, többek között alkoholos befolyásoltság alatt is, hogy egyáltalán nem veszik észre egymást.

Ehhez a képhez az ismerősei, egy színésznő és egy művész pózoltak a stúdióban. Odáig jutott, hogy miután megírták, elkezdtek suttogni az alkoholfüggőségükről. Degasnak nyilvánosan ki kellett mondania, hogy nem hajlamosak erre a függőségre.

Az „Abszint” festmény is szokatlan kompozícióval rendelkezik – mindkét figura jobbra tolódik. Az oldalon Museum d'Orsay Olvastam egy érdekes változatot, hogy Degas a látogató nem teljesen józan tekintetét akarta hangsúlyozni, amit állítólag a képekre vet.

6. Táncosnő az öltözőjében.

Degas talán gyakrabban ábrázolt táncosokat nem a színpadon, közvetlen foglalkozásuk miatt, hanem teljesen hétköznapi körülmények között.

Tehát több képe is van táncosokról, akik a WC-vel vannak elfoglalva az öltözőkben. A művésznővel együtt mintegy kémkedünk a művészek kulisszák mögötti élete után. Színreállításnak pedig nincs helye: a padlón és az asztalon enyhén összevissza vannak a dolgok. Ezt a figyelmetlenséget a kék és fekete festék hanyag vonásai hangsúlyozzák.

Olvasson egy másik szokatlan képről a balerinákkal a cikkben. „Degas táncosok. Egy kép megváltásának története.

7. Vasalók.

Degas munkája során több évtizede szeretett dolgozó nőket írni. Előtte csak hétköznapi nőket, különösen mosónőket ábrázoltak Honore Daumier.

Illetve a hétköznapi nők életét, akik nem a legnemesebb foglalkozásból keresik a megélhetésüket, Edouard Manet is bemutatta, ami nagyon sokkolta a közvéleményt. Festményei "Olympia" и "Nana" koruk legfelháborítóbbjai közé tartoznak. Degas fürdőzői és közemberei pedig már tisztelegnek az új hagyomány előtt, amely különböző emberek életét ábrázolja, nem csak mitikus istennőket és nemes hölgyeket.

A „vasaló” munkássága nemcsak a hősnő leghétköznapibb gesztusáról és pózáról nevezetes, aki nem rest tátogni a tüdejében. De az is, hogy a festékeket a nyers vászonra hordják fel, ami heterogén „hanyag” textúrát hoz létre a vászonon.

Talán a színek átfedésének e technikájával Degas tovább akarta hangsúlyozni valaki más életének ábrázolt pillanatának spontaneitását és rutinszerűségét.

***

Edgar Degas alkotta meg képek alapvetően különbözik az akadémikusoktól, sőt az impresszionistáktól. Festményei olyanok, mint valaki más életének pillanatképei, színpadra állított jelenetek és díszletek nélkül.

Mintha szándékosan igyekezett volna észrevétlen maradni hőse számára, hogy mozdulataiban, testtartásában és érzelmeiben a legbensőségesebbet ragadja meg. Ez a művész zsenialitása.

Ha érdekli Edgar Degas élete és munkássága, annak is javaslom a cikk elolvasását:

„Edgar Degas barátsága Edouard Manet-vel és két szakadt festménnyel” 

***

Comments más olvasók lásd lentebb. Gyakran jó kiegészítői egy cikknek. Ön is megoszthatja véleményét a festményről és a művészről, valamint kérdést tehet fel a szerzőnek.