A sfumato módszer technológiáját a végéig nem ismerjük. Feltalálója, Leonardo da Vinci munkáinak példáján azonban könnyű leírni. Ez egy nagyon lágy átmenet a fényből az árnyékba a tiszta vonalak helyett. Ennek köszönhetően az ember képe terjedelmesebbé és élőbbé válik. A sfumato módszert a mester teljes mértékben alkalmazta Mona Lisa portréjában.
Olvasson róla „Leonardo da Vinci és Mona Lisa. A Gioconda rejtélye, amiről keveset beszélnek.
oldal „Festészeti napló. Minden képen van egy történet, egy sors, egy rejtély.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading =”lazy” class=”aligncenter wp-image-4145 size-medium” title=”A reneszánsz művészei. 6 nagy olasz mester" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl= 1″ alt=”A reneszánsz művészei. 6 nagy olasz mester" width="595" height="622" sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1"/>
Reneszánsz (Renaissance). Olaszország. XV-XVI században. korai kapitalizmus. Az országot gazdag bankárok irányítják. Érdekli őket a művészet és a tudomány.
A gazdagok és hatalmasok maguk köré gyűjtik a tehetségeseket és a bölcseket. Költők, filozófusok, festők és szobrászok naponta beszélgetnek mecénásaikkal. Valamikor úgy tűnt, hogy a népet bölcsek irányítják, ahogy Platón akarta.
Emlékezz az ókori rómaiakra és görögökre. Felépítették a szabad polgárok társadalmát is, ahol a fő érték az ember (persze a rabszolgákat nem számítva).
A reneszánsz nem csupán az ókori civilizációk művészetét másolja. Ez egy keverék. Mitológia és kereszténység. A természet realizmusa és a képek őszintesége. Testi és lelki szépség.
Csak egy villanás volt. A reneszánsz korszaka körülbelül 30 év! Az 1490-es évektől 1527-ig Leonardo kreativitásának virágzásának kezdetétől. Róma kifosztása előtt.
Az ideális világ délibábja gyorsan elhalványult. Olaszország túl törékeny volt. Hamarosan egy másik diktátor rabszolgájává tette.
Ez a 30 év azonban meghatározta az európai festészet főbb jellemzőit 500 évre előre! Akár impresszionisták.
Képrealizmus. Antropocentrizmus (amikor a világ közepe az ember). Lineáris perspektíva. Olajfestmények. Portré. Tájkép…
Hihetetlen, hogy ebben a 30 évben több zseniális mester dolgozott egyszerre. Máskor 1000 évenként egyként születnek.
Leonardo, Michelangelo, Raphael és Tizianus a reneszánsz titánjai. De lehetetlen nem beszélni két elődjükről: Giottóról és Masaccioról. Ami nélkül nem lenne reneszánsz.
1. Giotto (1267-1337).
XIV század. Proto-reneszánsz. Főszereplője Giotto. Ez egy mester, aki egyedül forradalmasította a művészetet. 200 évvel a magas reneszánsz előtt. Ha nem ő, aligha jött volna el az a korszak, amelyre az emberiség oly büszke.
Giotto előtt ikonok és freskók voltak. A bizánci kánonok szerint hozták létre. Arcok helyett arcok. lapos figurák. Arányos eltérés. Táj helyett - arany háttér. Mint például ezen az ikonon.
És hirtelen megjelennek Giotto freskói. Nagy alakjaik vannak. Nemes emberek arca. Idős és fiatal. Szomorú. Gyászos. Meglepődött. Különféle.
Giotto freskói a padovai Scrovegni-templomban (1302-1305). Balra: Krisztus siralma. Közép: Júdás csókja (részlet). Jobb oldalon: Szent Anna Angyali üdvözlet (Mária anyja), töredék.
Giotto fő alkotása a padovai Scrovegni-kápolna freskóinak ciklusa. Amikor ez a templom megnyílt a plébánosok előtt, emberek tömegei özönlöttek be. Soha nem láttak ilyet.
Hiszen Giotto példátlan dolgot művelt. A bibliai történeteket egyszerű, érthető nyelvre fordította. És sokkal elérhetőbbé váltak a hétköznapi emberek számára.
Ez lesz az, ami a reneszánsz sok mesterére jellemző lesz. A képek lakonizmusa. A szereplők élő érzelmei. Realizmus.
Olvasson többet a mester freskóiról a cikkben „Giotto. Az ikon és a reneszánsz realizmusa között”.
Giottót csodálták. De innovációját nem fejlesztették tovább. A nemzetközi gótika divatja Olaszországba jött.
Csak 100 év múlva jelenik meg Giotto méltó utódja.
2. Masaccio (1401-1428).
XNUMX. század eleje. A korai reneszánsz ún. Újabb újító lép a színre.
Masaccio volt az első művész, aki lineáris perspektívát használt. Barátja, Brunelleschi építész tervezte. Mára az ábrázolt világ hasonló lett a valósághoz. A játéképítészet a múlté.
Átvette Giotto realizmusát. Elődjével ellentétben azonban már jól ismerte az anatómiát.
A kockás karakterek helyett Giotto gyönyörűen felépített emberek. Akárcsak az ókori görögöknél.
Masaccio nemcsak az arcokat, hanem a testeket is kifejezővé tette. Már a testtartásokból és gesztusokból is kiolvastuk az emberek érzelmeit. Mint például Ádám férfiúi kétségbeesése és Éva női szégyene leghíresebb freskóján.
Masaccio rövid életet élt. Ő is, akárcsak az apja, váratlanul meghalt. 27 évesen.
Ennek ellenére sok követője volt. A következő generációk mesterei elmentek a Brancacci-kápolnába, hogy tanuljanak freskóiból.
Így Masaccio újítását a magas reneszánsz összes nagy művésze átvette.
Olvassa el a mester freskóját Masaccio „Kiűzése a paradicsomból” című cikkében. Miért ez egy remekmű?
3. Leonardo da Vinci (1452-1519).
Leonardo da Vinci a reneszánsz egyik titánja. Nagy hatással volt a festészet fejlődésére.
Da Vinci volt az, aki maga emelte a művész státuszát. Neki köszönhetően ennek a szakmának a képviselői már nem csak kézművesek. Ezek a szellem alkotói és arisztokratái.
Leonardo elsősorban a portrékészítésben ért el áttörést.
Úgy vélte, semmi sem vonhatja el a figyelmet a fő képről. A szemnek nem szabad egyik részletről a másikra vándorolnia. Így jelentek meg híres portréi. Tömör. Harmonikus.
Leonardo fő újítása az, hogy megtalálta a módját, hogy a képeket ... élővé tegye.
Előtte a portrék szereplői manökennek tűntek. A vonalak egyértelműek voltak. Minden részlet gondosan megrajzolt. Egy festett rajz nem lehet élő.
Leonardo feltalálta a sfumato módszert. Elmosta a vonalakat. Nagyon puhává tette az átmenetet a fényből az árnyékba. Szereplőit úgy tűnik, alig észrevehető köd borítja. A szereplők életre keltek.
A Sfumato bekerül a jövő összes nagy művészének aktív szókincsébe.
Gyakran van olyan vélemény, hogy Leonardo természetesen zseni, de nem tudta, hogyan hozzon bármit is a végére. És gyakran nem fejezte be a festést. És sok projektje papíron maradt (egyébként 24 kötetben). Általában az orvostudományba, majd a zenébe dobták. Egy időben még a szolgálat művészete is tetszett.
Azonban gondold meg magad. 19 festmény – és ő minden idők és népek legnagyobb művésze. És valaki meg sem közelíti a nagyságot, miközben 6000 vásznat ír egy életen át. Nyilván kinek van nagyobb hatásfoka.
Olvassa el a cikkben a mester leghíresebb festményét Mona Lisa, Leonardo da Vinci. A Mona Lisa rejtélye, amiről keveset beszélnek.
4. Michelangelo (1475-1564).
Michelangelo szobrásznak tartotta magát. De egyetemes mester volt. Mint a többi reneszánsz kollégája. Ezért képi öröksége sem kevésbé grandiózus.
Elsősorban fizikailag fejlett karakterekről lehet felismerni. Tökéletes férfit ábrázolt, akinél a testi szépség lelki szépséget jelent.
Ezért minden szereplője olyan izmos, szívós. Még nők és idősek is.
Michelangelo. Az utolsó ítélet freskójának töredékei a vatikáni Sixtus-kápolnában.
Michelangelo gyakran meztelenre festette a karaktert. Aztán ruhákat tettem a tetejére. Hogy a test minél dombornyomottabb legyen.
Egyedül a Sixtus-kápolna mennyezetét festette meg. Bár ez néhány száz szám! Még azt sem engedte, hogy bárki dörzsölje a festéket. Igen, barátságtalan volt. Kemény és veszekedő személyiség volt. De legfőképpen elégedetlen volt... önmagával.
Michelangelo hosszú életet élt. Túlélte a reneszánsz hanyatlását. Számára ez személyes tragédia volt. Későbbi művei tele vannak szomorúsággal és bánattal.
Általában véve Michelangelo kreatív útja egyedülálló. Korai művei az emberi hős dicsérete. Szabad és bátor. Az ókori Görögország legjobb hagyományai szerint. Mint az ő Dávidja.
Az élet utolsó éveiben - ezek tragikus képek. Szándékosan durván faragott kő. Mintha a XX. századi fasizmus áldozatainak emlékművei állnának előttünk. Nézd meg a "Pietáját".
Michelangelo szobrai a Firenzei Képzőművészeti Akadémián. Balra: David. 1504 Jobb oldalon: Palestrinai Pieta. 1555
Hogyan lehetséges ez? Egy művész egy élet alatt végigment a művészet minden szakaszán a reneszánsztól a XNUMX. századig. Mit fognak tenni a következő generációk? Menj a saját útodon. Tudván, hogy a mércét nagyon magasra tették.
5. Raphael (1483-1520).
Raphaelt soha nem felejtették el. Zseniálisságát mindig elismerték: életében és halála után is.
Karaktereit érzéki, lírai szépséggel ruházták fel. Az övé volt Madonnák joggal tartják a valaha készült legszebb női képeknek. A külső szépség a hősnők lelki szépségét tükrözi. A szelídségük. Az ő áldozatukat.
Fjodor Dosztojevszkij pontosan mondta a híres szavakat: „A szépség megmenti a világot”. Sixtus Madonna. Ez volt a kedvenc képe.
Az érzéki képek azonban nem az egyetlen erős oldala Raphaelnek. Nagyon alaposan átgondolta festményeinek kompozícióját. Festészetben felülmúlhatatlan építész volt. És mindig megtalálta a legegyszerűbb és legharmonikusabb megoldást a térszervezésben. Úgy tűnik, nem is lehet másként.
Rafael mindössze 37 évet élt. Hirtelen meghalt. A megfázástól és az orvosi hibáktól. De örökségét nem lehet túlbecsülni. Sok művész bálványozta ezt a mestert. És több ezer vászonban szaporították érzéki képeit.
Olvasson Raphael leghíresebb festményeiről a cikkben „Raphael portréi. Barátok, szeretők, mecénások.”
6. Tizianus (1488-1576).
Tizian felülmúlhatatlan színművész volt. A kompozícióval is sokat kísérletezett. Általában merész újító volt.
A tehetség ilyen ragyogásáért mindenki szerette őt. "A festők királyának és a királyok festőjének" nevezik.
Ha már Tizianról beszélünk, minden mondat után egy felkiáltójelet szeretnék tenni. Végül is ő vitte dinamikát a festészetbe. Pátosz. Lelkesedés. Világos szín. A színek ragyogása.
Élete vége felé szokatlan írástechnikát fejlesztett ki. Az ütések gyorsak és vastagok. A festéket ecsettel vagy ujjakkal vittük fel. Ettől - a képek még elevenebbek, lélegzőek. A cselekmények pedig még dinamikusabbak és drámaibbak.
Nem emlékeztet ez semmire? Persze ez egy technika. Rubens. És a XIX századi művészek technikája: Barbizon és impresszionisták. Tizian, akárcsak Michelangelo, egy élet alatt 500 év festészeten megy keresztül. Ezért zseni.
Olvassa el a cikkben a mester híres remekművét „Urbino Tizian Vénusza. 5 szokatlan tény”.
A reneszánsz művészek nagy tudás birtokosai. Ahhoz, hogy ilyen örökséget hagyjunk, sokat kellett tanulni. A történelem, az asztrológia, a fizika és így tovább.
Ezért mindegyik képük elgondolkodtat bennünket. Miért jelenik meg? Mi itt a titkosított üzenet?
Szinte soha nem tévednek. Mert alaposan átgondolták jövőbeli munkájukat. Tudásuk minden poggyászát felhasználták.
Többek voltak, mint művészek. Filozófusok voltak. A festészeten keresztül magyarázták el nekünk a világot.
Ezért mindig nagyon érdekesek lesznek számunkra.
***
Comments más olvasók lásd lentebb. Gyakran jó kiegészítői egy cikknek. Ön is megoszthatja véleményét a festményről és a művészről, valamint kérdést tehet fel a szerzőnek.
Hagy egy Válaszol