Az év áttörő művésze 2016: Dan Lam rendkívül lenyűgöző szobrai

Dan Lam dicséri.

Ismerje meg Dan Lam művészt.

Amikor megkérdeztem Dan Lamot, mennyire tartja fontosnak a közösségi médiát a mai művészek számára, megállt, és rámutatott, hogy nem beszélnénk, ha nem lenne az Instagram. És ez igaz.

Nemrég kapcsolatba léptem Dan Lammal (más néven) az Instagramon, és az elmúlt egy évben figyeltem, ahogy karrierje az egekbe szökik. Míg kezdetben vonzottak az amorf, kézzelfogható, vibráló szobrok, amelyek a könyvespolcokról szivárognak, és úgy néznek ki, mint egy szürreális háziállat, az is érdekelt, hogyan szárnyal a fiatal művész közösségi média karrierje.

Mindössze két évvel azután, hogy befejezte az Arizona állam MFA-programját, Lam Instagram-sikerének tulajdonítja, hogy jelenleg is főállású művész lehet. Tavaly több rezidensként dolgozott (legutóbb a Fort Works Artban), képviseltette magát a galériában, és helyet kapott az Art Basel Miamiban.

Szóval nem kellett volna annyira megdöbbentő, amikor Miley Cyrus Instagramján belebotlottam Lam egyik munkájába (bevallom, hogy vallásosan követem őt). De amikor meglátod egyik kedvenc feltörekvő művészed munkáját popsztár egyik legnagyobb kazettáján, elgondolkodsz: "Hogyan történt ez?"

Sűrű gyártási programja között lehetőségem volt Dan Lamet megkérdezni nemcsak arról, hogyan jött létre, hanem a folyamatáról, az első üzleti lépéseiről és arról is, hogy mit jelent ma közösségi média művésznek lenni. Nézd meg:

AA: Kezdjük az alapokkal... miért cseppek és cseppek?

DL: Mindig is vonzott a lágysága. Az egyik kedvenc művészem mindig is Claes Oldenburg volt, és azok a művészek, akik ezekkel a formákkal dolgoztak – valami a lágy szobrászatban megragadott.

Ha találgatnom kellene, akkor valami szilárd, de mégis lágyság vagy időbeli mozgás illúzióját kelti.

AA: Leírnád kicsit a folyamatodat?

DL: Először is sokat kísérletezem. A cseppek és cseppek folyékony kétkomponensű habbal kezdődnek. Ha összekevered, tágulni kezd. Az a legjobb ebben a cuccban, hogy nincs felette. Ahogyan anyaggá tágítja.

Habot öntöm és hagyom megszáradni. Utána általában lekenem akrilfestékkel, általában élénk színűvel, és hagyom megszáradni. Ezután tüskéket alkalmazok (egy napig tart). Ezután epoxigyantát viszek fel, és olyan irizáló anyagokat adok hozzá, mint a csillogás vagy a strassz.

AA: Mi volt az első tapasztalata az Art Basel Miami Beach-en?

DL: Ez volt a legjobb… csak… csodálatos. Minden évben hallottam embereket az Art Baselről beszélni, és ez nagy dolognak tűnt. Ennek elérése mindig is személyes célom volt. Sokan mondták nekem, hogy ez milyen őrültség, és ez mind igaz.

A legjobban az tetszett, hogy sok művészetet láttam és sok művésszel találkoztam. Olyan volt, mint egy művészeti tábor. Művészként évente több mint 300 napot vagy egyedül a stúdiódban, majd hirtelen egy hétig sok időt töltesz olyan emberekkel, akik szintén sok időt töltenek egyedül, és egymást alapvető szinten.

Dan Lam kitöltése.

AA: Nemrég fejezted be a mesterképzésed, és már jó előrehaladást értél el. Hogyan nézett ki az első év a külügyminisztérium elvégzése után?

DL: Amikor 2014-ben elvégeztem az Arizona State University-t, a texasi Midlandbe költöztem a barátommal. Ez egy vadon, és csak olaj van – az egész város az olaj körül forog. Amíg ott éltem, lehetőségem nyílt egy közösségi főiskolán tanítani, és pénzügyi szabadságom volt, hogy már a művészeti iskolából a művészetre összpontosítsak.

Annyi történetet hallani arról, hogy művészek végzettek, és kényszerűségből belemerültek a napi munkába. Emlékeztem ezekre a történetekre és ezekre az információkra, és folytattam a dolgokat.

Leginkább olyan gyakorlatokat csináltam, amelyek nem vezetnek semmire. Ebben az évben úgy döntöttem, hogy felmegyek az Instagramra, és meglátom, hogyan tudok csatlakozni. Meg akartam nézni, mire képesek a közösségi hálózatok. Az évet arra használtam, hogy az új munkámra és a közösségi médiára koncentráljak.

Közvetlenül a beköltözésünk előtt elkészítettem az első csepegtető szobramat. Annak ellenére, hogy a fali dekorációim egyre nagyobb figyelmet kaptak, és egyre több interjút és fellépést kaptam – az apró cseppek felrobbantak. 2016 csak robbant; Számos lehetőség nyílt arra, hogy kiállítások és galériák közeledjenek hozzám.  

Annyira más, mint néhány évvel ezelőtt. Most az emberek kapcsolatba lépnek velem. Míg néhány évvel ezelőtt hívásokat akartam nyitni. Teljesen váratlan volt, és nagyon boldog vagyok, hogy megtaláltam a módját, hogy ilyen sok emberrel kapcsolatba kerüljek.

AA: Mi volt a legváratlanabb ebben a feltörekvő művész élményében? 

DL: A legfontosabb, hogy most főállású művész vagyok. Hogy az érettségi után két évvel főállású művész lehetek. Főleg Bázel után mindig csak arra gondolok, hogy "hogyan?" Soha nem gondoltam volna, hogy hírességekkel fogok kapcsolatba kerülni. Soha nem gondoltam volna, hogy Miley Cyrus megkapja az állásomat.

AA: Igen, akkor hogyan történt mindez?

DL: Wayne Coyne [a Flaming Lipsből] elkezdett követni, majd talán egy hónappal később Miley Cyrus is követni kezdett. Tekintettel arra, hogy az Instagram fiókom nagyon gyorsan növekszik, sok mindenről lemaradok. Egy hónappal később Miley DM-et írt nekem az Instagramon, és azt mondta: "Hé, lányom, van otthon egy művészeti installációm, és szeretném látni, hogy szeretnél-e részt venni." Még egyszer meg kellett bizonyosodnom arról, hogy nem vagyok becsapva.

Ez volt az első üzleti lépésem. Amikor felvette velem a kapcsolatot, mesélt erről a szobájáról, ahol egy diszkózongora és egy pénzfal van, és ha ez megtörtént, azt tervezte, hogy összeáll az Impresszummal vagy a Paper Magazine-nal, és azt tervezték, hogy lefotózzák és írnak róla. Nem mondta, hogy "szeretnék venni egy darabot". Megkérdezte, akarok-e részt venni.

Megkérdeztem egy csomó embert, és néhányan azt mondták, hogy fizetnie kell, és néhányan azt mondták, hogy 50 millió előfizetője van. Előrementem, és elküldtem neki a részt, tudván, hogy ennyi előfizetővel vissza fog térni. Idővel a lehetőségek bővültek. Ugyanez történt Lilly Aldridge-vel is. Csak később jöttem rá, hogy az emberek néha 100 ezret fizetnek egy-egy bejegyzésért nagy számlákon. Hosszú távon mindenképpen értékesebb.

Teljesen fekete, Dan Lam. 

AA: Jelentős társadalmi jelenléted van. Ön szerint mennyire fontos a közösségi média a kortárs művészek számára?

DL: Szerintem nagyon fontos. Ha művész vagy és nem használod, akkor nem feltétlenül ártasz magadnak, de nem is segítesz magadon. Az Instagram igazi dolga az, hogy kapcsolatba lépünk más művészekkel. Felmész az Instagramra, a közösségi oldalakra, és találsz egy másik művészt, akit csodálsz - elkezd beszélgetni, együttműködni és kereskedni. Ez olyan, mint a hálózatépítés, de a körödben.

Ezenkívül a szem puszta hatása a munkájára óriási. Nem lennék most főállású művész, ha nem lenne az Instagram. Ez egy szuper értékes eszköz. Az Instagram galériák is kapcsolódnak.

Ez egy hatékony eszköz a művészeti világ számára.

AA: Milyen tanácsot adna más művészeknek, akik szeretnének építeni online hírnevüket?

DL: Szerintem az én nézőpontomból úgy közelítse meg, ahogy akarja. Mit mond neked az intuíciód? Vannak PR-osok, akik azt mondják, hogy ezt vagy azt, vagy bármit. De ha azt szeretné, hogy egy művész hangja tiszta legyen, még a közzététel módja is ezt tükrözi. Tedd, amit csinálsz, és tartsd meg"Ön".

Én személy szerint nagyon gondosan őrzöm az Instagramomat, és megőrzöm a munkáról. Nem gyakran írok magamról. Segít elkülöníteni a dolgokat. Nem akarom, hogy a hírfolyamom arról szóljon, hogy hogyan nézek ki vagy ki vagyok. Szerintem ezért gondolták sokan, hogy egy ideig pasi vagyok, mind a nevem, mind az arc hiánya miatt.

A jó képek készítése a legfontosabb. Szerezzen jó világítást. Az enyémet a telefonommal és természetes fénnyel viszem.

AA: Van ötleted azoknak a művészeknek, akik szeretnének nagy feltűnést kelteni a közösségi médiával?

DL: Használjon eszközt a tényleges csatlakozáshoz és kapcsolatok létrehozásához. Ha követitek egymást és szeretnétek csatlakozni, írjatok nekik és iratkozzatok fel. Soha nem tudhatod, mi fog történni. Segítsék egymást. Mondja: „Ó, tudom, hogy van egy galéria, amelybe jól beillene. Soha nem tudhatod, mi történik az úton."

Azt is érzem, hogy a képeknek bizonyos esztétikával kell rendelkezniük. Vannak dolgok, amelyek népszerűbbek, mint mások. Például amikor glittert teszek közzé, sok felhasználónak mindig tetszik. Határozottan megtehetsz valamit, hogy vonzzon másokat, de csak akkor tedd meg, ha az már belefér a munkádba. Furcsa elmosódott vonal ez, mert nem csak a lájkok miatt akarsz közzétenni valamit, hanem akkor is, ha növelni szeretnéd a feliratkozóidat, igaz?

AA: Az év végéhez közeledve megkérdezzük a művészeket, mit kívánnak 2017-re a többi művésznek, az embereknek és általában a világnak. Van olyan vágyad, amit szívesen látnál?

DL: Szerintem a művészeknek folytatniuk kell azt, amit csinálnak, és talán még többet is. Hazánk jelenleg egyfajta őrült állapotban van, és sok művészt ismerek, akik azt kérdezik: "Mit csináljunk?" Szerintem a művészet rendkívül fontos, és nem tagadhatjuk meg. Remélem, nem hagyják, hogy a jelenlegi társadalmi légkör elvegye ezt tőle.

További művészeti cikkeket és művészeti interjúkat keres? heti hírek, cikkek и frissítéseket.