Európai és amerikai művészeti galéria Moszkvában. 6 festmény, amit érdemes megnézni

Ez a cikk azoknak szól, akik NEM először mennek a Puskin Múzeumba. A legtöbbet láttad már Európa és Amerika Művészeti Galériájának fő remekei (amely a Puskin Múzeum része, és a moszkvai Volkhonka 14. szám alatti külön épületben található). És "Kék táncosok" Degas. И "Jeanne Samary" Renoir. És Monet híres tavirózsái.

Itt az ideje, hogy alaposabban felfedezzük a gyűjteményt. És figyeljen a kevésbé felkapott remekművekre. De akkor is remekművek. Mind ugyanazok a nagyszerű művészek.

És még azok is, akiket az első múzeumlátogatás alkalmával megkerült. Nem valószínű, hogy ezután megálltál a "Lányok a hídon" előtt Edvard Munch. Vagy "dzsungel" Henri Rousseau. Ismerjük meg őket jobban.

1. Francisco Goya. Karnevál. 1810-1820

Francisco Goya mindössze három festményét őrzik Oroszországban. Kettő közülük a Puskin Múzeumban található (harmadik festmény, Antonia Zarate színésznő portréja - nál nél Remetelak. Ezért érdemes ezek közül egyet megfontolni. Mégpedig a karnevál.

Külföldön kevesen ismerik. Azonban nagyon goj. Az ő szellemében. Baljós, gúnyos. A karnevál napközben zajlik. De olyan, mint az éjszaka a képen. Annyira ijesztőnek tűnnek, hogy "ünnepelnek" az emberek. Mintha részegek lennének, és a banditák reggel kijöttek civakodni.

Talán ez a valaha írt legsötétebb karnevál. Ez a komorság Goya minden későbbi munkájára jellemző volt. A színesebb megrendelésre is képes volt a rossz hírnökeit ábrázolni.

Igen, bekapcsolva arisztokraták fiának portréja gonosz szemű macskákat ábrázolt. Megszemélyesítik a világ gonoszságát, amely egy gyermek ártatlan lelkét próbálja birtokba venni.

2. Claude Monet. Lila a napon. 1872

"Lila a napon" - a megtestesülés impresszionizmus. Világos színek. Fényvisszaverődések a ruhákon. Fény és árnyék kontrasztja. Pontos részletek hiánya. A kép olyan, mintha fátyolon átmenne.

Ha szereti az impresszionizmust, ebből a képből biztosan megérti, miért.

A kisgyerekek részletek nélkül érzékelik a világot, mintha vízen keresztül. Legalábbis így írják le emlékeiket azok, akik 2-3 évesen emlékeznek magukra. Ebben a korban sokkal érzelmileg értékelünk mindent. Ezért az impresszionisták munkái különösen Claude Monet felidézzük érzelmeinket. Természetesen kellemesebbeket.

A „Lilac in the Sun” sem kivétel. Nem számít neked, hogy a fák alatt ülő nők arca nem látszik. És még inkább közömbös a társadalmi helyzetük és a beszédtéma. Az érzelmek eluralkodnak rajtad. A vágy, hogy valamit elemezzen, nem ébred fel. Mert olyan vagy, mint egy gyerek. Örülj. Légy szomorú. Kedveled. Aggódsz.

Olvasson többet Monet másik csodálatos munkájáról Puskinban Boulevard des Capucines. Szokatlan tények a festményről”.

3. Vincent van Gogh. Dr. Ray portréja. 1889

Van Gogh élete utolsó éveiben teljes mértékben a színek uralta. Ebben az időben alkotta meg hírességét "napraforgók". Még a portréi is nagyon élénkek. Nem kivétel - "Dr. Ray portréja".

Kék kabát. Zöld háttér sárga-piros kavargókkal. Túl szokatlan a 19. századhoz képest. Dr. Ray természetesen nem értékelte az ajándékot. Úgy fogta fel, mint egy elmebeteg beteg nevetséges képét. A padlásra dobtam. Aztán teljesen befedte vele a csirkeólban lévő lyukat.

Valójában egy ilyen von Van Gogh szándékosan írt. A szín volt az allegorikus nyelve. A fürtök és az élénk színek a hála érzései, amelyeket a művész érzett az orvos iránt.

Végül is ő volt az, aki levágott füllel segített Van Goghnak megbirkózni a mentális betegségekkel a híres esemény után. Az orvos még a művész fülcimpáját is fel akarta varrni. De túl sokáig vitték kórházba (Van Gogh egy prostituáltnak nyújtotta a fülét „Ez hasznos lehet számodra”).

Olvassa el a mester egyéb munkáit a cikkben "Van Gogh 5 remekműve".

4. Paul Cezanne. Őszibarack és körte. 1895

Paul Cezanne bejelentette a fényképes kép bojkottját. Akárcsak kortársai, az impresszionisták. Csak akkor, ha az impresszionisták röpke benyomást keltettek, figyelmen kívül hagyva a részleteket. Cezanne módosította ezeket a részleteket.

Ez jól látszik a Peaches and Pears című csendéletében. Vessen egy pillantást a képre. A valóság sok torzulását fogod találni. A fizika törvényeinek megsértése. A perspektíva törvényei.

A művész saját valóságszemléletét közvetíti. Ő szubjektív. És ugyanazt a tárgyat napközben más szemszögből nézzük. Így kiderül, hogy a táblázat oldalról látható. Az asztallap pedig szinte felülről látható. Úgy tűnik, ránk dől.

Nézd meg a kancsót. A táblázat bal és jobb oldali vonala nem egyezik. És úgy tűnik, hogy az abrosz „befolyik” a tányérba. A kép olyan, mint egy rejtvény. Minél tovább nézel, annál több valóságtorzulást találsz.

Már egy kőhajításnyira van Picasso kubizmusától és primitivizmusától Matisse. Cezanne a fő inspirációjuk.

5. Edvard Munch. Lányok a hídon. 1902-1903

Edvard Munch arculatát befolyásolta Van Gogh. Csakúgy, mint Van Gogh, ő is színek és egyszerű vonalak segítségével fejezi ki érzelmeit. Csak Van Gogh ábrázolta az örömöt, az örömöt. Munch - kétségbeesés, melankólia, félelem. Mint a sorozatokban festmények „Scream”.

A "Girls on the Bridge" a híres "Sikoly" után jött létre. Egyformák. Híd, víz, ég. Ugyanazok a széles festékhullámok. Csak a „Sikolytól” eltérően ez a kép pozitív érzelmeket hordoz. Kiderült, hogy a művész nem volt mindig a depresszió és a kétségbeesés szorításában. Néha átszivárgott rajtuk a remény.

A kép Osgardstran városában készült. Művésze nagyon szerette. Most még minden megvan. Ha odamész, ugyanazt a hidat és ugyanazt a fehér házat találod egy fehér kerítés mögött.

6. Pablo Picasso. Hegedű. 1912

Picassónak élete során különböző irányokba sikerült dolgoznia. Bár sokan kubistának ismerik. A „hegedű” az egyik legszembetűnőbb kubista műve.

Picasso hegedű teljesen "szétszedve" részekre. Az egyik részt egy szögből látod, a másikat egészen más szögből. Úgy tűnik, a művész játszik veled. Az Ön feladata, hogy gondolatban egyetlen tárgyba helyezze a különböző részeket. Itt van egy ilyen festői rejtvény.

Hamarosan Picasso a vászon és az olajfestékek mellett újság- és fadarabokat is használni fog. Ez egy kollázs lesz. Ez az evolúció nem meglepő. Valóban, a 20. században a technológia segítségével olyan könnyű látni, sőt, bármilyen mű reprodukciója is lehet. És csak a különböző anyagokból készült alkotás válik egyedivé. Már nem olyan egyszerű szaporítani.

A mester másik remekművéről, amelyet Puskinban tárolnak, olvassa el a cikket "Lány a labdán" Picasso. Miről mesél a kép?

Ha újra meg akarja látogatni a Puskin Múzeumot, akkor elértem a célomat. Ha még soha nem járt ott, kezdje el tanulmányozni remekműveit a cikkből „A Puskin Múzeum 7 festménye, amelyeket érdemes megnézni”.

***

Comments más olvasók lásd lentebb. Gyakran jó kiegészítői egy cikknek. Ön is megoszthatja véleményét a festményről és a művészről, valamint kérdést tehet fel a szerzőnek.