» művészet » Ez a művész a bélyegeket bonyolult remekművekké varázsolja

Ez a művész a bélyegeket bonyolult remekművekké varázsolja

Tartalom:

Ez a művész a bélyegeket bonyolult remekművekké varázsoljaJordan Scott a stúdiójában. Fotó jóvoltából

Ismerje meg az Artwork Archívum művészét, Jordan Scottot. 

Jordan Scott gyerekkorában kezdett bélyeget gyűjteni, amikor mostohaapja levágta a borítékok szélét, és régi bélyegeket küldött neki.

Azonban csak akkor érzett ihletet, amikor licitált egy titokzatos csomagra egy ingatlaneladáson, és rájött, hogy több mint egymillió bélyeggel rendelkezik, és csak akkor érzett ihletet a bélyegek alkotásaiban való felhasználására.

Jordan eredetileg egyfajta textúrarétegként kívánta használni a bélyegeket, amelyeket átfest. Miközben azonban a következő réteg felhordása előtt várta a bélyegek megszáradását, megdöbbent a darab szépsége a jelenlegi formájában. Ott kezdte el a bélyegeket különböző, szinte meditatív sémákba rakni, és a bélyegeket használta fő anyagként.

Vessen el Jordan Scott munkájának mintáiban. 

Tudja meg, miért lett Jordan megszállottja a bélyegeknek, és hogyan vezetett ez a megszállottság kiterjedt galériás jelenléthez és lenyűgöző kiállítások hosszú listájához.

Ez a művész a bélyegeket bonyolult remekművekké varázsolja"" Jordan Scott.

Munkáját meditatívnak írja le. Mit próbálsz elérni az egyes részekkel?

Vallástudományi végzettséggel és 35 éves harcművészeti tapasztalattal rendelkezem – egész életen át meditáló voltam. Most főállásban művészettel foglalkozom. Akár tetszik, akár nem, sok munkám olyan, mint a mandala. Ez nem egy objektív műalkotás. Nem próbálok semmiféle kijelentést tenni. Ez szubjektív. Állítólag tudatalatti vagy belső szinten hat valakire, nem pedig intellektuális szinten. Úgy képzelem el őket, mint valami nézegetni és meditálni… vagy legalább eltávolodni [nevet].

Vannak-e logisztikai korlátozások ennek az anyagnak az alapanyagként való felhasználása során?

Ahogy telik az idő, egyre nehezebb lesz.

Nemrég fejeztem be egy megbízást Neiman Marcus számára, és minden munkára körülbelül tízezer bélyeg volt, amelyek mindössze négy különböző egyedi „típusból” álltak. Több mint 2,500 azonos kiadású és színű bélyeg kellett ahhoz, hogy elkészítsem ezt a darabot. Több ezer azonos kérdés megszerzése szinte kincsvadászathoz hasonlít.

Ez a művész a bélyegeket bonyolult remekművekké varázsoljaVessünk egy pillantást Jordan Scott stúdiójába. Fotó: Jordan Scott Art. 

A késztermékek nagyon hasonlítanak a paplanokhoz. Szándékos?

A textilkötés az "igen" és a "nem" válasz. A textíliák nagyon inspirálnak. Mindig átnézem az olyan magazinokat, mint a Restoration Hardware, és kivágok olyan mintákat, amelyek a textilterítés részét képezik. Valamilyen szinten inspirálnak. Szó szerint arra késztettem az embereket, hogy eljöjjenek a megnyitóra, és meglepődjenek, hogy nem voltak jelen a textilkiállításon.

Ez dupla csapás. Meglátsz egy darabot az egyik oldalról, majd közelebb érsz, és világossá válik, hogy ez több ezer márka.

 

Megtudott valami érdekeset a márkákról általában a használatukból?

A bélyegeknek nagyon érdekes története van. Érdekelnek az úgynevezett "díszlemondások" is - ez abból az időből való szó, amikor még csak indult a posta, és nem voltak annyira szervezettek. Vannak 30-40 éves, kézzel készített lemondások, amelyeket a postamester faragott ki palackkupakokból. Számomra olyanok, mint a limitált példányszámú nyomatok. Mindig letettem őket. Néha használom őket a munkámban, mert nagyon szépek.

Ami a gyártást illeti, ha 100 éves bélyegekkel dolgozik, leckét kap a történelemből. Dokumentálják történelmünket, embereinket, találmányainkat, felfedezéseinket és eseményeinket. Lehet egy híres író, akiről soha nem hallottam, vagy egy költő, vagy akár egy elnök, akiről nem sokat tudok. Van egy katalógusom, és fejben feljegyzem, hogy később tájékozódhassak róla.

Most egy olyan művésztől kapunk ötleteket, aki egészen a tudományig a művészeti szakmában tevékenykedett. 

Ez a művész a bélyegeket bonyolult remekművekké varázsolja"" Jordan Scott.
 

Van napi rutinod, amikor a stúdióba jössz?

A hetet 70/30 arányban osztom fel.

70% ténylegesen elvégzi a munkát, 30% pedig fogyóeszközöket szerez be, galériákkal beszélget, frissíti a Művészeti Archívumot… minden, ami a „művészeti háttérrel” kapcsolatos. Fontos számomra, mert sok olyan művészt ismerek, akik azt mondják, hogy nem túl jók, de úgy gondolják, hogy megúszhatják a háttér egy-öt százalékát.

Innen jön.

Ha megjelenik a galéria, képes leszek rá. Ettől jól nézek ki más művészekhez képest. A legtöbb művész nem szervezett, és ez segít abban, hogy szervezett legyek.

Azt mondanám, hogy ez nekem inkább heti rendszerességű. Öt nap a stúdióban és két nap az irodában.

 

Egyéb ötletek a teljesítménnyel kapcsolatban?

Amikor stúdióba megyek, fordítva van. Amikor odaérek, bekapcsolom a zenét, főzök kávét és nekiállok dolgozni. Időszak. Nem engedem az adminisztratív figyelemelterelést vagy a személyes kifogásokat.

Nem engedek meg magamnak egy rossz stúdiónapot.

Néha az emberek azt mondják, ha vannak olyan napok, amikor nem vagy ihletett, én pedig mindig nemet mondok. Le kell győznie ezt az ellenállást és a kételyt, és csak tennie kell a munkát.

Hiszem, hogy azok a művészek, akik ezen át tudnak törni, ott jön az ihlet – áttörik az ellenállást, nem imádkoznak vagy reménykednek benne, hanem csak dolgoznak. Ha nem találom, elkezdek takarítani vagy rendet rakni.

Ellenkező esetben a folyamat nagyon egyszerű: rúgd seggbe és menj.

 

Ez a művész a bélyegeket bonyolult remekművekké varázsolja"" Jordan Scott.

Hogyan sikerült az első galériabemutatód?

Minden beküldött galériám a régi módon készült – nagyszerű prezentációval és kommunikációval, nagyszerű képekkel és e-mailek küldésével. . Arról van szó, hogy megtalálja a munkájához illő galériát. Felesleges olyan galériát keresni, ami nem illik.

Az első nagyobb chicagói galériámhoz diákat küldtem be. A lehető legtöbb galériát és kiállítást meglátogattam. Szeretném meglátogatni a galériát. Kaptam egy kedves e-mailt, amiben volt egy "személyes link". Valahányszor személyes hatást adsz bele, az változást jelent.

Visszahívtak, és ugyanazon a napon a munka a galériában volt.

A következő nagyobb galériám azután került hozzám, hogy megláttam a munkáimat egy pop-up kiállításon. Egy újabb példa arra, hogy soha nem tudhatod, ki fog bemenni, szóval vedd komolyan. Judy A Saslow Gallery bejött, és lenyűgözött [a munkám]. Mintákat kért, és én teljesen felkészültem. Lenyűgözött a művészetem, és amikor a mintáimmal távozott, engem is lenyűgözött.

Ez a művész a bélyegeket bonyolult remekművekké varázsoljaMinden részlet gyantával van bevonva. Fotó: Jordan Scott Art.

Lenyűgöző galériák lenyűgöző tárháza van most... hogyan lehet fenntartani ezt a kapcsolatot?

Mindegyikkel nagyon jó a kapcsolatom a kommunikáció terén. A legtöbb galériát havonta fogom megnézni. Egy egyszerű „Szia, hogy vagy? Kíváncsi vagyok, van-e érdeklődés." Anélkül, hogy bármit kérdeznék, csak annyit mondok: „Szia, emlékszel rám?” Megteszem, amikor szükséges.

A galériával való kapcsolat fenntartása érdekében a legfontosabb az, hogy professzionális legyen, és felkészült, amikor árakat vagy képeket kérnek.

Győződjön meg arról, hogy nem csak egy napon belül eljuttatja hozzájuk, hanem szakmailag is bemutatja. Bármelyik galériájukkal a legjobb, ha profinak kell lenni.

Láttam, hogy emberek képeket tettek közzé galériákban, ahol a falnak dőlve forgatják a munkájukat, de nem vágják le. Vagy a gyenge fény miatt homályos a kép. Ha te magad nem tudod megcsinálni, akkor valaki másra van szükséged, aki megcsinálja.

Az első benyomás minden.

Hogyan ajánlaná más művészeknek, hogy szakmailag mutatják be magukat?

A legtöbb művész, aki használja, volt egy pillanat, amikor ráébredt, hogy szervezetlenek, és szükségük van valamire, hogy megkönnyítsék stúdióéletük ezen aspektusait.

Én magam csináltam a régi módon fájlokkal. Lenne egy listám, de egy pillantással meg kellett néznem, hol van minden. Amikor volt egy-két galériám, rendben volt, de ahogy egyre nagyobb lettem és egyre több kiállítást rendeztem, mentálisan és érzelmileg is megviselt volt elképzelni, hol van minden. Erre nem igazán volt megoldásom.

mondta, hogy használta, és csak ezt kellett hallanom. Az én "aha" pillanatom ez az ajánlás volt, és mivel ez volt az a fajta nyugalom, ami akkor lett volna, ha bemutatják. Számomra ez egy új szint volt.

Nagyon motiváló a használata, mert megnyithatja a helyeket, és láthatja az összes piros pontot. Ha rossz napod van, kinyithatod, és láthatod: "Hé, ez a galéria eladott valamit néhány héttel ezelőtt."

Szeretné megjeleníteni az összes értékesítését, és professzionálisan bemutatni magát a galériáknak és a vásárlóknak?

és figyelje az összes kis piros pötty megjelenését.