Egon Schiele. Sok tehetség, kevés idő

Egon Schiele gyerekként sokat rajzolt. Főleg vasút, vonatok, szemaforok. Mivel ez volt a kisváros egyetlen látványossága.

Kár, de Egon Schiele ezeket a rajzait nem őrizték meg. A szülők nem helyeselték az utód hobbiját. Miért mentsük meg a gyerekek, bár nagyon tehetséges rajzokat, ha a fiúból a jövőben vasúti mérnök lesz?

Család

Egon nagyon ragaszkodott apjához, de anyjával nem jött össze a barátság. Még a "Haldokló anya" festményt is megfestette, bár az anya akkoriban élőbb volt minden élőnél.

A fiú nagyon aggódott, amikor Adolf Egon, az édesapja fokozatosan kezdett megőrülni, és kénytelen volt kórházba menni, ahol hamarosan meghalt.

A leendő művész szoros kapcsolatban állt nővérével is. Nemcsak órákon át pózolhatott bátyjával, de a kutatók vérfertőző kapcsolatra is gyanúsítják őket.

Más művészek hatása

1906-ban, a családjával való civakodás után, Egon mégis a művészi mesterség útjára lép. Belép a bécsi iskolába, majd átkerült a Művészeti Akadémiára. Ott találkozik Gustav Klimt.

Klimt volt az, aki egykor kijelentette, hogy a fiatalembernek „még túl sok tehetsége van”, bevezette a bécsi művészek társaságába, bemutatta a mecénásoknak, és megvásárolta első festményeit.

Hogy tetszett a mesternek egy 17 éves srác? Elég csak megnézni az első műveit, például a „Trieszti kikötőt”.

Tiszta vonal, merész szín, ideges modor. Határozottan tehetséges.

Természetesen Schiele sokat vesz Klimttől. Ez már a korai munkán is meglátszik, mielőtt kialakította saját stílusát. Elég összehasonlítani az egyik és a második „Danae”-ját.

Balra: Egon Schiele. Danae. 1909 Magángyűjtemény. Jobbra: Gustav Klimt. Danae. 1907-1908 Leopold Múzeum, Bécs

És Schiele munkáiban ott van Oskar Kokoschka, egy másik osztrák expresszionista hatása is. Hasonlítsa össze ezeket a munkájukat.

Balra: Egon Schiele. Szerelmesek. 1917 Belvedere Galéria, Bécs. Jobbra: Oskar Kokoschka. A szél menyasszonya 1914 Bázeli Művészeti Galéria

A kompozíciók hasonlósága ellenére a különbség még mindig jelentős. A Kokoschka inkább a mulandóságról és a túlvilágiságról szól. A Schiele az igazi szenvedélyről szól, kétségbeesett és csúnya.

"Bécsi pornográfus"

Ez a neve Lewis Crofts regényének, amelyet a művésznek szenteltek. Halála után íródott.

Schiele imádta az aktot, és mániákus izgatottsággal festette meg újra és újra.

Tekintse meg a következő műveket.

Balra: Meztelenül ülő, könyökére támaszkodva. 1914 Albertina Múzeum, Bécs. Jobbra: Táncosnő. 1913 Leopold Múzeum, Bécs

Esztétikusak?

Nem, enyhén szólva nem vonzóak. Csontosak és túlságosan szókimondóak. De a csúnya, ahogy Schiele hitte, a szépség és az élet fokozója.

1909-ben a mester egy kis műtermet szerel fel, ahová szegény kiskorú lányok jönnek pózolni Egonnak.

A meztelen műfaj őszinte festményei lettek a művész fő bevételei - ezeket a pornográfia terjesztői vásárolták fel.

Ez azonban kegyetlen viccet játszott a művészen - a művészi közösségben sokan nyíltan hátat fordítottak a művésznek. Schiele ebben csak leplezetlen irigységet látott.

Általában véve Schiele nagyon szerette magát. Az előadó a következő idézet lesz az anyjának írt levélből: "Mennyire örülsz, hogy megszültél engem."

A művész sok önarcképet festett, köztük nagyon őszinte képeket is. Kifejező rajz, szaggatott vonalak, torz vonások. Sok önarckép alig hasonlít az igazi Schiele-re.

Önarckép és fotó 1913-ból.

Kifejező városok Schieletől

A férfi volt Egon Schiele fő modellje. De festett vidéki városokat is. Lehet egy ház kifejező, érzelmes? Schiele tud. Vegyük legalább az „Otthon színes ágyneművel” című munkáját.

Vidámak, hetykeek, pedig már megöregedtek. És erős személyiséggel. Igen, ez… házak leírása.

Schiele karaktert adhat a városi tájnak. Többszínű ágynemű, minden csempe saját árnyalatú, görbe erkélyek.

"Minden, ami él, halott"

A halál témája Egon Schiele művének másik vezérmotívuma. A szépség különösen akkor válik ragyogóvá, ha közel a halál.

A mestert a születés és a halál közelsége is aggasztotta. Hogy átérezhesse ennek a közelségnek a drámaiságát, engedélyt kapott arra, hogy felkeresse a nőgyógyászati ​​klinikákat, ahol akkoriban gyakran haltak meg gyermekek és nők is a szülés során.

Erről a témáról az „Anya és gyermeke” című festmény reflektált.

Úgy tartják, hogy ez a munka Schiele új eredeti stílusának kezdetét jelzi. Klimtovszkijból nagyon kevés marad meg műveiben.

Váratlan befejezés

Schiele legjobb munkáit olyan festményekként ismerik el, amelyeken a szerző modellje Valerie Neusel volt. Íme a híres portréja. És azon kevesek egyike, amelyet azok is megtekinthetnek, akik még nem töltötték be a 16. életévét.

Egon modell Klimttől "kölcsönözte". És gyorsan a múzsája és szeretője lett. Valerie portréi merészek, szemérmetlenek és… líraiak. Váratlan kombináció.

De mozgósítása előtt Schiele szakított szeretőjével, hogy feleségül vegyen egy szomszédját - Edith Harms-t.

Valerie elkeseredetten ment a Vöröskereszthez dolgozni. Ott kapott skarlátot, és 1917-ben meghalt. 2 évvel a Schielével való szakítás után.

Amikor Egon megtudta a halálát, megváltoztatta a „Férfi és lány” című festmény nevét. Rajta Valerie-vel együtt vannak ábrázolva az elválás idején.

Az új cím "Halál és a lány" ékesszólóan beszél arról, hogy Schiele bűnösnek érezte magát egykori szeretője előtt.

De Schiele-nek még feleségével sem volt ideje élvezni a boldogságot - spanyolnátha terhesen halt meg. Ismeretes, hogy az érzelmekkel nem túl nagyvonalú Egont nagyon felzaklatta a veszteség. De nem sokáig.

Alig három nappal később ugyanaz a spanyol vetett véget életének. Mindössze 28 éves volt.

Nem sokkal halála előtt Schiele megfestette a „Család” című festményt. Rajta - ő, a felesége és a születendő gyermekük. Talán előre látta közelgő halálukat, és elkapta azt, ami soha nem lesz.

Milyen tragikus és idő előtti befejezés! Nem sokkal ez előtt Klimt meghal, és Schiele elfoglalja a bécsi avantgárd vezetőjének megüresedett székét.

A jövő nagyot ígért. De nem így történt. Egy művésznek, akinek túl sok tehetsége volt, nem volt elég ideje…

És összefoglalva

Schiele mindig felismerhető – ezek természetellenes pózok, anatómiai részletek, hisztérikus vonal. Szemérmetlen, de filozófiailag érthető. Szereplői csúnyák, de élénk érzelmeket váltanak ki a nézőben.

A férfi lett a főszereplője. A tragédia, a halál, az erotika pedig a cselekmény alapja.

Freud hatását érezve maga Schiele olyan művészek ihletője lett, mint Francis Bacon és Lucian Freud.

Schiele elképesztő sok művet hagyott hátra, saját példájával bizonyítva, hogy a 28 év egyszerre kevés és túl sok.

***

Comments más olvasók lásd lentebb. Gyakran jó kiegészítői egy cikknek. Ön is megoszthatja véleményét a festményről és a művészről, valamint kérdést tehet fel a szerzőnek.

Fő illusztráció: Egon Schiele. Önarckép lámpás virágokkal. 1912 Leopold Múzeum, Bécs.