Vrubel "démona": miért remekmű?

2007-ben jártam először a Vrubel teremben. A fény elnémul. Sötét falak. Közeledsz a "Démonhoz" és... a másik világba esel. Egy világ, amelyben hatalmas és szomorú lények élnek. Egy világ, ahol a lilás-vörös égbolt óriási virágokat kővé változtat. És a tér olyan, mint egy kaleidoszkóp, és az üveg hangja elképzelt. 

Egy egyedi, színes, vonzó démon ül előtted. 

Még ha nem is értesz a festészethez, érezni fogod a vászon kolosszális energiáját. 

Hogyan sikerült Mikhail Vrubelnek (1856-1910) megalkotni ezt a remekművet? Minden az orosz reneszánszról, a kristálynövekedésről, a nagy szemekről és egyebekről szól.

Orosz reneszánsz

A „démon” semmiképpen sem születhetett korábban. Megjelenéséhez különleges légkör kellett. Orosz reneszánsz.

Emlékezzünk vissza, hogyan volt ez az olaszoknál a XNUMX. és XNUMX. század fordulóján.

Firenze virágzott. A kereskedők és bankárok nemcsak pénzre vágytak, hanem lelki örömökre is. A legjobb költőket, festőket, szobrászokat bőkezűen jutalmazták, ha alkotni tudtak. 

Évszázadok óta először nem az egyház, hanem a világi emberek lettek a vásárlók. És egy magas társadalomból származó személy nem akar lapos, sztereotip arcot és szorosan zárt testet látni. Szépséget akar. 

Ezért lettek a Madonnák emberek és szépek, csupasz váll és vésett orr.

Az orosz művészek hasonlót tapasztaltak a XNUMX. század közepén. Az értelmiség egy része kételkedni kezdett Krisztus isteni természetében. 

Valaki óvatosan beszélt, emberivé formálva a Megváltót. Tehát Kramskoynak van egy istenfia, glóriát nem ismerve, sápadt arccal. 

Valaki a mesékhez és a pogány képekhez fordulva kereste a kiutat, például Vasnyecov. 

Vrubel ugyanezt az utat járta be. Fogott egy mitikus lényt, a démont, és emberi vonásokat adott neki. Vegye figyelembe, hogy a képen nincs ördögi szarv és pata. 

Csak a vászon neve magyarázza meg, hogy ki áll előttünk. A szépséget látjuk először. Sportos test a fantasztikus táj hátterében. Miért nem reneszánszod?

Démon nőies

Demon Vrubel különleges. És ez nem csak a vörös gonosz szemek és a farok hiánya. 

Előttünk egy nefilim, egy bukott angyal. Hatalmas termetű, így még a kép keretébe sem fér bele. 

Összekulcsolt ujjai és leesett vállai összetett érzelmekről beszélnek. Belefáradt a gonoszságba. Nem veszi észre a szépséget maga körül, mivel semmi sem tetszik neki.

Erős, de ennek az erőnek nincs hova mennie. Nagyon szokatlan egy erős test helyzete, amely megfagyott a lelki zűrzavar igája alatt.

Megjegyzés: Vrubel démonának szokatlan arca van. Hatalmas szemek, hosszú haj, telt ajkak. Az izmos test ellenére átsuhan rajta valami nőies. 

Maga Vrubel azt mondta, hogy szándékosan alkot egy androgün képet. Hiszen a férfi és a női szellem is lehet sötét. Tehát a képének egyesítenie kell mindkét nem jellemzőit.

Démon kaleidoszkóp

Vrubel kortársai kételkedtek abban, hogy a "démon" a festészetre utal. Munkája tehát szokatlanul íródott.

A művész részben palettakéssel dolgozott (fém spatula a felesleges festék eltávolítására), töredékesen alkalmazva a képet. A felület olyan, mint egy kaleidoszkóp vagy kristály.

Ez a technika sokáig érlelődött a mesternél. A nővére, Anna felidézte, hogy Vrubelt a gimnáziumban érdekelte a kristályok termesztése.

Fiatalkorában Pavel Chistyakov művésznél tanult. Megtanította a teret élekre osztani, a térfogatot keresve. Vrubel lelkesen alkalmazta ezt a módszert, mivel jól illett az elképzeléseihez.

Fantasztikus szín "Demon"

Vrubel elképesztő színművész volt. Sokat tehetett. Például, ha csak a fehéret és a feketét használja, hogy a szürke legfinomabb árnyalatai miatt színérzéket keltsen.

És ha eszébe jut a „Tamara és a démon randevúja”, akkor azt képzeletében színesen rajzolja meg.

Ezért nem meglepő, hogy egy ilyen mester szokatlan színt hoz létre, némileg hasonló Vasnetsovskyhoz. Emlékszel a szokatlan égboltra a Három hercegnőben? 

Bár a Vrubelnek van egy trikolórja: kék - sárga - piros, az árnyalatok szokatlanok. Ezért nem meglepő, hogy a XNUMX. század végén nem értették az ilyen festészetet. "Démon" Vrubel durvanak, ügyetlennek nevezték.

De a XNUMX. század elején, a modernitás korszakában Vrubelt már bálványozták. A színek és formák ilyen eredetiségét csak üdvözölték. És a művész nagyon közel került a nyilvánossághoz. Most olyan "különcökkel" hasonlították össze, mint Matisse и Picasso. 

A "démon" mint megszállottság

10 évvel az „Ülő démon” után Vrubel létrehozta a „Legyőzött démont”. És úgy történt, hogy a munka végén a művész egy pszichiátriai klinikán kötött ki.

Ezért úgy gondolják, hogy a "démon" legyőzte Vrubelt, és megőrjítette. 

Nem hiszem. 

Érdekelte ez a kép, és dolgozott rajta. Gyakori, hogy egy művész többször is visszatér ugyanahhoz a képhez. 

Munch tehát 17 év után visszatért a "Sikolyhoz". 

Claude Monet a roueni katedrális több tucat változatát festette, Rembrandt pedig több tucat önarcképet festett élete során. 

Ugyanez a kép segíti a művészt abban, hogy festői bevágásokat helyezzen el az idővonalon. Néhány év elteltével fontos, hogy a mester értékelje, mi változott a felhalmozott tapasztalatok hatására.

Ha elvetünk mindent, ami misztikus, akkor nem a "démon" okolható Vrubel betegségéért. Minden sokkal prózaibb. 

A XIX. század 90-es éveinek elején szifiliszben szenvedett. Akkor nem volt antibiotikum, és a betegség kórokozója - fakó treponema - tette a dolgát. 

A fertőzés után 10-15 évvel a betegek központi idegrendszere érintett. Ingerlékenység, memóriavesztés, majd delírium és hallucinációk. A látóidegek is sorvadnak. Mindez végül Vrubellel történt. 

1910-ben halt meg. Még 18 év telt el a penicillin feltalálása előtt.

***

Comments más olvasók lásd lentebb. Gyakran jó kiegészítői egy cikknek. Ön is megoszthatja véleményét a festményről és a művészről, valamint kérdést tehet fel a szerzőnek.

A cikk angol változata