Jan van Eyck "Az Arnolfini-pár": felfedi a festmény titkait
Tartalom:
A hivatalos verzió szerint Jan van Eyck (1390-1441) festménye Giovanni Arnolfini olasz kereskedőt ábrázolja, aki Bruges-ben élt. A helyzetet a házában, a hálószobában örökítik meg. Menyasszonyát fogja a kezében. Ez az esküvőjük napja.
Viszont szerintem ez egyáltalán nem Arnolfini. És ez aligha esküvői jelenet. De erről majd később.
És először azt javaslom, hogy nézze meg a kép részleteit. Bennük rejlik a titok, hogy az Arnolfini-pár korának legkülönlegesebb jelensége. És hogy ez a kép miért rázza meg annyira a világ összes művészettörténészének fantáziáját.
Minden az Arnolfini kalapról szól
Nézted már közelről az Arnolfini házaspárt?
Ez a festmény kicsi. Kicsit több mint fél méter széles! És hosszában és egy méterig nem bírja ki. De a rajta lévő részletek fenomenális pontossággal vannak ábrázolva.
Úgy tűnik, ezt mindenki tudja. Nos, a holland kézművesek szerették a részleteket. Itt van egy csillár teljes pompájában, egy tükör és egy papucs.
De egy nap jobban megnéztem a férfi kalapját. És láttam rajta... jól megkülönböztethető szálsorokat. Tehát nem egyszínű fekete. Jan van Eyck megragadta a sima anyag finom textúráját!
Furcsának tűnt számomra, és nem illett a művész munkásságáról alkotott elképzelésekbe.
Gondolj magadra. Itt ül Jan van Eyck a festőállványnál. Előtte az újonnan megjelent házastársak (bár biztos vagyok benne, hogy pár évvel a portré elkészítése előtt házasodtak össze).
Pózolnak – dolgozik. De hogyan vette figyelembe néhány méter távolságból az anyag textúráját, hogy közvetítse azt?
Ehhez a kalapot a szemhez közel kell tartani! És különben is, mi értelme mindent ilyen gondosan átvinni a vászonra?
Ennek egyetlen magyarázatát látom. A fent leírt jelenet meg sem történt. Ez legalább nem igazi szoba. A képen látható emberek pedig soha nem éltek benne.
Van Eyck és más hollandok munkájának titkai
Az 1430-as években csoda történt a holland festészetben. Még 20-30 évvel előtte is teljesen más volt a kép. Nyilvánvaló számunkra, hogy az olyan művészek, mint Bruderlam, a képzeletükből festettek.
De hirtelen, szinte egyik napról a másikra hihetetlen naturalizmus jelent meg a festményeken. Mintha fényképünk lenne, nem rajzunk!
Egyetértek David Hockney (1937) művész verziójával, miszerint ez aligha az egyetlen országban, Hollandiában tapasztalható művészek készségeinek meredek növekedésének volt köszönhető.
Az tény, hogy 150 évvel előtte ... feltalálták a lencséket! A művészek pedig szolgálatba vették őket.
Kiderült, hogy tükör és lencse segítségével nagyon naturalisztikus képeket lehet készíteni (A módszer technikai oldaláról bővebben a „Jan Vermeer. Miben rejlik a művész egyedisége.
Ez az Arnolfini sapka titka!
Ha egy tárgyat lencse segítségével tükörre vetítenek, annak képe minden árnyalattal a művész szeme előtt megjelenik.
Azonban semmiképpen sem vonom le van Eyck képességeit!
Az ilyen eszközök használatával végzett munka hihetetlen türelmet és készségeket igényel. Arról nem is beszélve, hogy a művész alaposan átgondolja a kép kompozícióját.
A lencséket akkoriban kicsire gyártották. És technikailag a művész nem tudott mindent egyszerre, egyetlen lencse segítségével átvinni a vászonra.
Darabokra kellett ráborítanom a képet. Külön arc, tenyér, csillár fele vagy papucs.
Ez a kollázsmódszer különösen jól látható Van Eyck egy másik munkájában.
Lám, valami baj van a szent lábával. Úgy tűnik, rossz helyről nőnek ki. A láb képét minden mástól külön alkalmazták. És a mester akaratlanul is kimozdította őket.
Nos, akkoriban még nem tanultak anatómiát. Ugyanezen okból a kezeket gyakran kicsinek ábrázolták a fejhez képest.
Szóval én így látom. Először van Eyck valami szobát épített a műhelyben. Majd külön lerajzoltam a figurákat. És rájuk „erősítette” a festmény megrendelőinek fejét és kezét. Aztán hozzáadtam a többi részletet: papucsok, narancsok, gombok az ágyon és így tovább.
Az eredmény egy kollázs, amely egy valódi tér illúzióját kelti a lakóival.
Felhívjuk figyelmét, hogy a szoba úgy tűnik, nagyon gazdag embereké. De… milyen kicsi! És ami a legfontosabb, nincs benne kandalló. Ez egyszerűen azzal magyarázható, hogy ez nem élettér! Csak dekoráció.
És ez még azt jelzi, hogy ez egy nagyon ügyes, pompás, de mégis kollázs.
Legbelül úgy érezzük, hogy a mester számára nem volt különbség, hogy mit ábrázol: papucsot, csillárt vagy emberi kezet. Minden egyformán pontos és gondos.
Az ember szokatlan orrlyukaival rendelkező orrát olyan óvatosan húzzák ki, mint a szennyeződést a cipőjén. A művész számára minden egyformán fontos. Igen, mert egyféleképpen jött létre!
Aki Arnolfini név alatt rejtőzik
A hivatalos verzió szerint ez a festmény Giovanni Arnolfini házasságát ábrázolja. Akkoriban közvetlenül otthon, tanúk előtt lehetett házasodni.
De ismert, hogy Giovanni Arnolfini sokkal később házasodott meg, 10 évvel a kép létrehozása után.
Akkor ki az?
Kezdjük azzal, hogy egyáltalán nem házassági szertartás áll előttünk! Ezek az emberek már házasok.
Az esküvő alatt a pár fogta a jobb kezét, és gyűrűt cserélt. Itt a férfi a bal kezét nyújtja. És nincs jegygyűrűje. A házas férfiaknak nem kellett állandóan viselniük.
A nő felhúzta a gyűrűt, de a bal kezét, ami megengedett volt. Ráadásul olyan frizurája van, mint egy férjes hölgynek.
Az is előfordulhat, hogy a nő terhes. Valójában egyszerűen a hasához tartja a ruhája redőit.
Ez egy előkelő hölgy gesztusa. Az arisztokraták évszázadok óta használják. Még egy XNUMX. századi angol hölgynél is láthatjuk:
Csak találgatni tudjuk, kik ezek az emberek. Lehetséges, hogy ő maga a művész feleségével, Margittal. A lány fájdalmasan úgy néz ki, mint a portréja érettebb korában.
A portré mindenesetre egyedi. Ez az egyetlen teljes alakos portré világi emberekről, amely megmaradt abból az időből. Még ha kollázsról is van szó. A művész pedig külön festette a fejeket a kezektől és a szoba részleteitől.
Ráadásul ez valójában egy fénykép. Csak egyedi, egyedülálló. Mivel még a fotoreagensek feltalálása előtt készült, ami lehetővé tette a háromdimenziós valóság kétdimenziós másolatainak létrehozását festék kézi felhordása nélkül.
***
Comments más olvasók lásd lentebb. Gyakran jó kiegészítői egy cikknek. Ön is megoszthatja véleményét a festményről és a művészről, valamint kérdést tehet fel a szerzőnek.
Hagy egy Válaszol