Mit kell kerülni, ha előadói nyilatkozatot ír

Ha csak azt a két szót mondod, hogy „művészi kijelentés”, leállítod a számítógéped, és a tollaktól és ceruzáktól egy olyan helyre futsz, ahol nem léteznek művészi megnyilatkozások? 

Végül is művész vagy-nem író-jobb? 

Nem megfelelően. Hát, valahogy rosszul. 

Természetesen karrierje középpontjában a műalkotások állnak. De képesnek kell lennie arra, hogy világosan, összpontosítva és szenvedéllyel közölje munkáját. Ha nem talál időt arra, hogy egyszerű szavakkal elmagyarázza önmagát és elképzelését, ne várja el, hogy valaki más szánjon időt annak megértésére. 

Te vagy az egyetlen ember a világon, aki közelről ismeri a munkádat. Ön-és egyedül vagy-a legtöbb időt töltötte munkája témáinak és szimbólumainak gondolkodásával. 

Az előadói nyilatkozatnak a munkája írásos leírásának kell lennie, amely mélyebb megértést nyújt a munkáról a személyes történetén, az anyagok megválasztásán és a megválaszolt témákon keresztül. Ez segít a közönségnek abban, hogy megértse, mi a legfontosabb az Ön számára, és a galériáknak abban, hogy elmagyarázzák munkáját a potenciális vásárlóknak. 

Hozza ki a legtöbbet alkalmazásából, ha elkerüli ezeket a gyakori hibákat.

Kerülje el, hogy az előadói nyilatkozatnak csak egy változata legyen

A művész nyilatkozata egy élő dokumentum. Ennek tükröznie kell a legutóbbi munkáját. Ahogy a munkája változik és fejlődik, úgy változik a művészi megnyilatkozása is. Mivel pályázatát fogja használni a támogatási kérelmek, a kísérőlevelek és a pályázati levelek alapjaként, fontos, hogy ennek a dokumentumnak több változata legyen. 

Három fő állításnak kell lennie: egy oldalas nyilatkozatnak, egy vagy két bekezdésből álló változatnak és egy kétmondatos rövid változatnak.

Egyoldalas nyilatkozatot kell használni a nagyobb munkák közléséhez, hogy kiállításokon, portfóliójában vagy alkalmazásban használhassa. A hosszabb kijelentésnek olyan témákról és fogalmakról kell szólnia, amelyek nem jelennek meg azonnal magában a munkájában. Ezt aztán újságírók, kurátorok, kritikusok és galériatulajdonosok referenciaként használhatják munkája népszerűsítésére és megvitatására. 

Használhat két bekezdéses kijelentést (körülbelül fél oldal), hogy beszéljen munkája egy bizonyos sorozatáról, vagy rövidebben, a munkával kapcsolatos legfontosabb tudnivalókról. 

Egy-két mondatból álló rövid leírás lesz a munkád "bemutatója". Munkájának fő gondolatára fog összpontosítani, könnyen beilleszthető a közösségi média életrajzába és motivációs leveleibe, és mindenki figyelmét felkelti, aki hallja. Ez az a kifejezés, amelyre támaszkodni fog, hogy gyorsan elmagyarázza munkáját friss szemeknek, hogy jobban megértsék.

Kerülje a művészi zsargon használatát és a kijelentés túlzott intellektualizálását.

Most nem itt az ideje, hogy bizonyítsd műveltségedet és művészetelméleti és -történeti tudásodat. Hisszük, hogy megvan az elismerés és a képzettség ahhoz, hogy ott legyél, ahol vagy.-művészéletrajzában nyilvánvalóvá tette. 

A túl sok művészi zsargon elszigetelheti és elidegenítheti a nézőt, mielőtt látná az Ön munkáját. Használja kijelentését, hogy világosabbá tegye alkotása küldetését, ne pedig homályosabbá. 

Tegyük fel, hogy mindenki, aki elolvassa az előadói nyilatkozatát, nem művész. Használjon egyszerű, világos és rövid mondatokat, hogy megértse álláspontját. Nagyon lenyűgöző, amikor egy összetett gondolatot egyszerű szavakkal tud közvetíteni. Ne homályosítsa el álláspontját túl bonyolult írásokkal. 

Ha végzett, olvassa el újra a szöveget, és emelje ki az esetlegesen zavaró részeket. Ezután próbálja meg hangosan elmagyarázni, mire gondol valójában. Írd le. 

Ha az állításod nehezen olvasható, senki sem fogja elolvasni.

Kerülje az általánosításokat

Érdemes belefoglalni a munkáddal kapcsolatos legfontosabb gondolatokat, de ne általánosságban beszélj róla. Gondoljon két vagy három konkrét darabra, és írja le konkrétan azokat, szimbolikájukat és a mögöttük rejlő gondolatokat. 

Kérdezd meg magadtól: mit akartam üzenni ezzel a munkával? Mit szeretném, ha valaki tudna róla, aki még nem látta ezt a művet? Vajon valaki, aki nem látta ezt a művet, legalább valamilyen szinten, meg fogja érteni, hogy ez a mű mit akar elérni és hogyan néz ki ezen a kijelentésen keresztül? Hogyan csináltam? Miért csináltam ezt?

Az ezekre a kérdésekre adott válaszok segíthetnek egy olyan állítás kidolgozásában, amely készteti az olvasót, hogy megnézze kiállítását vagy munkáját. Az előadói nyilatkozatnak meg kell felelnie a nézőknek, amikor meglátják a munkáit. 

Kerülje a gyenge kifejezéseket

Erősnek és magabiztosnak szeretne lenni a munkájában. Sok embernek ez az első találkozása a munkájával. Ügyeljen arra, hogy egy lenyűgöző nyitómondattal kezdje. 

Ne használjon olyan kifejezéseket, mint „próbálok” és „remélem”. Vágja ki a „törekvést” és a „próbálkozást”. Ne feledje, hogy ezt már a munkája révén teszi. Cserélje ki ezeket a kifejezéseket erősebb cselekvési szavakkal, például „felfed”, „felfedezés” vagy „kérdések”. 

Néha mindannyian bizonytalannak érezzük magunkat az állásunkkal kapcsolatban, és ez így van rendjén. Az Ön kijelentése azonban nem a helye ennek a bizonytalanságnak. Az emberek magabiztosnak érzik magukat a magabiztos művész által készített műalkotásokban.  

Kevesebbet beszéljen arról, hogy mit szeretne csinálni a műalkotásával, és többet arról, hogy mit csinált. Ha nehezen értelmezed, gondolj egy konkrét eseményre vagy történetre a múltadból, és fűzd bele a történetedbe. Milyen érzéseket vált ki a munkája az emberekben? Hogyan reagálnak erre az emberek? Mit mondtak az emberek? Volt egy-két nagy show-ja vagy emlékezetes eseménye? Írj azokról. 

Utolsó szó

Kreatív nyilatkozatának világosan és pontosan kell közvetítenie munkája mélyebb értelmét. Ez vonzza a nézőt, és arra készteti, hogy többet megtudjon.

Egy jól kidolgozott nyilatkozattal betekintést engedhetsz munkádba a személyes történeted, az anyagválasztás és az általad feldolgozott témák révén. Ha időt szán arra, hogy gondosan kidolgozott művészi nyilatkozatot készítsen, az nemcsak abban segít a nézőknek, hogy megértsék, mi a legfontosabb számodra, hanem a galériáknak is kommunikálják munkáidat. 

Kövesse nyomon alkotásait, dokumentumait, kapcsolatait, értékesítéseit, és kezdje el jobban irányítani művészeti üzletét a segítségével.