Művészeti archívum Kiemelt művész: Randy L. Purcell

Ismerje meg Randy L. Purcellt. Eredetileg egy kentuckyi kisvárosból származott, számos területen dolgozott: építőként, tengerészként és kiskereskedelemben.-akár az urándúsítást is. 37 évesen úgy döntött, hogy folytatja szenvedélyét, és visszatér az iskolába, hogy megszerezze a bachelor of Arts fokozatot a Middle Tennessee State University-n (MTSU).

Most Randy a szeptemberi "Flying Planes" című egyéni kiállításra készül a Nashville-i Nemzetközi Repülőtéren, és több galéria rendeléseit egyesíti. Beszélgettünk vele az enkausztikához való egyedi megközelítéséről, és arról, hogy a hagyományos művészeti szcénán kívül végzett munkája során milyen sikereket ért el.

Szeretnél még többet látni Randy munkáiból? Látogassa meg az Artwork Archívumban!

MIKOR ÉRDEKLŐDTE EL ELŐSZÖR AZ ENKAUSZIKUS FESTMÉSZET IRÁNYA ÉS HOGYAN TETTED MEG AZT?

Az MTSU-n tanultam. Főiskolára jártam bútorokat tervezni és megépíteni, de mivel nem volt erre külön végzettség, festészet és szobrász szakra jártam. Egyszer egy festőórán enkausztikus technikával játszottunk.

Akkoriban sok mindent készítettem csűrfából. Kaptunk egy projektet, ahol 50-szer kellett valamit csinálnunk. Így hát 50 kis pajtafigurát faragtam a magtár fából, viaszoztam, és virágokat, lovakat és egyéb, a gazdasággal kapcsolatos dolgokat átvittem magazinokból. A tinta fordításában megakadt valami.

Idővel a folyamatom megváltozott. Az enkausztikus művészek jellemzően pigmentált viaszrétegeket, matricákat, kollázsokat és egyéb vegyes médiát használnak, és addig festenek, amíg a viasz forró. Tettem egy lépést (vagy technikát), az átadást, és a vállalkozásommá alakítottam. A viaszt megolvasztják és felviszik a panelre. Kihűlés után kisimítom a viaszt, majd átviszem a színt az újrahasznosított magazin oldalairól. A méhviasz csak egy kötőanyag, amely rögzíti a tintát a rétegelt lemezhez.

Minden darab egyedi, mert nagyon sok változó van. 10 kiló viaszt veszek egyszerre, és a viasz színe világossárgától a világosbarnán át a sötétbarnáig változik. Ez a tinta színét is befolyásolhatja. Próbáltam más művészeket keresni ezzel az eljárással, de nem találtam. Ezért készítettem egy videót, hogy megosszam a folyamatomat az interneten, remélve, hogy visszajelzést kapok.

SOK FESTMÉNYÉN TANYÁK ÉS VIDÉKI KÉPEK láthatók: LOVÁK, istállók, TEHÉNEK ÉS VIRÁGOK. EZEK AZ OBJEKTUMOK A HÁZAD KÖZELÉBEN VANNAK?

Én is állandóan felteszem magamnak ezt a kérdést. Szerintem ennek köze van valami iránti nosztalgiához. Szerettem vidéken élni. A Kentucky állambeli Paducahban nőttem fel, csak néhány óra távolságra, majd később Nashville-be költöztem. A feleségem családjának van egy farmja Kelet-Tennessee-ben, ahová gyakran járunk, és reméljük, hogy egyszer odaköltözünk.

Minden, amit rajzolok, kapcsolódik valamihez az életemben, valamihez, ami körülvesz. Gyakran viszek magammal fényképezőgépet, és állandóan megállok fényképezni. Jelenleg 30,000 XNUMX fotóm van, amelyek egy nap különlegesek lehetnek, de lehet, hogy nem. Hozzájuk fordulok, ha inspirációra van szükségem ahhoz, hogy mit szeretnék a következő lépéssel.

MONDJON MEG A KREATÍV FOLYAMATORÓL VAGY STÚDIÓJÁRÓL. MI MOTIVÁL ALKOTÁSRA?  

Fel kell készülnöm, mielőtt elkezdek dolgozni a stúdióban. Nem tudok csak úgy bejelentkezni és dolgozni. Előbb jövök, rendet rakok, és meggyőződöm róla, hogy a dolgok a helyükön vannak. Ettől jobban érzem magam. Aztán elindítom a zenémet, ami a heavy metaltól a jazzig bármi lehet. Néha 30 perctől egy óráig tart, amíg mindent megjavítok.

A műtermemben az utolsó pár festményt inkább a közelben tartom (ha lehet). Mindegyik festményemen igyekszem egy kicsit továbblépni. Szóval lehet, hogy új szín- vagy textúrakombinációt próbálok ki. A közelmúltban készült festményeim egymás mellett látása remek visszajelzést ad arról, hogy mi sikerült jól, és mit szeretnék legközelebb másként kipróbálni.

VAN TANÁCSAD MÁS PROFI MŰVÉSZEKNEK?

Rendszeresen járok művészeti sétákra és részt veszek művészeti rendezvényeken. De sokat segített a művészeti életen kívüli emberekkel való beszélgetés és a helyi közösségbe való bekapcsolódás. Aktív vagyok néhány közösségi csoportban, a Donelson-Hermitage esti csereklubban és a Leadership Donelson-Hermitage nevű üzleti csoportban.

Emiatt ismerek olyan embereket, akik általában nem gyűjtenek műalkotásokat, de megvehetik a munkáimat, mert ismernek és támogatni akarnak. Ezen kívül lehetőséget kaptam, hogy „Koncertben” című falfestményt festsek a donelsoni Johnson's Furniture falára. Kitaláltam egy kompozíciót, és rácsban felrajzoltam a falra a rajzomat. Körülbelül 200 közösségi tag színezett a rács egy részén. A résztvevők között művészektől, tanároktól a cégtulajdonosokig mindenki volt. Ez hatalmas lökést adott abban, hogy művészként megértsenek.

Mindezek a kapcsolatok és lehetőségek késztetett arra, hogy szeptemberben a Nashville-i Nemzetközi Repülőtéren kiállítást rendezzek Flying Solos címmel. Három nagy falam lesz, amire felakasztom a munkáimat. Rengeteg expozíciót hoz majd nekem. Ez lesz a következő nagy fordulópont művészeti pályafutásomban.

Azt tanácsolom, hogy sok mindennel elragadjon. Ne koncentrálj annyira a stúdióra, hogy az emberek elfelejtsenek létezni!

MI A GYAKORI HIBÁZAT EGY PROFI MŰVÉSZBEN?

A feltörekvő művészek gyakran nem veszik észre, milyen munka egy galéria képviseletében. Ez munka. Azt csináljuk, amit szeretünk, de ez egy felelősségteljes munka. Munkáim jelenleg a Louisville-i körzetben található galériában láthatók, a Copper Moon Gallery néven. Megtiszteltetés. De miután belép, lépést kell tartania a leltárral. Nem tudok csak néhány képet küldeni és továbblépni a következő projektre. Rendszeresen új állásra van szükségük.

Egyes galériák olyan festményeket kérnek, amelyekről úgy gondolják, hogy a legjobban megfelelnek ügyfeleiknek. Attól függ, hogy milyen galériában tartózkodik. Ha létrehozok valamit, amit jónak tartok, az általában ugyanaz. De akkor a galéria többet akar majd ebből a típusból, mert az ügyfeleik szeretik. Nem ideális helyzet, de néha fel kell áldozni valamit.

A művészetalkotással kapcsolatos minden felelősségen túlmenően más lehetőségeket is keresnie kell munkája bemutatására, a művészi nyilatkozat és az életrajz frissítésére, és a lista folytatódik. Művésznek lenni könnyű. De még soha életemben nem dolgoztam ennyit!

Szeretné, ha a művészeti vállalkozását úgy szerveznék, mint Randyét? az Artwork Archive 30 napos ingyenes próbaverziójához.