Művészeti archívum Kiemelt előadó: Lawrence W. Lee

Ismerje meg a művészt a művészeti archívumból. Az igazi eredeti, leginkább jellegzetes sámánisztikus képeiről ismert Lawrence arizonai stúdiójában fest a délnyugati művészet rajongóinak. Erős, azonnal felismerhető márkája nem véletlen. Ez a hozzáértő üzletember megérti a közönségét, és megfelel az ízlésének. Lawrence munkája az amerikai délnyugat színeit és témáit tükrözi teljes misztikumában és varázslatában. Ez az intelligens, stratégiai művészeti megközelítés lehetővé tette Lawrence számára, hogy 1979 óta kizárólag művészként keressen megélhetést, és több millió dollár értékű festményt adjon el.

A felbecsülhetetlen értékű művészeti karrier tanácsok végtelen forrása, Lawrence megosztja, hogyan hozza létre azt a művészetet, amelyet a vásárlók akarnak, akár ügyfelei alapos felkutatásával, akár stílusának fejlesztésével a piac változásaival.

Szeretnél többet látni Lawrence W. Lee munkáiból? Látogassa meg.

1. SÁMÁNKÉPEK ÉS AMERIKA DÉNNYUGAT KÉPEI AZ ÖN MUNKÁBAN. HONNAN SZEREZET INSPIRÁCIÓT, ÉS HOGYAN BEFOLYÁSOLTÁK STÍLUSÁDRA AZ ALKALMAZOTT HELYEK?

Életem nagy részét Tucsonban, Arizonában éltem. 10 éves koromban költöztem ide, és a Northern Arizona University főiskolájára jártam. Ott megismerkedtem egy kicsit a navajo és hopi kultúrával. Amikor végzős diák voltam, a szobatársam egy hopi volt, aki Második Mesában született, és még mindig volt felesége és gyermeke. Időnként ő és én beültünk régi kisteherautójába, és a ködös hajnali órákban Észak-Arizona síkságain keresztül a legvarázslatosabb helyeken haladtunk. A felesége volt olyan kedves, hogy megossza velem a hopi hagyomány történetét, például a Póknő történetét, aki megtanította az embereket szőni. Nem tudom, hogy ez volt-e a közvetlen oka annak, amit csinálok, de soha nem fogom elfelejteni azt az érzést, ami átjárt bennem, miközben áthaladtunk ezeken a sivatagi útszakaszokon, amelyeken a távolban lila mezek látszottak, mint az első arany árnyalat. a naptól. elkezdte betörni a környezetünket. Olyan erős a kép, hogy évtizedekig megmaradt bennem.

Amikor először elkezdtem bemutatni a művészetemet, embereket rajzoltam. Azt hittem, nagyszerű dolgokat csinálok, de az emberek a művészeti kiállításokon azt mondták: "Miért akarnám, hogy valaki lógjon a falamon, akit nem ismerek?" Bármennyire is vitatkoztam, egyszerűen nem tudtam eladni a festményt. Emlékszem – évtizedek ködében –, hogy a nappalimban siránkoztam ezen a szomorú állapoton, és egy nő profilképét néztem, akit a galériából kaptam. Délnyugaton voltam, ezért úgy döntöttem, hogy egy kicsit délnyugattal egészítem ki a képet. A tollat ​​a hajába tettem, és visszavittem a festményt a galériába. Egy hét alatt eladták. Ennek az esetnek a tanulsága az volt, hogy nyilvánvalóan - amint hozzátettem valami olyasmit, mint az amerikai indiánok - a kép kívánatossá vált. Rájöttem, hogy az emberek, akik Tucsonba jönnek, akár látogatnak, akár élnek, sok közük van az amerikai indián kultúrához. Most kellett döntenem, amikor rájöttem, hogy egy nem kívánt festményt egy romantizált kultúra részévé tehetek, amelyet az emberek hazavihetnek. Meg kellett döbbentenem, hogy ezt az utat akarom-e követni vagy sem, és úgy döntöttem, megéri. Tollak, gyöngyök és csont nyakláncok hozzáadásával képeket tudtam rajzolni azokról az emberekről, akiket le akartam rajzolni, és ez csekély árnak tűnt. A felszerelések továbbfejlesztették az általam készített figurákat, és szerves részévé váltak az e figurákkal kapcsolatos gondolkodásomnak, és nem csak a venalitás növelésének eszközévé váltak. 1979 óta jó pénzt keresek, és több millió dollár értékben adtam el festményeket.

2. MUNKÁJA TÖBBSÉGE A REALIZMUS ÉS AZ ABSZTRAKCIÓ KÖZÖTT ELmosódás. MIÉRT KEVERED AZ ELEMEKET, ÉS HOGYAN FELFEDEZTE FEL A KÜLÖNBÖZŐ STÍLUSÁT?

Az 1960-as években jártam főiskolára, és a hatvanas években, ha képzőművészeti alapképzésre készültél, elvont vagy nem tárgyilagos munkát vártak el tőled. A figuratív alkotást antikváriumnak tartották, nem volt elég modern. Mindent, amit az emberi alakról el kellett mondani, már elhangzott, és már nem számított. Az életből merítettem, mint mindenki más, de nem végeztem jelentősebb figurális munkát, mert kinevetnek az órán, és nem kapom meg a diplomámat. Ám közvetlenül a diploma megszerzése után megbízást kaptam a Northern Arizona University vezető könyvtárosától, hogy készítsek hat festményt egy épülő új könyvtárhoz. Nemrég fejeztem be a bölcsészdiplomámat, és nem kellett attól tartanom, hogy a professzor kedvére tegyek, ezért úgy döntöttem, hogy Coleridge Kubla Khan verse alapján lazán figuratív képeket készítek.

Ez volt a kezdet, és azt hiszem, mindig is furcsa természetem volt. Az évek múlásával a figurák önálló életet éltek. Szerkezetileg anatómiailag lehetetlen figurákká váltak, akiket szinte embernek nevezek. Nemrég lehetőségem volt áttekinteni néhány dolgot, amit az egyetemen és röviddel a diploma megszerzése után végeztem. Döbbenten láttam, hogy kis köröket, buborékokat, örvényeket, örvényeket és figurákat láttam bennük, amelyek túl magasak voltak, és túl keskeny vagy túl széles válluk volt. Fogalmam sem volt, hogy ezek az ötletek beszivárogtak a művészi elmémbe évekkel ezelőtt. Nem tudtam, hogy mindvégig ugyanazt a dalt éneklem, csak új szavakat és új verseket tettem hozzá.

3. MI EGYEDI AZ ÖN STÚDIÓTERÉBEN VAGY KREATÍV FOLYAMATOKBAN?

Sokszor mondják, hogy egy rajzban a legfontosabb vonal az első sor, mert minden más ehhez kapcsolódik. Egy kis rúd szőlőszenet használok. A szőlő nem válik hamuvá, hanem égéskor szénpálcikává alakul, ha nincs elég oxigén a teljes égéshez. Más anyagokat használtam, de ezt a főiskolán kezdtem el. Ezt használom a rajz első sorának és végének létrehozásához. Ha valaki éjjel jönne, és ellopná a szösszenetet a szőlőből, nem tudnék újabb képet festeni. Ez az az eszköz, amit a legjobban ismerek. Ha évtizedekig használsz valamit, az önmagad meghosszabbításává válik.

Amikor a dolgok megváltoznak, például amikor a vászonkészítők pamutbeszállítót váltanak, vagy ha másképp feszítik ki a vásznat, vagy új alapozót használnak, hetekbe telik, amíg alkalmazkodok, és néha nem tudok. Néha le kell csiszolnom, vagy több réteg vakolatot kell rátennem. Évek óta ugyanazt az ecsetet, számot és stílust használom a nevem festményeihez. A kezem meghosszabbítása volt. Amikor nyugdíjba vonulásom után újra festeni kezdtem, már nem találtam azokat az ecseteket. Már két éve festek és még mindig nehéz leírnom a nevem, mert az ecset már nem ugyanaz. Megőrjít. Vázlatot is készítek - száraz ecsettel, ami hagy egy kis e-színt a szövés völgyeiben. Ez tényleg súrolás, és ha kefével dörzsölöd, elveszted az értelmét. Kikopik. A legjobban kedvelt ecsetek számomra tökéletesek. Ha hegyes pattogó ecsettel kellene kezdenem, nem tudnám azt csinálni, amit csinálok.

4. LAKÁSI ÉS KÖZMŰVÉSZETI VÁSÁRLÓKAT IS KISZOLGÁL. HOGYAN BEFOLYÁSOLTA A KARRIERIJÁT ÉS HOGYAN TÖRTÉN A KÖZMŰVÉSZETBE?

A nyilvános és a magánszektor szétválasztása a weboldalamon egy olyan kialakítás, amelyet néhány hónapja választottam, annak ellenére, hogy a vállalatok és a vállalkozások évek óta vásárolják a munkáimat. Az IBM hat darabot vásárolt az 1970-es évek közepén vagy végén. Sok vállalat és nyilvános hely vásárolta meg őket. A vásárlóknak nagyon bátornak kellett lenniük, mert a festményeim intenzívek és konfrontatívak. Az egyetemen megtanultam, hogy nem szabad középre helyezni a kompozíciót, és nem szabad feketét használni. De figyelmen kívül kellett hagynom ezeket a szabályokat, hogy azt csinálhassam, ami a fejemben jár – ezeket a konfrontáló lényeket. Az 1970-es években, amikor a karrierem felfelé ívelt, fő ügyfélköröm a délnyugati félreeső, nagyon gazdag és nagyon jó véleményű ingatlanfejlesztők voltak. Gyakran megvették a festményeimet, és a legerősebbet az asztalukhoz tették, hogy növeljék erejüket és megfélemlítsenek mindenkit, aki az asztal előtt áll. Az 1980-as évek elején megtakarítási és hitelválság volt, akárcsak az imént átélt bankválság. Az emberek gyorsan és hanyagul játszottak a szabályok szerint. Hirtelen ezek a multimilliomos fejlesztők pénztelenek voltak, és menekültek az Igazságügyi Minisztérium elől.

Hirtelen szinte eltűntek az eladásaim. De tudtam, hogy a pénz nem tűnt el sehova: valaki másnál volt. És úgy döntöttem, hogy most a fejlesztői ügyvédek kezében kell lennie. Így hát azon gondolkodtam, hogy mit akarnak az ügyvédek az irodáikban. Valamit akarnak majd, ami fényes jövő és egy nagy település felé néz. Mindent megtettem, hogy kielégítsem képzeletbeli vágyam az ügyvédek részéről, és megfordítottam a számaimat. Hátulról rajzoltam őket. Megtehetném, mert mindenféle indiai szertartáshoz csodálatos jelmezek tartoznak. Egyértelműen vártak valamire, és ennek fényes jövőnek kellett volna lennie. Amint ezt megtettem, a festményeim újra elkeltek. Néhány év elteltével és miután elég sokan megkérdezték, visszakaptam a számaimat.

5. MIÉRT KEZDTE EL A SZINTE KIZÁRÓLAGOSAN FESTETT SÁMÁNOK UTÁN TÁJOKAT ÉS CSENDÉLETET FESTNI?

Festményeim nagyon intenzívek, és szinte mindegyik konfrontatív szemkontaktusban van. Sok esetben az emberek nem hiszik el, hogy közterületre alkalmasak, ezért 40 év után először csinálok tájképet. Felfedeztem magamban azokat a részeket, amelyeket el kellett nyomnom, miközben karrieremet folytattam. Meg kell győznöm az embereket, hogy nem baj, ha szeretjük Lawrence Lee-t, aki nem kifejezetten sámánista kvázi amerikai indián. 1985 óta vagyok művész és a magán Mountain Oyster Club tagja. 1948-ban alapította egy csoport gazdag fiatal pólójátékosok, akik úgy döntöttek, hogy saját helyükre van szükségük. Szerették a délnyugati művészetet, különösen a cowboyművészetet. Éves művészeti bemutatót indítottak, hogy pénzt gyűjtsenek, és az olyan sikeres lett, hogy vonzotta Délnyugat legkiválóbb művészeit és cowboyjait. Ha nem volt munkád MO-n, semmi vagy.

Az 1980-as években az alapító tagok többsége elhagyta vagy elhunyt, és egy srác arról döntött, hogy kit vegyen fel a műsorba. Be kellett kerülnie ennek a fickónak a látóterébe, hogy felhívhasson és bejöhessen a stúdiójába. Ezen a ponton ő hozza meg a végső döntést. Éves műsoruk van, ami még mindig nagyon jó, de főleg cowboyos munka. De a munkám mindig is túl nagy és túl furcsa volt. Sosem értettem, miért döntött úgy, hogy beenged. Ezért idén úgy döntöttem, hogy nagyon különleges dolgokat teszek azokért, akik minden évben a HM-re járnak. Eszembe jutott a csizma és a sarkantyú. Művészi képességemet ehhez a témához kell alkalmaznom. Mindezekben a részekben a nagyobb formák egy részhalmazát veszem. A csizma aljára, a kengyelre vagy a nyereg sarkantyújára tudok koncentrálni, mert azt gondolom. Általában igyekszem valamilyen kognitív disszonanciát beépíteni a munkámba, például egy buborékot vagy egy pillangót, és sosem tudom, mi jön ezután. Az, hogy erre a pályára léptem, üzleti döntés volt, és abból a hitből született, hogy karrierem késői szakaszában tudok jó képeket festeni, amelyek nem sámánisztikusak.

6. AZ ÖN MŰVÉSZETÉT A VILÁG SZERTE GYŰJTJÜK, OLYAN HELYEKEN, mint JAPÁN, KÍNA ÉS EGÉSZ EURÓPA. MILYEN LÉPÉSEKET TETTE MEG, HOGY AZ Egyesült Államokon KÍVÜL MŰVÉSZET ELADJÁL, ÉS NEMZETKÖZI ELISMERÉST SZEREZZ?

Nagyjából egyetlen lépést sem kellett tennem Tucsonon kívül, hogy ezt megtegyem, mert ez a hely a világ minden tájáról érkező utazók számára. Arizonában található a Monument Valley, a Grand Canyon és az Old Pueblo. Az emberek a világ minden tájáról jönnek ide, és szeretnének egy kis varázslatot hazavinni, szóval a művészetem tökéletes. Galériákból vagy baráti barátaimból tudom meg, hogy egy külföldi gyűjtőnél van az egyik munkám. Valaki azt fogja mondani: „Egyébként ez a galéria elküldi az egyik művét egy sanghaji személynek.” Nagyrészt ez történt. Volt egy egyéni bemutatóm Párizsban, de még ez is azért volt, mert megkeresett egy párizsi divattervező, aki Tucsonban nyaralt, mert meg akarta mutatni a munkáimat.

7. LENYŰZŐ SZÁM NAGYOBB KIÁLLÍTÁSON VOLT. HOGYAN KÉSZÜLSZÖN EZRE az ESEMÉNYRE, ÉS MILYEN TANÁCSOT AD MÁS MŰVÉSZNEK?

Egy dolog, amit sok művész nem ért, az az, hogy az emberek általában olyan műalkotásokat akarnak vásárolni, amelyek az otthonukban élnek majd velük. New Yorkon, Los Angelesen, Brüsszelen stb. kívüli területeken, ha egy high concept art alkotást készít, amely az emberi devolúció kijelentése, amelyet gumírozott habférgek képviselnek a mennyezetről, a mesterségesen édesített kávéval töltött babamedencék fölött. , valószínűleg nem talál valakit, aki megvásárolja otthonába. Meg kell értened, hogy ha ebből akarsz megélni, akkor egy olyan városba kell költözned, amely elfogadja ezt a fajta művészetet. A tanácsom: úgy tekints a művészetedre, mintha potenciális vásárló lennél. Ha ezt megteszi, sok mindent meg fog tudni érteni.

Évekkel ezelőtt San Franciscóban mutatkoztam be, és nem tudtam eladni semmit. Depressziós voltam, amíg el nem gondolkodtam és alapos kutatást nem végeztem. Azt tapasztaltam, hogy a legtöbb olyan házban, amely olyan emberek tulajdonában van, akik megvásárolhatják a munkáimat, túl kicsik a falak hozzá. Ha San Franciscóban élnék, ezt szinte ösztönösen tudnám. Ha egy háromemeletes, régi viktoriánus házban lakom a Union Square közelében, milyen dolgokat raknék szívesen a falaimra? Tucsonban a legtöbb ember délnyugati hangulatú dolgokat akar a falán, hacsak nem Bostonban született és nőtt fel, és el akarja vinni vitorlásait. Fontos ismerni azokat a helyeket, ahol potenciális vásárlói élnek. Ha Ön potenciális vásárló, mit szeretne tudni a művészről? Ha kérdései vannak egy művészrel kapcsolatban, a potenciális vásárlóinak ugyanezek a kérdései lesznek Önnel kapcsolatban. Más szóval, tegyen meg mindent annak érdekében, hogy megtudja, mit akarnak a potenciális ügyfelei, és próbálja ezt megadni nekik.

Szeretné megszervezni és bővíteni művészeti vállalkozását, és több művészeti karrier tanácsot kapni? Ingyenes előfizetés