Művészeti archívum Kiemelt művész: Ann Kullough

Ismerje meg a művészt a művészeti archívumból. A tetszetős csendéletek és tájképek művésze Anne többet igyekszik illusztrálni, mint amilyennek látszik. Dinamikus stílusa magával ragadja a nézőket, kétszeresen is ránéz a hétköznapi jelenetekre és tárgyakra.

Ez a szenvedély mozgatja a munkáját, és viszont előmozdítja kiváló tanári karrierjét és népszerű közösségi média fiókjait. Az utolsó pillanatban tartott workshopjainak népszerűsítésétől a technikáinak bemutatásáig Ann mesterien mutatja be, hogy a tanítás és a közösségi média hogyan egészíti ki a művészeti üzleti stratégiát.

Úgy gondolja, hogy az értékesítési munka még csak a kezdet, megosztja közösségimédia-marketing-tippjeit, és azt, hogy mit tanít diákjainak arról, hogyan lehet művész az iskolán kívül.

Szeretnél még többet látni Anna munkáiból? Látogassa meg őt.

Menjen be (és kívül) a művész műtermébe.

1. A CSENDÉLETEK ÉS A TÁJOK ALAPJAI AZ ÖN MUNKÁJÁBAN. MI INspirál EZEKBEN A TÉMÁKBAN, ÉS HOGYAN SZÓLÍTOTT ÖNEK AZOKRA?

Vizuálisan érdekes dolgokat találok, amelyeknek esetleg nincs vizuális jelentése. Absztrakt szemszögből nézem a világot. Témától függetlenül ugyanúgy dolgozom. Mivel inkább az életből merítek, mint a fényképekből, gyakran a csendéletet választom témámnak. A csendéletet is arra használom, hogy tanítsam tanítványaimat a közvetlen megfigyelés (életből való munka) fontosságára, mint a képzett szem fejlesztésének eszközére.

Azt nézem, hogy mit kaphatok az egyes tételekből, nem csak azt, hogy mi az. Valami olyasmit szeretnék alkotni, amire jó nézni; valami spontán, élénk, amitől sokat mozog a szem. Szeretném, ha a néző többször is megnézné. Azt akarom, hogy a munkám többet mutasson, mint ami.

Gyerekkorom óta rajzolok, művészetet tanultam az egyetemen, és mindig tisztán vizuális szemszögből nézem a dolgokat. Érdekes formákat, világítást és bármit keresek, ami miatt másodszor is meg akarok nézni egy tárgyat. Ezt rajzolom. Lehet, hogy nem egyediek vagy nem feltétlenül szépek, de igyekszem megmutatni, amit látok bennük, ami egyedivé teszi őket.

2. KÜLÖNBÖZŐ ANYAGBAN DOLGOZ (AKVÍVSZÍN, SZÁJ, AKRIL, OLAJ, STB.), AMELY LEHETŐVÉT VALÓSÍTA A MŰVÉSZET VALÓSÍTÁSA ÉS LENYŰZŐDÉS. MILYEN ESZKÖZÖKET SZERETN HASZNÁLNI ÉS MIÉRT?

Szeretek minden környezetet különböző alkalmazásokhoz és különböző okokból. Imádom az akvarellt, ha kifejezésről van szó. Szeretem helyesen megválasztani a témát, majd színeket, textúrákat és vonásokat használni, hogy a következő szintre emeljem.

Az akvarell olyan kiszámíthatatlan és olyan folyékony. Szeretek reakciók sorozatának tekinteni, ahogy minden egyes ütést rögzítek. A legtöbb vízfestővel ellentétben én nem először ceruzával rajzolom meg a témát. A festéket körbemozgatom, hogy elkészítsem a kívánt képeket. Akvarell technikát sem használok, ecsettel festek - hol egy tónusban, hol színesben. Arról van szó, hogy papírra rajzoljuk a témát, ugyanakkor odafigyelünk arra, amit a médium csinál.

A festék felhordása a vászonra vagy papírra ugyanolyan fontos, ha nem fontosabb, mint a téma. Úgy gondolom, hogy a művésznek nagyszerű szerkezettel kell kezdenie az általános rajz és kompozíció tekintetében, de többet kell letennie az asztalra, és meg kell mutatnia a nézőnek, hogyan érzékelje a tárgyat.

Amitől valami egyedi, amitől kedved van ránézni, az megfoghatatlan. Ez inkább a gesztusról és a pillanatról szól, nem pedig az apró, apró részletekről. Ez a spontaneitás, a fény és a vibráció gondolata, amit szeretnék belevinni a munkámba.

3. MŰVÉSZÉN HOGYAN LEÍRNÉK MÓDSZEREIET? SZÁMÍTÓBBAN A STÚDIÓBAN DOLGOZNAK, VAGY KÍNÜL LENNI?

Jobban szeretek mindig az életből dolgozni, amikor csak lehetséges. Ha bent vagyok, felveszek egy csendéletet. Én abszolút az életből merítek csendéleteket, mert többet látsz. Ez nehezebb, és arra tanítja a szemet, hogy lássa, mit néz. Minél többet merít az életből, annál nagyobb mélységet ér el, és annál jobb rajzoló lesz.

Szeretek a helyszínen dolgozni, amikor csak lehetséges, mert szeretek a szabadban dolgozni. Ha bent vagyok, általában a helyszínen végzett kutatások alapján vázolom fel alkotásaimat, néhány nagyon gyors fényképpel kombinálva. De inkább a kutatásra hagyatkozom, mint a fényképekre – a fényképek csak kiindulópontok. Laposak, és nincs értelme ott lenni. Nem tudok ott lenni, amikor egy nagy darabon dolgozom, de felvázolom a vázlatfüzetemben – szeretem az akvarell vázlatokat – és beviszem a műtermembe.

Az életből való rajzolás nagyon fontos, különösen azok számára, akik most kezdenek rajzolni. Ha sokáig rajzol, akkor elegendő tapasztalata van ahhoz, hogy lefényképezze, és valami többre fordítsa. Egy kezdő művész elmegy másolatért. Nem helyeslem a fényképekkel való munkát, és úgy gondolom, hogy a művészeknek törölniük kellene a „másolat” szót a szókincsükből. A fotók csak egy kiindulópont.

4. MI EMLÉKEZETES VÁLASZOK VAN MEGVAN A MUNKÁD?

Gyakran hallom az embereket, akik azt mondják: "Hú, ez olyan élő, olyan fényes, igazi energiája van." Az emberek azt mondják a városképeimről: "Rögtön besétálhatnék a képbe." Az ilyen válaszok nagyon boldoggá tesznek. Valójában ezt akarom mondani a munkámmal.

A cselekmények nagyon elevenek és tele vannak energiával – a nézőnek fel kell fedeznie őket. Nem akarom, hogy a munkám statikusnak tűnjön, nem akarom, hogy fényképnek tűnjön. Azt akarom hallani, hogy "annyi mozgás" van benne. Ha eltávolodsz tőle, képet alkot. Ha jobban megnézed, színek keveréke. Ha az értékek és a színek a megfelelő helyen vannak, ott történik a varázslat. Ilyen a festészet.

Ezekhez az intelligens művészeti tippekhez (vagy könyvjelzőgombokhoz) elő kell készítenie egy jegyzettömböt és ceruzát.

5. NAGY BLOGAD VAN, TÖBB TÖBB 1,000 INSTAGRAM ELŐFIZETÉSED ÉS TÖBB TÖBB 3,500 FACEBOOK RAJONGÓD. MI BEFOLYÁSOLJA MINDEN HÉTENI BEJEGYZÉSEIT ÉS HOGYAN SEGÍTETT A KÖZÖSSÉGI MÉDIA MŰVÉSZETI VÁLLALKOZÁSÁT?

Nem választom el a tanítást a művészeti tevékenységemtől. Úgy tekintek rá, mint a tevékenységem szerves részének. Jövedelmem egy részét tanfolyamokból és mesterkurzusokból szerzem, másik részét festményekből. Ez a kombináció alkotja a művészeti üzletemet. A közösségi médiát arra használom, hogy felhívjam a munkámra, megismertessem az emberekkel, és megszólítsam a potenciális hallgatókat.

Amikor még egy-két emberre van szükségem a műhelyeim elvégzéséhez, közzéteszem a Facebookon. Általában azért vonom be az embereket, mert az órán tanított tárgyakról posztolok. Vannak potenciális gyűjtők is, akik kiállításokra járnak, ezért a bejegyzéseimet a régiómra célozom, és jönnek az emberek. Olyan embereket vonz, akiket nem ismerek, hogy megjelenjenek a környékemen, és határozottan segít felhívni a figyelmet a munkámra.

Nagyon sok bejegyzésem van a közösségi médiában, mert minden alkalommal, amikor bemutatót készítek, közzéteszem. Képet ad más művészeknek és leendő hallgatóknak arról, hogy mit tanítok, hogyan közelítem meg a tantárgyakat, és mennyi munkába kerül a mesterré válás.

Sok kezdő alig várja, hogy elérje azt a szintet, ahol tudja, mit csinál. Kérdezik, mikorra készülnek a kiállításra a galériában. Sok időt és állandó erőfeszítést igényel egy munkacsoport létrehozása, mielőtt a galériakiállításokra gondolna. Nagyra értékelem, hogy valóban mennyi munkát és erőfeszítést igényel.

Olyan tartalmakat is közzéteszek, amelyek oktató jellegűek más művészek számára, akik megpróbálják magasabb szintre emelni. Ez a helyes irányba mutat, és felébreszti érdeklődésüket egy jövőbeli osztályban velem való együttműködés iránt.

A blogbejegyzéseimet hitelesnek és pozitívnak tartom – ez nagyon fontos számomra. Sok olyan dolog van, ami a kezdő művészek számára nem fontos, ezért ezeket a művészeket szeretném elsajátítani az alapokkal.

6. ÖN A NEW JERSEY KÉZMŰVÉSZETI KÖZPONT, A HUNTERDON MŰVÉSZETI MÚZEUM, ÉS A KORTÁRS MŰVÉSZETI KÖZPONT TANÁRA VAGY. HOGY ISMERIK EZ AZ ÖN MŰVÉSZETI VÁLLALKOZÁSÁHOZ?

Mindig tartok bemutatókat, és a tanítást a művészeti vállalkozásom részének tekintem. A legjobb rajzaim némelyike ​​olyan bemutatókon készült, amikor diákokat tanítok.

Szeretek demonstrálni. Érdeklődöm, hogy a tanulóknak olyan készségkészleteket adjak, amelyeket önállóan is használhatnak. Többet hozhat ki az órákból, ha a tanulásra összpontosít, nem pedig az egyéni stúdióban töltött időre.

Saját munkáimat használom példaként. Kirándulni viszek tanulókat magammal. Minden órát bemutatóval kezdek. Mindig van egy koncepcióm, amit kiemelek a demóban, például kiegészítő színek, perspektíva vagy kompozíció.

Rengeteg plein air workshopot is tartok, így pár napos festéssel kombinálom a workshopot. Idén nyáron Aspenben tanítok pasztell- és akvarellfestést. A kutatást felhasználom, amikor visszatérek nagyobb projektekhez.

Tudok beszélni és rajzolni egyszerre, ez tényleg nem zavar. Szerintem néhány embernek problémája van ezzel. Fontos, hogy a demónak értelme legyen. Beszéljen róla, és tartsa észben, hogy összpontosítson. Győződjön meg róla, hogy ez egy nagyon fontos pont abban, amit csinál. Nyilvánvaló, hogy ha megbízáson dolgozom, akkor nem az órán fogom csinálni. A nagy darabok egy részét az osztályban készítettem, és kis darabokat készítettem eladásra. Ha tanítani készül, képesnek kell lennie arra. A művészetet tanuló diákok vizuális tanulók.

7. MI AZ ÖN TANÁRI FILOZÓFIÁJA ÉS ELSŐ SZÁMÚ ÓRA SZERETNÉ, HOGY DIÁKAI MEMORICÁLJÁK?

Legyen hiteles. Ne próbálj más lenni, mint önmagad. Ha van valami, ami erős, hozd ki belőle a legtöbbet. Ha vannak olyan területek, ahol gyenge vagy, foglalkozz velük. Jelentkezzen rajzórára vagy színkeverő workshopra. Ismerd fel a tényt, hogy meg kell küzdened a gyengeségeiddel, és a legjobbat kell megtenned velük.

Maradj hű ahhoz, ami izgat. Szeretek rajzolni és szeretek az absztrakt festészetet, de nem látom magamban, hogy valaha is tiszta absztrakt művész leszek, mert túlságosan szeretek rajzolni. Ez nekem, mint művésznek fontos része.

Ne döntse el, mit húz reálisabban az eladások növelése érdekében, ha nem ezt szeretné. Rajzold le, mi hajt és izgat a legjobban. Bármi, ami ennél kevesebb, nem a legjobb munkád.

Dolgozz a gyengeségeiden, és építs az erősségeidre. Keresd azt, ami igazán érdekel, és abban járj sikerre. Ne változz úgy, hogy a piac kedvére járj, mert soha nem tudsz mindenkinek megfelelni. Ezért nem nagyon rendelek. Nem akarok egy másik emberről képet rajzolni, és ráírni a nevemet. Ha nem érdekel valami rajzolás, ne csináld. Jobb, ha elmegy tőle, mintsem kockáztatja, hogy tönkreteszi művészi hírnevét.

Szeretne többet megtudni Ann Kullaftól? .