Amerikai művészek. 7 mester, aki meglepte a világot
Tartalom:
Az amerikai művészek nagyon sokfélék. Valaki egyértelmű kozmopolita volt, mint Sargent. Származása szerint amerikai, de szinte egész felnőtt életében Londonban és Párizsban élt.
Vannak köztük hiteles amerikaiak is, akik csak honfitársaik életét mutatták be, mint például Rockwell.
És vannak művészek a világból, például Pollock. Vagy azok, akiknek művészete a fogyasztói társadalom terméke lett. Ez természetesen Warholról szól.
Ők azonban mind amerikaiak. Szabadságszerető, merész, fényes. Ezek közül hétről olvashat lentebb.
1. James Whistler (1834-1903)
Whistler aligha nevezhető igazi amerikainak. Felnőttként Európában élt. És egyáltalán gyermekkorát ... Oroszországban töltötte. Édesapja vasutat épített Szentpéterváron.
A fiú James ott szeretett bele a művészetbe, apja kapcsolatainak köszönhetően ellátogatott az Ermitázsba és Peterhofba (akkor még a nyilvánosság elől elzárt paloták voltak).
Miért híres Whistler? Bármilyen stílusban fest, a realizmustól a tonalizmusig*, szinte azonnal két vonásról lehet felismerni. Szokatlan színek és zenei nevek.
Néhány portréja régi mesterek utánzata. Mint például híres portréja "A művész anyja".
A művész csodálatos alkotásokat készített a világosszürkétől a sötétszürkéig terjedő színek felhasználásával. És egy kis sárga.
De ez nem jelenti azt, hogy Whistler szerette ezeket a színeket. Rendkívüli ember volt. Könnyen megjelenhetett a társadalomban sárga zokniban és fényes esernyővel. És ilyenkor a férfiak kizárólag feketébe és szürkébe öltöztek.
Sokkal fényesebb művei is vannak, mint az "Anya". Például a Symphony in White. Így a képet a kiállítás egyik újságírója hívta. Whistlernek tetszett az ötlet. Azóta szinte minden művét zeneileg szólította meg.
De aztán 1862-ben a közönség nem szerette a szimfóniát. Megint Whistler egyedi színsémái miatt. Furcsának tűnt az emberek számára, hogy egy nőt fehér alapon fehérrel írnak.
A képen Whistler vörös hajú szeretőjét látjuk. Egészen a preraffaeliták szellemében. Végül is a művész barátságban volt a preraffaelizmus egyik fő kezdeményezőjével, Gabriel Rossettivel. Szépség, liliomok, szokatlan elemek (farkasbőr). Minden úgy van, ahogy lennie kell.
De Whistler gyorsan eltávolodott a preraffaelizmustól. Hiszen nem a külső szépség volt a fontos számára, hanem a hangulat és az érzelmek. És új irányt teremtett - a tonalizmust.
Éjszakai tájképei a tonalizmus stílusában valóban úgy néznek ki, mint a zene. Monokróm, viszkózus.
Whistler maga mondta, hogy a zenei nevek segítenek magára a festményre, a vonalakra és a színekre összpontosítani. Ugyanakkor nem gondolva a helyre és az ábrázolt emberekre.
Tonalizmus, valamint közel is hozzá impresszionizmus, a 19. század közepén a közvéleményt sem nyűgözte le. Túl messze van az akkoriban népszerű realizmustól.
De Whistlernek lesz ideje várni az elismerésre. Élete végére készségesen megveszik a munkáját.
2. Mary Cassatt (1844-1926)
Mary Cassatt gazdag családban született. Gondtalan életet élhetett. Házasodj meg és szülj gyerekeket. De ő más utat választott. Miután a festészet kedvéért cölibátus fogadalmat tett magának.
Barátságos volt vele Edgar Degas. Szerdán kaptam impresszionisták, örökre elragadta ez az irány. A „Lány kék fotelben” pedig az első impresszionista alkotás, amelyet a közönség látott.
De a kép senkinek sem tetszett igazán. A 19. században a gyerekeket engedelmesen ülő angyalokként ábrázolták, göndör fürtökkel és rózsás arccal. És itt van egy gyerek, aki egyértelműen unatkozik, túl laza helyzetben ül.
De Mary Cassatt volt az, akinek soha nem volt saját gyermeke, aki szinte elsőként ábrázolta őket olyan természetesnek, amilyenek ők.
Akkoriban Cassattnak volt egy komoly "hibája". Nő volt. Nem engedhette meg magának, hogy egyedül menjen a parkba a természetből festeni. Főleg egy kávézóba menni, ahol más művészek gyűltek össze. Minden férfi! Mi maradt neki?
Írjon monoton női teadélutánokat márványkandallóval és drága teáskészletekkel felszerelt nappalikban. Az élet mért és végtelenül unalmas.
Mary Cassatt nem várt az elismerésre. Eleinte elutasították impresszionizmusa és állítólag befejezetlen festményei miatt. Aztán már a 20. században élesen „elavult”, hiszen divat volt a szecesszió (Klimt) és fauvizmus (Matisse).
De a végsőkig hű maradt a stílusához. Impresszionizmus. Lágy pasztell. Gyermekes anyák.
A festészet kedvéért Cassatt felhagyott az anyasággal. De nőiessége egyre inkább megnyilvánult az olyan finom alkotásokban, mint az alvó gyermek. Kár, hogy egy konzervatív társadalom egyszer ilyen választás elé helyezte.
3. John Sargent (1856-1925)
John Sargent biztos volt benne, hogy egész életében portréfestő lesz. A karrier jól ment. Az arisztokraták sorba álltak, hogy parancsoljanak neki.
De egyszer a művész átlépte a határt a társadalom véleményében. Ma már nehéz megértenünk, mi olyan elfogadhatatlan a „Madame X” című filmben.
Igaz, az eredeti verzióban a hősnő az egyik bralettet kihagyta. Sargent "nevelte", de ez nem segített az ügyön. A parancsok semmivé lettek.
Milyen obszcén látta a nyilvánosságot? És az a tény, hogy Sargent túlságosan magabiztos pózban ábrázolta a modellt. Ráadásul az áttetsző bőr és a rózsaszín fül nagyon beszédes.
A kép úgymond azt mondja, hogy ez a fokozott szexualitással rendelkező nő nem idegenkedik attól, hogy elfogadja más férfiak udvarlását. Ráadásul házas.
Sajnos e botrány mögött a kortársak nem a remekművet látták. Sötét ruha, világos bőr, dinamikus póz - egyszerű kombináció, amelyet csak a legtehetségesebb mesterek találhatnak meg.
De nincs rossz jó nélkül. Sargent cserébe szabadságot kapott. Többet kezdett kísérletezni az impresszionizmussal. Írjon gyerekeket közvetlen helyzetekben. Így jelent meg a „Szegfű, liliom, liliom, rózsa” című mű.
Sargent az alkonyat egy konkrét pillanatát akarta megörökíteni. Így csak napi 2 percet dolgoztam, ha megfelelő volt a világítás. Nyáron és ősszel dolgozott. És amikor a virágok elszáradtak, mesterségesre cserélte őket.
Az elmúlt évtizedekben Sargent annyira megízlelte a szabadságot, hogy teljesen elhagyta a portrékat. Bár a hírnevét már helyreállították. Még durván vissza is utasított egy ügyfelet, mondván, hogy nagyobb örömmel festené ki a kapuját, mint az arcát.
A kortársak iróniával kezelték Sargentet. A modernizmus korában elavultnak tekintve. De az idő mindent a helyére rakott.
Most munkája nem ér kevesebbet, mint a leghíresebb modernisták munkája. Nos, nem beszélve a közönség szeretetéről, és nem mond semmit. A munkáit bemutató kiállítások mindig teltházasak.
4. Norman Rockwell (1894-1978)
Nehéz elképzelni egy népszerűbb művészt élete során, mint Norman Rockwell. Illusztrációin amerikaiak több generációja nőtt fel. Teljes szívemből szeretem őket.
Végül is Rockwell hétköznapi amerikaiakat ábrázolt. De ugyanakkor a legpozitívabb oldalról mutatják meg életüket. Rockwell sem gonosz apákat, sem közömbös anyákat nem akart megmutatni. És nem találkozhatsz vele boldogtalan gyerekekkel.
Munkái tele vannak humorral, zamatos színekkel és nagyon ügyesen megragadott életkifejezésekkel.
De illúzió, hogy a munkát könnyen odaadták Rockwellnek. Egy festmény elkészítéséhez először akár száz fényképet is készített modelljeivel, hogy megörökítse a megfelelő gesztusokat.
Rockwell munkája óriási hatással volt amerikaiak millióinak elméjére. Hiszen gyakran beszélt festményei segítségével.
A második világháború alatt elhatározta, hogy megmutatja, miért is harcolnak hazája katonái. Többek között megalkotta a „Freedom from Want” című festményt. Hálaadás formájában, amelyen minden családtag jóllakottan és elégedetten élvezi a családi ünnepet.
A Saturday Evening Postnál eltöltött 50 év után Rockwell a demokratikusabb Look magazinhoz költözött, ahol kifejthette álláspontját társadalmi kérdésekben.
Ezeknek az éveknek a legfényesebb alkotása a „Probléma, amellyel élünk”.
Ez egy fekete lány igaz története, aki fehér iskolába járt. Mióta törvény született arról, hogy az embereket (és így az oktatási intézményeket) többé nem szabad faji hovatartozás szerint megosztani.
De a lakók haragja nem ismert határt. Az iskolába menet a lányt a rendőrök őrizték. Itt van egy ilyen "rutin" pillanat, és megmutatta Rockwell.
Ha szeretné megismerni az amerikaiak életét egy kicsit díszített fényben (ahogy ők maguk is látni akarták), feltétlenül nézze meg Rockwell festményeit.
Talán a cikkben bemutatott festők közül Rockwell a leginkább amerikai művész.
5. Andrew Wyeth (1917-2009)
Rockwell-lel ellentétben Wyeth nem volt annyira pozitív. Természeténél fogva visszahúzódó volt, nem törekedett semmin szépíteni. Ellenkezőleg, a leghétköznapibb tájakat és a figyelemre méltó dolgokat ábrázolta. Csak egy búzamező, csak egy faház. De még valami varázslatost is sikerült belőlük kukucskálnia.
Leghíresebb műve a Christina's World. Wyeth megmutatta egy nő sorsát, a szomszédja. Gyermekkora óta lebénult, így a farmja körül mászkált.
Nincs tehát semmi romantikus ezen a képen, mint amilyennek elsőre tűnhet. Ha alaposan megnézi, akkor a nő fájdalmas vékonyságú. És tudva, hogy a hősnő lábai megbénultak, szomorúan érti meg, milyen messze van még mindig otthonától.
Első pillantásra Wyeth írta a leghétköznapibbat. Itt van a régi ház régi ablaka. Egy kopott függöny, ami már kezdett szilánkká válni. Az ablakon kívül elsötétül az erdő.
De van ebben az egészben valami rejtély. Valami más pillantás.
Így a gyerekek képesek szemléletlenül szemlélni a világot. Wyatt is így tesz. És mi vele vagyunk.
Wyeth minden ügyét a felesége intézte. Jó szervező volt. Ő vette fel a kapcsolatot a múzeumokkal és a gyűjtőkkel.
Kevés romantika volt a kapcsolatukban. A zenének meg kellett jelennie. És egy egyszerű, de rendkívüli megjelenésű Helga lett belőle. Ezt látjuk sok műben.
Úgy tűnik, hogy csak egy nő fényképét látjuk. De valamiért nehéz elszakadni tőle. A szeme túl összetett, a válla megfeszül. Mi, úgymond, belsőleg feszültünk vele. Küszködik, hogy magyarázatot találjon erre a feszültségre.
A valóságot minden részletében ábrázolva Wyeth varázslatosan olyan érzelmekkel ruházta fel, amelyek nem hagyhatnak közömbösen.
A művészt sokáig nem ismerték fel. Realizmusával, bár varázslatosan, nem illett bele a 20. század modernista irányzataiba.
Amikor a múzeumi dolgozók vásárolták műveit, igyekeztek csendben, figyelemfelkeltés nélkül csinálni. Kiállítást ritkán rendeztek. De a modernisták irigységére mindig is átütő sikert arattak. Az emberek tömegesen jöttek. És még mindig jönnek.
Olvasson a művészről a cikkben Christine világa. Andrew Wyeth remekműve."
6. Jackson Pollock (1912-1956)
Jackson Pollockot lehetetlen figyelmen kívül hagyni. Átlépett egy bizonyos határt a művészetben, amely után a festészet már nem lehetett ugyanaz. Megmutatta, hogy a művészetben általában meg lehet csinálni határok nélkül. Amikor lefektettem a vásznat a padlóra és kifröcsköltem festékkel.
Ez az amerikai művész pedig az absztrakcionizmussal kezdte, amelyben a figuratív máig nyomon követhető. Az 40-es évekbeli "Rövid alak" című munkájában az arc és a kéz körvonalait egyaránt láthatjuk. És még számunkra is érthető szimbólumok keresztek és nullák formájában.
Munkáját dicsérték, de nem siettek a vásárlással. Szegény volt, mint a templom egere. És szemérmetlenül ivott. A boldog házasság ellenére. Felesége csodálta tehetségét, és mindent megtett férje sikeréért.
De Pollock eredetileg megtört személyiség volt. Fiatalkorától kezdve tetteiből kitűnt, hogy a korai halál a sorsa.
Ez az összeomlás 44 éves korában halálhoz vezet. De lesz ideje forradalmat csinálni a művészetben és híressé válni.
És ezt két év józanság alatt tette. 1950-1952-ben tudott eredményesen dolgozni. Sokáig kísérletezett, míg eljutott a csepegtető technikáig.
Egy hatalmas vásznat kiterítve a fészere padlójára, körbejárta, mintegy magán a képen. És szórt vagy éppen öntött festéket.
Ezeket a szokatlan festményeket hihetetlen eredetiségük és újdonságuk miatt szívesen vásárolták tőle.
Pollockot megdöbbentette a hírnév, és depresszióba esett, nem tudta, merre tovább. Az alkohol és a depresszió halálos keveréke nem hagyott esélyt a túlélésre. Egyszer nagyon részegen ült volán mögé. Utoljára.
7. Andy Warhol (1928-1987)
Csak egy ilyen fogyasztási kultusszal rendelkező országban születhet meg a pop art, mint Amerikában. A fő kezdeményezője pedig természetesen Andy Warhol volt.
Híressé vált arról, hogy a leghétköznapibb dolgokat is magához vette és műalkotássá alakította. Ez történt Campbell leveses dobozával.
A választás nem volt véletlen. Warhol édesanyja több mint 20 éven át minden nap etette a fiát ezzel a levessel. Még akkor is, amikor New Yorkba költözött, és magával vitte az anyját.
E kísérlet után Warhol érdeklődni kezdett a szitanyomás iránt. Azóta képeket készít popsztárokról, és festette őket különböző színekkel.
Így jelent meg híres festménye, Marilyn Monroe.
Számtalan ilyen Marilyn savas színt gyártottak. Art Warhol sugárzott. Ahogy az elvárható egy fogyasztói társadalomban.
A festett arcokat okkal találta ki Warhol. És ismét nem az anya befolyása nélkül. Gyerekkorában fia hosszan tartó betegsége alatt kifestőkönyvek csomagjait hurcolta magával.
Ez a gyermekkori hobbi olyasmivé nőtte ki magát, ami a névjegykártyája lett, és mesésen gazdaggá tette.
Nemcsak popsztárokat festett, hanem elődei remekeit is. Megvan és "Vénusz" Botticelli.
Vénusz, akárcsak Marilyn, sokat tett. A műalkotás exkluzivitását Warhol "törli" porrá. Miért tette ezt a művész?
Népszerűsíteni a régi remekműveket? Vagy fordítva, próbálja leértékelni őket? Popsztárokat megörökíteni? Vagy fűszerezze meg a halált iróniával?
Madonnáról, Elvis Presleyről vagy Leninről festett alkotásai olykor jobban felismerhetők, mint az eredeti fotók.
De a remekművek nem valószínű, hogy beárnyékolják. Mindazonáltal az ősi "Vénusz" felbecsülhetetlen marad.
Warhol lelkes bulizni vágyott, sok számkivetettet vonzott. Drogfüggők, megbukott színészek vagy egyszerűen kiegyensúlyozatlan személyiségek. Az egyik egyszer lelőtte.
Warhol túlélte. Ám 20 évvel később az egykor elszenvedett seb következményei miatt egyedül halt meg a lakásában.
Amerikai olvasztótégely
Az amerikai művészet rövid története ellenére a választék széles. Az amerikai művészek között vannak impresszionisták (Sargent), mágikus realisták (Wyeth), absztrakt expresszionisták (Pollock), valamint a pop art úttörői (Warhol).
Nos, az amerikaiak mindenben szeretik a választás szabadságát. Több száz felekezet. Több száz nemzet. Művészeti irányok százai. Ezért ő az Amerikai Egyesült Államok olvasztótégelye.
* Tonalizmus - szürke, kék vagy barna árnyalatú monokróm tájképek, amikor a kép olyan, mintha ködben lenne. A tonalizmust az impresszionizmus egyik ágának tekintik, mivel átadja a művésznek a látottakról alkotott benyomását.
***
Comments más olvasók lásd lentebb. Gyakran jó kiegészítői egy cikknek. Ön is megoszthatja véleményét a festményről és a művészről, valamint kérdést tehet fel a szerzőnek.
A cikk angol változata
Hagy egy Válaszol