Amedeo Modigliani. Miben rejlik a művész egyedisége
Tartalom:
Amedeo Modigliani (1884-1920) életrajza olyan, mint egy klasszikus zseniről szóló regény.
Az élet rövid, mint a villanás. Korai halál. A fülsiketítő posztumusz dicsőség, amely szó szerint utolérte a temetés napján.
A több tízmillió dollárt is eléri azoknak a festményeknek az ára, amelyeket a művész egy éjszakai kávézói ebéd fizetéseként hagyott hátra!
És egy életre szóló szerelem is. Egy gyönyörű fiatal lány, aki úgy néz ki, mint Rapunzel hercegnő. A tragédia pedig rosszabb, mint Rómeó és Júlia története.
Ha mindez nem lenne igaz, felhorkantam volna: „Ó, ez az életben nem fordul elő! Túl csavart. Túl érzelmes. Túl tragikus."
De az életben minden megtörténik. És ez csak Modiglianiról szól.
Egyedülálló Modigliani
Modigliani olyan titokzatos számomra, mint senki más művész. Egyetlen egyszerű okból. Hogyan sikerült szinte minden művét ugyanabban a stílusban, és ennyire egyedi módon elkészítenie?
Párizsban dolgozott, beszélt Picassóval, Matisse. Látott munka Claude Monet и Gauguin. De nem került senki befolyása alá.
Úgy tűnik, hogy egy lakatlan szigeten született és élt. És ott írta az összes művét. Hacsak nem láttam afrikai maszkokat. Emellett talán Cezanne és El Greco néhány műve. Festményének többi részén pedig szinte nincs szennyeződés.
Ha megnézi bármely művész korai munkáit, megértheti, hogy először önmagát kereste. Modigliani kortársai gyakran azzal kezdték impresszionizmus... hogyan Picasso vagy Csámcsogva rág... Sőt még Malevics.
Szobrászat és El Greco
Modiglianiban nem találja meg ezt az önmaga keresésének időszakát. Igaz, a festészete kicsit megváltozott, miután 5 évig szobrászott.
Íme két alkotás, amelyek a szobrászati időszak előtt és után készültek.
Azonnal feltűnő, hogy Modigliani mennyire szobrászatot ad át a festészetbe. Megjelenik híres nyúlása is. És hosszú nyak. És szándékosan vázlatos.
Nagyon szeretett volna folytatni a szobrászatot. De gyermekkora óta beteg a tüdeje: a tuberkulózis időről időre visszatért. A kő- és márványforgácsok pedig súlyosbították a betegségét.
Ezért 5 év után visszatért a festészethez.
Azt is megkockáztatom, hogy kapcsolatot keresek Modigliani és El Greco művei között. És ez nem csak az arcok és alakok megnyúlásáról szól.
El Grecó számára a test egy vékony burok, amelyen keresztül átvilágít az emberi lélek.
Amedeo ugyanezt az utat követte. Hiszen a portréin szereplő emberek aligha hasonlítanak a valódiakra. Inkább jellemet, lelket közvetít. Hozzá kell adni valamit, amit egy személy nem látott a tükörben. Például az arc és a test aszimmetriája.
Ez látható Cezanne-ban is. Szereplőinek tekintetét is gyakran mássá tette. Nézd meg a felesége portréját. Úgy tűnik, ezt olvasnánk a szeméből: „Mit találtál már megint? Ide ültesz egy csonkkal..."
Modigliani portréi
Modigliani embereket festett. Teljesen figyelmen kívül hagyott csendéletek. Tájképei rendkívül ritkák.
Sok portréja van a környezetéből származó barátokról és ismerősökről. Mindannyian Párizs Montparnasse kerületében éltek, dolgoztak és játszottak. Itt az elszegényedett művészek a legolcsóbb lakást bérelték, és a legközelebbi kávézókba jártak. Alkohol, hasis, mulatság reggelig.
Amedeo különösen a társaságtalan és érzékeny Chaim Soutine-ról gondoskodott. Szenvedélyes, visszafogott és nagyon eredeti művész: teljes lényege előttünk van.
Különböző irányba néző szemek, görbe orr, különböző vállak. És a színséma is: barna-szürke-kék. Asztal nagyon hosszú lábakkal. És egy pici pohár.
Mindebben a magány, az élni képtelenség olvasható. Nos, őszintén, hízelgés nélkül.
Amedeo nemcsak barátokat írt, hanem ismeretlen embereket is.
Nem egy érzelem van túlsúlyban. Például gúnyolódni mindenkivel. Meghatódni – így mindenki.
Itt, ezzel a párral kapcsolatban egyértelműen ironikus. Egy éves úriember szerény születésű lányt vesz feleségül. Számára ez a házasság lehetőség pénzügyi problémák megoldására.
A róka ravasz szemek és kissé vulgáris fülbevalók segítenek olvasni a természetét. És mi van a vőlegénnyel, tudod?
Itt az egyik oldalon megemelt, a másikon leeresztett gallérja van. Nem akar értelmesen gondolkodni a fiatalsággal teli menyasszony mellett.
De a művész végtelenül sajnálja ezt a lányt. Nyitott megjelenése, összekulcsolt karjai és kissé esetlen lábai rendkívüli naivitásról és védtelenségről árulkodnak.
Hát hogy ne sajnáljak egy ilyen gyereket!
Amint látja, minden portré az emberek egész világa. A karaktereiket olvasva akár sejthetjük is a sorsukat. Például Chaim Soutine sorsa.
Jaj, bár várni fogja az elismerést, de már nagyon beteg. Ha nem gondoskodik magáról, gyomorfekélyhez és rendkívüli lesoványodáshoz vezet.
A háború alatti náciüldözés miatti aggodalmak pedig a sírba kergetik.
De Amedeo erről nem fog tudni: 20 évvel korábban fog meghalni, mint barátja.
Modigliani nők
Modigliani nagyon vonzó ember volt. Zsidó származású olasz, bájos és társaságkedvelő volt. A nők természetesen nem tudtak ellenállni.
Sok volt neki. Többek között neki tulajdonítják egy rövid viszonyt Anna Akhmatovával.
Élete végéig tagadta. Amedeo számos rajza, amelyet a képével együtt mutattak be neki, egyszerűen eltűnt. Mert Nu stílusban voltak?
De néhányan mégis túlélték. És ezek szerint azt feltételezzük, hogy ezeknek az embereknek volt közelsége.
De Modigliani életének fő nője Jeanne Hebuterne volt. Őrülten szerelmes volt belé. Gyengéd érzései is voltak iránta. Olyan gyengéd, hogy kész volt megházasodni.
Több tucat portrét is festett. És köztük egyetlen Nu sem.
Rapunzel hercegnőnek hívom, mert nagyon hosszú és sűrű haja volt. És mint általában Modigliani esetében, portréi nem nagyon hasonlítanak a valódi képhez. De a karaktere olvasmányos. Nyugodt, ésszerű, végtelenül szerető.
Amedeo, bár ő volt a társaság lelke, kissé másként viselkedett szeretteivel. Az ivás, a hasis fél siker. Részegen fellobbanhatott.
Zhanna könnyedén megbirkózott ezzel, szavaival és gesztusaival lecsillapította mérges szeretőjét.
És itt az utolsó portréja. Második gyermekével várandós. Aminek, sajnos, nem született meg a sors.
Modigliani részegen a barátaival tért vissza egy kávézóból, és kigombolta a kabátját. És megfázott. A tuberkulózistól legyengült tüdeje nem bírta – másnap agyhártyagyulladásban halt meg.
Jeanne pedig túl fiatal volt és szerelmes. Nem adott magának időt, hogy felépüljön a veszteségből. Mivel nem tudta elviselni a Modiglianitól való örökös elszakadást, kiugrott az ablakon. A terhesség kilencedik hónapjában.
Első lányukat Modigliani nővér fogadta magához. Felnőve apja életrajzírója lett.
Nu Modigliani
A legtöbb Nu Modigliani 1917-18 között készült. Egy műkereskedő rendelése volt. Az ilyen műveket jól vásárolták, különösen a művész halála után.
A legtöbb tehát még mindig magángyűjteményben van. Sikerült egyet találnom a Metropolitan Múzeumban (New York).
Nézze meg, hogyan vágják le a modell testét a kép szélei a könyök és a térd területén. A művész tehát közelebb hozza őt a nézőhöz. Belép a személyes terébe. Igen, nem csoda, hogy az ilyen műveket jól megveszik.
1917-ben egy műkereskedő kiállítást rendezett ezekből az aktokból. De egy órával később bezárták, Modigliani munkáját illetlennek tartotta.
Mit? És ez 1918-ban van? Mikor aktokat írt mindenki és sokféle ember?
Igen, sokat írtunk. De ideális és elvont nők. És ez egy fontos részlet jelenlétét jelenti - sima hónalj haj nélkül. Igen, ez az, amitől a zsaruk összezavarodtak.
A szőrtelenítés hiánya tehát a fő jele annak, hogy a modell istennő vagy igazi nő. Érdemes-e bemutatni a nyilvánosságnak, vagy el kell távolítani a szem elől.
Modigliani még a halál után is egyedülálló
Modigliani a legtöbbet másolt művész a világon. Minden eredetihez 3 hamisítvány tartozik! Ez egy egyedülálló helyzet.
Hogy történt?
Minden egy művész életéről szól. Nagyon szegény volt. És ahogy már írtam, gyakran fizetett festményekkel a kávézói ebédekért. Ugyanezt tette Van Gogh, te mondod.
Ám utóbbi alapos levelezést folytatott bátyjával. A levelekből állították össze Van Gogh eredeti példányainak teljes katalógusát.
De Modigliani nem rögzítette a munkáját. És a temetése napján vált híressé. A gátlástalan műkereskedők ezt kihasználták, és a hamisítványok lavina elözönlötte a piacot.
És több ilyen hullám volt, amint Modigliani képeinek ára ismét megugrott.
Ez idáig egyetlen megbízható katalógus sem létezik ennek a ragyogó művésznek a munkáiról.
Ezért a genovai kiállítás (2017) helyzete, amikor a mester legtöbb munkája hamisnak bizonyult, korántsem az utolsó.
Csak a megérzéseinkre hagyatkozhatunk, ha kiállításokon nézzük munkáit...
***
Comments más olvasók lásd lentebb. Gyakran jó kiegészítői egy cikknek. Ön is megoszthatja véleményét a festményről és a művészről, valamint kérdést tehet fel a szerzőnek.
Hagy egy Válaszol