10 leghíresebb művész. Leonardo da Vincitől Salvador Daliig

A nevük olyan, mint a minőség jele. Még azok számára is ismerősek, akik végtelenül távol állnak a művészet világától. Mindegyik a maga korának különleges jelensége volt.

Valakinek felfedező szerepe van, valaki rejtélyével int, valaki realizmussal lep meg – annyira különbözőek, de egyediek.

Ezek a művészek a korszak, ország, stílus szimbólumává váltak.

Leonardo da Vinci. Nagyszerű és hatalmas.

Ennek a művésznek, feltalálónak, zenésznek, anatómusnak és általában az „univerzális embernek” a munkái máig lenyűgöznek bennünket.

Festményeinek köszönhetően a világfestészet új minőségi szintre jutott. A realizmus felé mozdult el, megértette a perspektíva törvényeit és megértette az ember anatómiai felépítését.

Ideális arányokat ábrázolt a „Vitruvius Man” rajzán. Ma művészeti remekműnek és tudományos munkának egyaránt tekintik.

A zseni legismertebb munkája - "Mona Lisa".

Itt láthatjuk Leonardo fő vívmányát a festészetben. Sfumato, azaz egy elmosódott vonal és egymásra helyezett árnyékok köd formájában. Innen egy ilyen élő kép. És az érzés, hogy a Mona Lisa megszólal.

Ma a titokzatos Mona Lisa nevét brutálisan borítják karikatúrák és internetes mémek. De ettől nem lett kevésbé szép.

Olvassa el a mester munkáját a cikkben "Leonardo da Vinci 5 remekműve".

Olvasson a cikkben a mester nemrég talált remekéről is "A világ megmentője" Leonardo. A kép 5 érdekes részlete».

Hieronymus Bosch. Titokzatos és titokzatos.

Félig emberek, félig mutánsok, hatalmas madarak és halak, példátlan növények és meztelen bűnösök tömegei... Mindez keveredik és sokfigurás kompozíciókká fonódik.

Hieronymus Bosch nagyon felismerhető. Leghíresebb műve pedig a "Földi gyönyörök kertje" című triptichon.

Nincs még egy művész, aki ennyi részletet használ fel ötleteinek kifejezésére. Milyen ötleteket? Ebben a kérdésben nincs egyetértés. Értekezéseket, könyveket szenteltek Boschnak, keresték szereplőinek interpretációit, de nem jutottak egy véleményre.

A Földi Örömök Kertjében a jobb szárny a Pokolnak van szentelve. A mester itt azt tűzte ki célul, hogy a parasztot és a művelt kortársat is elriassza a halál utáni nyomasztó látomásokkal. Hát... Boschnak sikerült. Még nekünk is kényelmetlenül érezzük magunkat...

Bosch azonban pályafutása során fejlődött. Élete végére pedig a sokfigurás, nagyszabású alkotásokat a hősökhöz nagyon közeli közelítés váltotta fel. Így alig fértek bele a keretbe. Ilyen a Kereszthordozás munkája.

Függetlenül attól, hogy Bosch távolról vagy közelről nézi karaktereit, üzenete ugyanaz. Mutasd meg az emberi bűnöket. És forduljon hozzánk. Segíts megmenteni a lelkünket.

Olvassa el a mestert a cikkben "Hieronymus Bosch 5 remekműve".

Raphael. Finom és inspiráló.

A leghíresebb képviselő reneszánsz harmonikus kompozíciókkal és szöveggel üt meg. Szép embereket írni nem olyan nehéz, mint helyesen elhelyezni őket a vásznon. Itt Raphael virtuóz volt.

Talán a világon egyetlen mester sem hatott annyira a kollégáira, mint Raphael. Írási stílusát könyörtelenül kihasználják. Hősei egyik évszázadról a másikra vándorolnak majd. És csak a 20. század elején veszítik el relevanciájukat. A modernizmus és az avantgárd korában.

Raphaelre emlékezve mindenekelőtt gyönyörű Madonnáira gondolunk. Rövid élete (38 év) alatt 20 festményt készített a nő képével. És soha többé nem történt meg.

A leghíresebb - "Sixtus Madonna".  Nem egy száraz ikonográfiai hősnőt látunk, hanem egy gyöngéd anyát, tele méltósággal és lelki tisztasággal.

Nézzétek csak a huncut angyalokat! A gyermeki spontaneitás igazi ábrázolása, csupa báj.

Raphael legdrágább alkotása meglepő módon az „Egy fiatal apostol feje” című vázlat volt. A Sotheby's-nél 48 millió dollárért adták el.

Az olasz festő, akit kortársai lágysága és természetessége miatt értékeltek, ma valóban felbecsülhetetlen.

Olvassa el a mestert a cikkben Raphael madonnái. 5 legszebb arc.

Rembrandt. Valódi és költői.

Rembrandt olyannak ábrázolta a világot, amilyen volt. Díszítések és lakkok nélkül. De ezt nagyon érzelmes módon tette.

Rembrandt vásznain - szürkület, amelyből arany fénnyel megvilágítva alakok nyúlnak ki. Gyönyörűek a maguk természetességében. Ezek a „A zsidó menyasszony” című képének hősei.

A legnagyobb holland festő sorsa olyan, mint egy ugródeszka – emelkedj a homályból a gazdagságba és a népszerűségbe, hogy aztán lezuhanjon és szegénységben haljon meg.

Nem értették meg a kortársai. Aki szerette a szép hétköznapi jeleneteket aranyos, gondosan megírt részletekkel. Rembrandt emberi érzéseket és élményeket írt, ami egyáltalán nem volt divat.

Nagy csoda, hogy a leghíresebb művek, mint például A tékozló fiú visszatérése Oroszországban, Remetelak. Ahová gyönyörködni, megérteni, érezni lehet.

A festményről a cikkben olvashat Rembrandt "A tékozló fiú visszatérése". Miért ez egy remekmű?

Goya. Mély és merész.

Goya fiatalos lelkesedéssel és idealizmussal kezdte pályafutását. Még udvari festő is lett a spanyol udvarban. De hamar elege lett az életből, látva a világ mohóságát, butaságot, képmutatást.

Nézd csak meg a csoportját "A királyi család portréja", ahol Goya meg sem próbálta elsimítani az üres arckifejezéseket és a királyi család visszataszító arroganciáját.

Goya számos festményt készített, amelyek tükrözik polgári és emberi helyzetét. A világ pedig elsősorban merész igazságkereső művészként ismeri.

Bizonyítékul szolgálhat a "Szaturnusz felfalja fiát" egyszerűen hihetetlen mű.

Ez a mitológiai cselekmény hidegvérű, legőszintébb értelmezése. Így kellett volna kinéznie az őrült Kronosnak. Aki halálra rémül, hogy esetleg a gyerekei megdönthetik.

Ivan Aivazovsky. Grandiózus és a tengernek szentelt.

Aivazovsky joggal szerepel a leghíresebb művészek rangsorában. Övé "A kilencedik hullám" léptékében feltűnő.

Az elemek nagysága, kilátástalanság. Egy maroknyi tengerész túléli a vihart? A reggeli nap meleg sugaraival finom reményt ad.

Aivazovskyt minden idők legfontosabb tengeri festőjének nevezhetjük. Senki sem írta le ilyen sokféleképpen a tenger elem természetét. Senki sem ábrázolt ennyi tengeri csatát és hajótörést.

Ugyanakkor Aivazovsky dokumentumfilmes is volt, alaposan ábrázolta a hajó felszerelését. És egy kicsit látnok. Valójában a kilencedik hullám hibásan van megírva - a nyílt tengeren a hullám soha nem hajlik meg „köténnyel”. De a nagyobb szórakozás kedvéért Aivazovsky pont így írta.

Olvassa el a mester munkáját a cikkben „Aivazovsky festményei. 7 tengeri remekmű, 3 oroszlán és Puskin”.

Claude Monet. Színes és légies.

Monet tekinthető a legkiemelkedőbb képviselőnek impresszionizmus. Egész hosszú életében ennek a stílusnak szentelte magát. Ha a főszereplők világosak és színesek, a vonalak eltűnnek, az árnyékok pedig kékek lehetnek.

"Rouen-i katedrálisa" megmutatja, hogyan változik egy tárgy, ha a napsugarán keresztül nézzük. A katedrális remeg, él a sugarakban.

Monet sokat kísérletezett vonásokkal, hogy ne annyira a természetet, mint inkább a benyomásokat közvetítse. És itt látta meg az igazságot. Miért kell fényképszerűen megismételni egy tájat vagy tárgyat?

Az elmúlt években az idős művész festette a kertjét. Ennek a kertnek az egyik legfestőibb szegletét is megtekinthetjük a „Fehér tavirózsa” című festményen. ben van tárolva Puskin Múzeum Moszkvában.

Vincent Van Gogh. Őrült és szimpatikus.

Nem csak veszekedett vele Gauguin és levágta a fülcimpáját. Van Gogh zseniális művész, akit csak halála után értékelnek.

Olyan ember volt, aki nem ismerte az olyan fogalmakat, mint az "arany középút" és a kompromisszum. Amikor pásztor volt, az utolsó inget a szegényeknek adta. Amikor művész lett, éjjel-nappal dolgozott, megfeledkezett az étkezésről és az alvásról. Ezért 10 év alatt ilyen kolosszális örökséget hozott létre (800 festmény és 2 rajz).

Eleinte Van Gogh festményei komorak voltak. Ezekben határtalan együttérzését fejezte ki a szegény emberek iránt. És az első remekműve éppen egy ilyen munka volt - "A burgonyaevők".

A kemény és monoton munkában fáradt embereket látunk rajta. Olyan fáradtak, hogy maguk is olyanok lettek, mint a krumpli. Igen, Van Gogh nem volt realista, és eltúlozta az emberek vonásait, hogy átadja a lényeget.

De a nézők szeretik Van Goghot élénk, tiszta színei miatt. Festményei az impresszionistákkal való találkozás után váltak színessé. Azóta sok csokrot, nyári mezőt és virágzó fát festett.

Van Gogh előtt senki sem fejezte ki érzelmeit és érzéseit színek segítségével. De utána – sokan. Hiszen ő minden expresszionista fő inspirálója.

Még az is meglepő, hogy az öngyilkosságba torkolló mély depresszióban lévő mester hogyan írt egy olyan vidám művet, mint "napraforgók".

Olvassa el a mestert a cikkben “5 Van Gogh remekmű”.

Pablo Picasso. Más és kereső.

Ez a híres nőcsábász nemcsak a múzsák gyakori cseréjével vált híressé, hanem a művészi irányok gyakori váltakozásáról is. A XNUMX. század elején számos "afrikai stílusú" alkotást készített, amikor arcok helyett egzotikus törzsek maszkjait festette. Aztán ott volt a kubizmus, az absztrakcionizmus és a szürrealizmus is.

Munkássága csúcsának nevezhető az érzelmes "Guernica" (lásd fent), amelyet a háború által elpusztított városnak szenteltek. A szenvedés és a barbárság szimbóluma.

Picasso volt az az ötlet, hogy a portrékon a teljes arcot és a profilt kombinálják, a tárgyakat egyszerű figurákká bontják, és csodálatos formákba állítsák össze őket.

A képzőművészet egész táját megváltoztatta, forradalmi ötletekkel gazdagította. Picasso előtt hogyan festhetett valaki így portrét a híres emberbarátról, Ambroise Vollardról?

Salvador Dali. Felháborító és könyörtelen.

Ki ő? Őrült művész, kora furfangja vagy hozzáértő PR-ember? Salvador Dali nagy zajt keltett szürrealizmusával.

Leghíresebb festménye az "Az emlékezet fennmaradása", ahol a szerző megpróbálta bemutatni a lineáris időtől való eltérést:

De nagyon mély témák is voltak műveiben, például háború és pusztítás. Nagyon meghittek is voltak. Dali néha túl messzire ment a meglepetés vágyában.

Egyszer egy kiállításon az egyik festményén a művész tintával azt írta: „Néha örömmel köpök anyám portréjára”. E trükk után Dali apja évekig nem beszélt vele.

De emlékszünk rá a múzsája, a felesége, Galya iránti végtelen szeretetére is. Számos képén látható. Még az Istenszülő képében is a „Port Lligata Madonna” festményén.

Igen, Dali hívő volt. Igaz, már érett emberként, a második világháború eseményeinek hatására vált azzá.

Dali teljesen sokkoló. Feltalált egy taxit, amiben mindig esik, és egy afrodiziákum szmokingot függő pohár itallal. Eléggé ahhoz, hogy örökre a művészet történetében maradjon.

Összefoglalva

Művészek ezrei voltak a világon. De csak kevesen tudtak olyan híressé válni, hogy a Föld szinte minden lakója ismeri őket.

Néhányan közülük 500 évvel ezelőtt éltek, mint Leonardo, Raphael és Bosch. És valaki dolgozott a XNUMX. században, mint Picasso és Dali.

Mi köti össze őket? Mindannyian, a maga módján, megváltoztatták azt az időt, amelyben éltek. Ahogy Alekszandr Sztepanov művészetkritikus mondta, csak egy középszerű művész él lépést a korával.

Várjuk a következő, hasonló léptékű zsenit. Talán már most is csinálja. Jeff Koons? Nem csoda, hogy a felfújható kutyáját nem is olyan régen Versailles-ban helyezték el. Vagy Damien Hirst? Vagy a művészduó Recycle csoport? Mit gondolsz?..

***

Comments más olvasók lásd lentebb. Gyakran jó kiegészítői egy cikknek. Ön is megoszthatja véleményét a festményről és a művészről, valamint kérdést tehet fel a szerzőnek.

A cikk angol változata